青山苍松祝长寿，陶冷月绘《松涛积翠》

山水画在各种题材的绘画作品中占据重要地位，远在唐代，就已经了基本确立了山水画的地位。

到了五代北宋时期，随着董源、范宽、郭熙等诸多名家的出现，完善了山水画创作中的一系列技法问题，正式让山水画成了国画各个门类中的翘楚。

之后，山水画的风格呈现出多样化，人们开始探讨山水中的正统形式。

其实，在艺术创作中哪有什么正统和非正统，但是某些画家为了抬高自己的身价，偏要强调一番。明末的董其昌总结出一套“南北宗论”，影响了清代山水画创作。

到了近代，几乎所有画山水的名家，都学习过四王的路数进行创作。包括这位叫陶冷月的近现代名家，他画传统山水画的时候，选择四王画风。

陶冷月 松涛积翠

陶冷月出生于苏州，长期从事美术教育工作。他系统学习过西方绘画，把光影的概念引入到国画创作之中。

他擅长画月色下的山水，月光融融，浮云伴月，让人感觉耳目一新。了解他的人都知道，他有深厚的传统功底，他家中的长辈就是清代正统派中的名家。

《松涛积翠》是一幅祝寿图，所以陶冷月在创作中极力进行美化，设色亮丽，勾画精细，处处流露深厚情意。

比如山中一道瀑布，暗示画家和寿星是高山流水般的知音。画中有很多苍松，祝愿寿星如松柏长青。水边草庐暗示寿星的为人像倪瓒那样清正高雅。

陶冷月 松涛积翠 局部

为了画出唯美的山水、充满情意的山水，陶冷月从色彩、构图、笔法三个角度入手。

以山水画的形式表达祝寿主题自古有之，明代吴门画派沈周画过一幅水墨立轴叫《庐山高》就是一幅祝寿图。

陶冷月画传统作品的时候，抛开了他擅长的西画技法，完全用古法进行创作，这一点相当难得。

《松涛积翠》采用的不是传统青绿技法，他设色时加强了石绿色的占比，让画面呈现出温暖的感觉。

这样变化更接近祝寿图的创作意图。他采用全景式构图，呈现出恢弘气势，表达他对寿星的敬仰。他在勾画山石的时候，大量使用点苔技法，增加了山水的润泽，增强视觉上的舒适度。

陶冷月 松涛积翠 局部

祝寿图不好画，需要有明确的主题，也要有恰当的技法。陶冷月画完之后，为了强调创作意图，在画面左上方题写了一段跋文。

引人入胜的画面，配合作者本人的解读，让画中的意韵完整表达出来。

从这个细节能够看出来，这位寿星是陶冷月很敬重的人。他把自己的敬仰，画到了作品中，连同他的心意一起带到。

陶冷月 松涛积翠 局部

评价一幅作品好坏的标准有的时候很简单，简单到能否让人看懂，能否让人喜欢。这幅创作意图明显的《松涛积翠》就适合用这个标准评价。