浙江宁海.应野平的山水画欣赏(4)

作者:求是2013来了

　　应野平（1910—1990），出生于浙江宁海县城南门耶稣堂，起先取名应端俊，在清末秀才、时任宁海教育会长的父亲薰陶之下，幼时即取古人法帖临摹；14岁时来上海当学徒工，偶然之机，结识在美专任教的潘天寿，逐渐走上绘画生涯之路。16岁后专攻山水。初学王石谷、王鉴，后师石涛及宋元诸家画风。1949年前曾任新华艺术专科学校教授。1949年后任上海人民美术出版社编辑室副主任，1960年任教于上海美术专科学校，1983年任上海大学美术学院教授。所作笔墨苍润拙朴，格调清新明快，画面气韵生动。1988年6月在中国美术馆举办个人画展。出版有《应野平山水画辑》、《应野平山水画册》等；擅书法，以隶书见长。间作诗词，亦清新隽雅。曾为中国美术家协会会员，上海美协常务理事，上海市书法家协会名誉理事，上海中国画院画师。

　　应野平留给后人最大的财富是中国山水画。

　　他对作画抱有无比虔诚的责任感，每当素笺在案、毫端着墨之时，胸中便了无墨（石疑），物我皆忘，驱使着笔墨运行的只有对艺术的一腔忠贞，对人生的无限深情，即具备了古人所说的“气”。

　　多年来，应野平“外师造化”的深厚积累，在创作过程中，由“中得心源”而演化成的天地山川，都笼罩在对生活、对艺术一片至诚的浩然正气之中。东坡有词云“一点浩然气，千里快哉风”，其意境即能从应老的画面上映现。他常常是乘兴抒写，坦荡率真，游刃有余，运斤成风。胸中块垒，脚底风云，尽在有意无意之间凝上画面。

欣赏应老山水画时，如能在运笔、用墨、用色及用水上细加琢磨，收获会更大。作品提倡气势壮阔，一气呵成，充分发挥了水、墨、色在宣纸上只有第一次落笔时才可能产生的奇妙效果。水与墨的渗化作用，在整个创作进程中，不断变幻，妙契无痕。这里有阳光照耀下石崚、峰侧的强烈反光，有浓荫绿莎在山阴云露间的溟溟氛围，烟云舒卷，溪涧湍急，静者坚凝，动者流盼，浑沌一片天然画图。

　　其实，应老的书法，尤其是隶书艺术的内涵丝毫不亚于山水画。由于是出自画家之手的别样情怀，落笔时少却了纯粹的永字八法为至上的束缚，渗透了山水画的章法布局和大气渲染，整体上取法汉简，给欣赏者乃高古又不落时倦的意境感觉。

　　北京人民大会堂和国宾馆及各地美术馆都收藏了应老的许多巨作，好评如云。邻国日本更是赞他为“中国山水画家第一人”。

　　作为现代中国水墨山水的卓越开拓者、海派艺术的杰出代表，应野平先生践行 “人无我有，人有我新，人新我特，人特我精”的十六字创作宗旨，在长达六十余年的艺术生涯中，坚持“原创性、艺术性、探索性、前瞻性”的审美理念，满怀强烈的创新意识和担当意识，深入工矿、渔村、工地、海岛、茶场，远赴边疆、村寨、牧区、林海。他淡泊名利，甘于寂寞，不辞辛劳，不避艰险，以敏锐的艺术触角，紧贴时代脉搏，彰显时代精神，倾诉人民心声，描绘建设成就，创作了数量众多、题材丰富、形式新颖的主题性作品，被业内人士誉之为红色经典。

　　自1954年起，他参加全国美展的作品有《盐廪》、《富春江畔》、《高山低头，河水让路》、《千帆迎晓日》、《万水千山》、《上海之春》。《富春江畔》、《桐君山上望桐庐》、《林麓幽居图》、《奇峰耸秀》等在国外及香港等地展出，并收入画册。

　　反映红军长征的作品《大渡河》、《泸定桥》为中国军事博物馆收藏，描绘祖国锦绣河山的作品《长城内外遍春光》、《庐山》、《黄山》现藏于人民大会堂，《二万五千里长征》、《茶山景色》、《控诉地主》等作品被中国美术馆收藏。