展+ l Vol. 15 RCA Interior 皇家艺术学院室内毕业展
作者 / 叁碗 编辑／柒杯【如需转载请先联系我们】
编者按：曾多次蝉联世界第一艺术学院盛名的RCA Royal College of Art英国皇家艺术学院的室内建筑系如何呢，今天一起来看他们2019的Degree Show吧！
我们前几周曾报道RCA的建筑设计展览，错过的同学们可以点击传送门🚪展+ l Vol. 10 RCA 英国皇家艺术学院建筑毕业展🚪多次蝉联世界第一艺术学院的英国皇家艺术学院可以说是英国设计界的一块金字招牌，那我们今天带来的就是位于同一展区但是隶属于Interior Design室内设计专业的五个单元，并且我们将会向大家介绍并未展出的一年级的课程。
| YEAR - 1 - 研究生一年级 |
Project : anti-gravity Withdrawal - Jessica Wang
（研究生）一年级的学习安排基本上是为二年级的系统性研究做准备打基础，整体架构包含实验性探究，通过不同的文化主题来进行创意探索。这些元素被分为三个关键词空间关系，居住状态和认知身份。
Interior Design Studios
空 间 关 系
Live Project, 2017
人，社区和建筑物之间的场地，地点，情境，位置，背景和关系，以及它们之间的空间和氛围都可以影响设计产出，作为室内设计的切入口。对这些空间关系的分析和理解为设计者提供了产生新的意义理解，关于空间和元素的可能性。
居 住 状 态
Project : 5th Floor Mews Street - Upper Level
占用，互动，参与，居住，边缘，线条和边界，通过分析这些居住形式可以在建筑语境中创造新的思考方式。从设计新型空间到适应现有的建筑物，建筑元素从而衍生出新的居住形式都是我们探索的必经之路。
认 知 身 份
Project : Deconstruction by Sea
表皮，物质和物质性的发现和应用可以通过细节和刻印式的叠加叙述邻近和居住的故事。成功的细节或明晰的项目定位将能够从各方面完善整个项目。这些重要考虑因素及其应用的遗留问题也将成为引入场地前的项目基础。
设计工作室的工作学习环境
2017年的室内设计展览
| YEAR - 2 - 研究生二年级 |
在二年级开始时，二年级学生学生将与一年级学生协同工作，并以混合小组的形式进行一系列短期项目的合作。今年我们致力于“元素”项目。在威尼斯的学习之旅，以及跨RCA项目后，学生选择加入一个平台，以对他们的个人项目进行探究。
Interior : Matter
物质研究
Tutor : Seetal Solanki
Students : Rhea ADAIMI, Wen-Yi CHANG, Lucie DUBOIS, Suntinee PRONGMAKE, Kayla SHAW, Clay SLATER THOPSON, Rick (Xinyu) LI, Yifan WEI
To understand the matter of an interior space we must understand what it is made of; its materials. This platform will interrogate the principle and perceptions of materiality within an interior space.
要理解一个室内空间，我们必须理解其构成：材料。这个平台将探究室内空间的原则和对物质的感知。
By revealing the inherent nature of materials, altering their function, constructing, assembling, prototyping and fashioning space through the fabrication of new materials as well as existing will ensure that meaningful change will take place.
通过揭示材料的本质，改变它们的功能，通过制造新材料和现有材料来构建、装配、原型和塑造空间，该平台鼓励参与者通过多种媒介进行实践工作，强调不同身份的室内空间的衔接，开发出一种方法和材料词汇，表明参与者选择了新的场地，以实现新的居住方式和空间使用形式。
Interior : Futures
未来研究
Tutor : Dr. Harriet Harriss
Students : Yara BOULOS, Raya DEBS, Moying HUANG, Romy KANGE, Minju LEE, Stephanie (Shan) SIU
As technologies advance, our identities and behaviours change and the need to protect the natural world becomes an imperative, imagining an alternative future of the interior becomes an obligation rather than an option.
随着技术的进步，我们的身份和行为发生了变化，保护自然世界的需求变得异常急迫，想象另一个可能的未来成为一种义务，而不是一种选择。
This platform seeks to consider what the interior of the future could look like : exploring the relationship between the body, the natural world and technology. It is particularly interested in the fragile boundaries between interior/exterior, private/public, analogue/digital, natural/artificial and the impact of sensorial over-stimulus. The outputs generated will be visionary and offer a blueprint for the interior of the future.
这个平台试图思考未来的室内空间可能是什么样的：探索身体、自然世界和技术之间的关系。有关内部/外部、私人/公共、模拟/数字、自然/人工以及感官过度刺激的影响之间的脆弱界限是我们单元所感兴趣的，并且我们所产生的设计将是有远见性的，可以为未来的室内设计提供新的可能性。
Interior : Detail
细节研究
Tutor : Ian Higgins
Students : Sophie DEROM, Tzu-Han Hsieh, Alexandra MASTERS, Ghida SKAFF, Kristell TANBEH, Stephanie TATIMU, Tietang WANG
This platform provides participants with an opportunity to establish the identity of interior spaces by developing proposals in detail. The platform considers form, colour, light, material, texture, pattern, finish and structure as key to making interiors that are intelligent, beautifully crafted and, above all, respond to site context whilst creating spaces that are appropriate and useful for their users.
从Le Corbusier的Maison Dom-Ino出发，每个人从一个细节入手进行设计。这个平台的学生通过制定详细的方案来建立室内空间的身份。我们认为形式、颜色、光线、材料、纹理、图案、装饰和结构是使室内设计智能化、精雕细琢的关键。最重要的是，在为用户创造合适和有用的空间的同时，设计应该回应场地的环境。
Where appropriate the platform makes connections with manufacturers and supplier of materials, products and furniture. Projects undertaken in the platform are small scale and focused providing an opportunity to resolve an interior design proposal at scales from 1:20 through to full size. Exploratory model making and prototyping at large scales with real materials are key to this work.
在适当的情况下，平台将材料、产品和家具建立联系（即设计师与制造商和供应商建立关系）。在该平台上进行的项目规模较小，重点提供了一个机会以1:20的规模到全尺寸的室内设计方案。高细节1:20比例的模型制作与真实的材料的感知是这个平台的关键。
Interior : Display
展览研究
Tutor : Dinah Casson & Craig Riley
Students : Rita ARGAWAL, Jiayu CHEN, Agniete GRICIUTE, Eryk JEZIORSKI, Maria PACE, Lulu (Lu) WANG, Yige ZHANG
This platform is about one of the key aspects of 'display’ - namely the transference of meaning. However, and wherever objects are displayed, they are surrounded by elements that provide context, and context provides the framework of meaning.
这个平台是关于“展示”的一个关键方面——即意义的传递。然而，无论对象显示在哪里都被环境（context）元素包围，而这个环境（context）提供了意义的框架。博物馆馆长和设计师的工作本质上是寻找控制这种环境的方法。
The work of curators and designers in museums is essentially about seeking ways to control this context. Exhibition designers, interior designers, and architects, are all engaged in the same thing. The idea of 'framing the object’ applies with the cityscape, or in a building as much as in a museum.
展览设计师、室内设计师和建筑师都从事同样的工作。“框架对象”的概念适用于城市景观，或者建筑和博物馆。总结来说，Display组比较偏向于展场设计，每个人都从一个物件出发，老师要求每个学生都选一个对自己比较重要的物件，从一个相对比较emotional的出发点进行设计，最后的设计结果大多是一个为了这个物件的展示空间。
Interior : Reuse
再利用研究
Tutor : Professor Grame Brooker
Students : Yuyuan CHEN, Lina LEE, Kara (Yan) LIANG, Riccardo RIZZETTO, Yikai WANG, Yilei XUE, Jiaqi LI
Radical Heritage : Rethinking Clandon Park
This platform is concerned with the exploration and adaptation of matter that can be considered obsolete : material that has lost its value, resources that are considered waste, stuff that is considered expendable has been discarded and is redundant. These processes of depredation may have been enacted through economic, value-based processes, or by extraordinary one-off means.
这个平台关注的是“过时”的物质的探索和其适应：已经失去价值的物质、被认为是浪费的资源、被认为是可消耗的物质已经被丢弃，是多余的。这些掠夺过程可能是通过经济的、以价值为基础的过程，或通过不可循环的手段实现的。
All situations have in common the proposition that an obsolete environment or element, is not only a site of depredation, it is a condition for meditation, and the site of the enactment of research and design processes that will ensure that meaningful change through reuse will take place.
所有的情况都有一个共同的命题，即一个过时的环境或元素，可以不仅仅是被掠夺的场所，也可能是进行冥想的先决条件，是研究和设计过程制定的场所，这些过程将确保通过重用发生有意义的变化。
而场地方面，Reuse组今年是用National Trust的一个遗址进行改造。有趣的是在没有预设项目功能的情况下很多人都做了一个博物馆，并且图面风格都非常统一进行了大场景表达。
| 小 编 说 |
小编和朋友讨论觉得与AA（戳链接回顾AA夏季毕业展）和Bartlett（戳链接回顾UCL Bartlett毕业展）比起来，RCA的建筑系态度更倾向于艺术化，而RCA的室内专业则更“建筑”，不仅仅局限在室内空间的材料细部表达上，而将尺度转换和空间探索带到了新的层面声，非常值得大家借鉴学习。之后的夏季展览系列还有一所名不见经传的大学，然而AB两校的学生去了之后都纷纷发朋友圈，知道是什么位于伦敦的哪所大学嘛？请继续锁定LAC的海外展览系列，夏季展览还没完哟！
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