马连良：谈“总讲”
本期原刊于1963.1.6《文汇报》
编辑：懒画眉 薛麟郎
我们习惯地把剧本的全部内容称为“总讲”，这个词很好。它简括通俗，恰当贴切，完整地表明了唱词、念白、提示和锣经在内的全部涵义。戏曲团体一直沿用，久而不舍。我们又把剧本给每个角色所规定的台词称为“单头”，以与“总讲”有所区别。
戏曲演员每排一个新戏，首先要接触剧本。学员学戏，从过去的科班到现在的学校，也都要先熟记台词，然后顺序学习唱腔、念白和身段。熟悉剧本记住台词是进行表演最基本的步骤，是塑造人物走向演出的开端；同时又是每个角色全部演出过程的依据和规范。尽管一个演员在舞台上只能扮演一个角色，表现一个形象，但是仅仅抱住“单头”就算尽了自己的职责，那还是不足的。要想把戏演得更好，哪怕在一出戏里只有三言五语，最好知道“总讲”，若是较繁重的角色就更有必要会“总讲”了。
在给大学生上课
我得到“总讲”不少的便利，深深受到“总讲”的好处。过去科班教戏。都是口传心授，无所谓“总讲”“单头”。较大的班社也不过只发给演员一份“单头”，要想会全的就得自己用心，暗地背诵“总讲”。我幼年学戏时，受业于肖长华老先生，他教戏时把“总讲”背得烂熟，我受到他的教益和启发，就留意于此，设法背记“总讲”。科班里经常由于其他同学有病不能演出。我就能代替上场。多年来舞台实践的摸索，越发感到会“总讲”的必要，直到今天，我所演的戏都牢牢地记住“总讲”。
马先生扮戏
会“总讲”的最高目的，是要求对剧本中所有的人物作到全面了解，通盘掌握，使本身角色在舞台的艺术表现达到更完善的境界。古语说“偏听则暗，兼听则明”。待人作事尚且如此，作为演员对待反映生活表现人物的戏，又怎能不如此。所谓“知己知彼，百战不殆”。演员既应熟悉本身的角色，还要了解同台的角色。才能准确、深入地体现人物的精神面貌，不至于“黑场子”。才能心里有谱，装谁象谁。
在家里写书
每排演一个新戏，当我会了“总讲”之后，这出戏的来龙去脉就已经在胸中产生了明晰的图样，人物也有了清楚的行动根据，唱、念、作以及服装扮象也都顺理成章有了大体的轮廓。闭眼一想，戏中人物形象，历历如在目前。
与夫人整理录音
多年来，我把会“总讲”作为起码的要求，又把它作为最高的标准。为什么？你想，演一出戏，弄清人物之间的关系是最要紧了。是“朋友”还是“敌人”，是“心腹”还是“冤家”，应该尊敬他还是藐视他，表示欢迎呢还是感到憎恨呢？所有这些，都是以对方为条件来决定自己的行动，表现内心活动。人物性格往往是在行动中迂回曲折地突现出来，有时又以语义双关的含蓄的台词传达思想感情。人物间这种微妙、复杂的关系，只有对“总讲”透彻理解，才能深刻地刻划人物，确切表达人物关系，达到感情交流，彼此传神。
听学生张克让吊嗓
再说，戏曲演员总要考虑安排身段动作。设计一个身段不能单纯为了表现自己，不顾其他角色。虽然有主有次，但要相互辉映彼此烘托。会“总讲”，就可以给恰如其分地施展技巧作身段提供了有利的条件。既可很好地表现了一方，又为对方留有余地，使其尺寸适度；既使本身有充实的舞台表演，又使同台演员不僵不板:或是把身段放在唱念的节骨眼上，或是把身段放在该放的锣经上。要把人物之间的感情真实丰满地呼应出来，如果在只记“单头”的前提下，也是很难作到好处。例如对方有一段倾诉哀怨凄楚心情复杂的唱词，自己不会又不理解，这时也许无动于衷，也许作出不大相干的身段表情。不但使演出减色，也削弱了人物的感人的力量。
与梅兰芳先生演出《汾河湾》谢幕
熟记“总讲”，在演出中万一发生漏洞，可以及时得到弥补。设若对方漏掉或弄错几句唱词或念白，虽然不应该，但也很难免，这时就要越过自己的台词，顺坡而下，搭上对方的话尾。犹如两手的手指相互交插，顺序相连，既已漏词，不应返回头去一漏再漏，欲盖弥彰。这种不得已的有残缺的衔接，绝大成分是依靠对“总讲”娴熟。在旧社会是一个演员有无'戏德”的表现，我们今天就不仅是这样，而是演员对广大观众负责的体现。还有一点，会“总讲”就是心中有数，可以准确掌握上下场时间，在化妆室从容地换装、培养情绪，按时上场。这不重要么？不，这与演员的情绪、精神和演唱颇有影响，与演出效果密切攸关。
与张大千先生
也许有人说，多演几场，“总讲”自然就可熟记。是的，这是可能的，但总不如开始就记熟“总讲”。
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