【安徽诗歌●精品荐读 】2021年第18期（总第六十八期）
磨刀
文/鸣雁
磨刀人，以刀石求生
用坚硬对抗坚硬
汗水砸在泪水上
喊出凌迟的疼痛声
锈蚀，一层层剥离
成全血腥的锋刃
一块块刀石凹下去
皮肉，一点点耗尽
日子，搓磨着锐气与棱角
落下薄如刀片的身影
【诗歌鉴赏】因有铁骨铮铮的坚硬与现实生活的硬质，让行走的人在打拼中体味着生活的痛感。这沧桑的人生，岁月中现实生活的无情，呈现出一把刀与磨刀石的对抗，并相互消耗着。诗作给我们解读着尘世里的强者之音，有着拼搏与绝不服输的勇气，也有着被生活逐渐磨砺出来的沧桑之感！人生之痛，渗透字里行间！
作者采用托物寓意的表现手法，一点点捡拾现实的影像，感悟着其中的人生意义。诗作首句：“磨刀人，以刀石求生”，以生活不易为切入点，引人入胜，从而让读着理解磨刀人与刀石的关系，为了让自己更好地在尘世中打拼，而不得不一次次将刀磨出锋刃。最终由卒章显志的诗语：“日子，搓磨着锐气与棱角/落下薄如刀片的身影”，磨出沧桑人生之意象。(文/陈怀)
水上的风景
文/风轻
素来对一棵树的认知：
它站在哪里都自成风景
像一束光。无论射向
哪儿都能使黑暗消亡
现在。一棵树就站在水里
仿佛我的伊人伫立水中央
当。我为我仍用这种
陈旧的比喻，感到羞惭
一棵树的美远远不止这些
就连一把斧子的手柄
都由一棵树的肋骨制成
谁也不能撼动一棵树的坚定
即使你有多么辽阔的柔情似水
哪怕只剩下三根树桩、一截枯木
我依然能看见那副亲切的身影
于水天苍茫中独对西风凋碧
【诗歌鉴赏】水上的风景，不写碧波荡漾，不写船只远航，也不写落日的余晖。作者独特的眼光，让诗意的触角延伸，让“一棵树”的意象出现在水面之上。树的坚韧，树的葳蕤，水中之树的无限柔情，而这些闪光点，被作者观察入微的目光一点点地捕捉到。
诗作借物喻人的表现手法，让我们读到人与光阴的故事，故事里凝聚着作者对人生的认知与感悟，借这旖旎风光抒发着人生岁月的情怀。正如诗作首段所写：“素来对一棵树的认知：/它站在哪里都自成风景”，这种一开始就使用直抒胸臆的手法表达出对一棵树的认知，很好地为后面的诗写进行了铺垫，为读者提供了阅读理解的方向，也显露出作者的一种处世哲学。(文/陈怀)
暮云之上
文/王建新
黄昏。低垂的暮云
逼退了晚霞，极像我泛滥
在河水中的心情，一寸寸迷失于夜色
沦陷一场血与火的归宿
不堪重负的远山
列阵在暮云之下昂起高贵的头颅
次第举起沉默的誓言
突然发现，自己行走在河边的侧影
正躬身于水中的天空
像游走于世界边缘
一步一拜谒，一步一叩首
过往船只的汽笛声逆流而上
像流星样划破沉寂的夜空
只是不知道，那些
飞越水面的鸟儿
如何从倒影中测量上苍的厚度
透过暮色，我隐约听到
那些奋力划过天空的翅膀
仿佛箭簇射出的声响
【诗歌鉴赏】写意的“暮云之上”，是一种对黄昏的品读，对黄昏的哲思！一个个与黄昏有关联的事物出现，用它们的意象，诠释着“我”的认知与感悟！诗作通过对事物形象的比喻与拟人手法的运用，让诗意顺着情感的主线，一一牵出作者想要表达的人生情怀！
诗作首段：“黄昏。低垂的暮云/逼退了晚霞，极像我泛滥/在河水中的心情，一寸寸迷失于夜色/沦陷一场血与火的归宿”，通过“低垂”“逼退”的动词运用，将黄昏景象诗写得生动活泼，具有诗意，而这种意象被作者用“泛滥”“迷失”“沦陷”等动词构建出的意象，又让心情充满一种运动的过程，让人有了细细品味的动力，从而增添诗歌韵味。
而卒章显志的诗写“那些奋力划过天空的翅膀/仿佛箭簇射出的声响”，让我们听到来自作者心灵深处的一种心声。(文/陈怀)
病句
文/於玉军
低于三百六十度的平行线，在淮水
我努力修改一段落日的记忆
一支麦穗的秘密已降下四月的锋芒
时间是平坦的小河
万物在寂静中走向凋零
我是不是该把忧伤再重抄写一遍
所有沉默的樱桃成熟了
温暖的诱惑，某一刻打开陈述的封面
风仍在叠加厚度，我们推着一首诗的晦涩
是孤独占据文章的草原，集体排队，挑出干瘪的草籽
【诗歌鉴赏】病句，重点意义在于如何修改的问题。不管是语法错误或者逻辑错误，但这病句被运用作生活的意象，情感的沉沦又会是演绎着另一种状况，前行中，在不断修改纠正着人生之“病句”，寻觅完美意境。
诗作首句用“低于三百六十度的平行线，在淮水/我努力修改一段落日的记忆”的诗写，打开人生岁月里的回想，在“三百六十度的平行线”的空间里，我们看见作者寓意深长的诗意，让人在这没有交叉线的空间里寻觅，品咂其中诗写之意味，去触及作者诗中的心境。这忧伤与孤独书写出的病句，让人惆怅，沉沦于无法修改的纠结之中。(文/陈怀)
青果
文/张林春
站在岁月枝头上
一枚青果，熠熠闪烁
那是打开一扇
从未打开的窗户
时光拉长了记忆
仿佛回到那个秋天
唢呐吹响，风
竹马上的红纱绸
望着一棵树
缓慢走出村口
山坡，影子在流泪
枝头上的岁月
熠熠闪烁，一枚青果
【诗歌鉴赏】诗作通过对“青果”的描写，来反观对人生的思考和生活感悟，使“青果”在诗人的笔下鲜活并充满一种内在的精神指向。诗作开头“站在岁月枝头上/一枚青果，熠熠闪烁/那是打开一扇/从未打开的窗户”，语词质朴，情感节制，简洁的表述中隐藏着丰富的哲理。诗语“望着一棵树/缓慢走出村口/山坡，影子在流泪”，显露了微微的痛感，完成对自我精神的追寻。结尾“枝头上的岁月/熠熠闪烁，一枚青果”，与开头照应，浑然一体，感悟人生，充满韵味。全诗情景交融，融情于景，通过返璞归真的语言，到达一种意趣，使诗歌像酿酒时的酒头，春天刮起的东风，激活，引爆其内在的意义。（文/晓渡）
夜的触角
文/洪少云
安于田地的人晚归，山的
影子将大氅扬起
把锄杆轻轻地
敲在河对岸，蜿蜒夜的触角
与村子并行的河水，拴住
北方的灯火
灯火远在天涯，被河水冲刷
流淌到星空之上
耕牛卧下，蝙蝠觅食
鸡鸭排队进笼
钓黄鳝的人，惊扰得
蛙声彼起此伏
满天的星开始新一轮地
诞生和流逝
【诗歌鉴赏】夜，可以慢慢吞没一切。诗作开头“安于田地的人晚归，山的/影子将大氅扬起/把锄杆轻轻地/敲在河对岸，蜿蜒夜的触角”，让人间在夜色慢慢沉淀下，一点一点掏出内心的寂寞。诗语“耕牛卧下，蝙蝠觅食/鸡鸭排队进笼/钓黄鳝的人，惊扰得/蛙声彼起此伏”，写出夜色降临后，“耕牛”“蝙蝠”“鸡鸭”等动物的生活状态，形象生动，具有强烈的在场感，似乎让它们在黑夜里游离那些被“惊扰”的生活。诗作结尾“满天的星开始新一轮地/诞生和流逝”，仿佛这是作者用诗歌的沛然、清澈和丰盈来冲破世间的浑浊，阐述黑白更替亘古不变的原理，从而让诗意升华、诗意灵动。（文/晓渡）
被辜负的时光
文/刘鹏礼
这个夜晚，我想起了风
小径上：层层叠叠的落叶
孤独摇曳的黄菊花
漫无边际的雨，雨中的
松树林、灰瓦片、北坡的绿草坪
被碰碎的，时间的流水
这个夜晚，我在听《默》
在触摸一首歌的忧伤
在断行的诗句里苦行和泥泞
在现实和梦幻之间
虚构飘飞的杨絮
迷茫的芦花
这个夜晚，被辜负的时光
像风铃草上的雪花
梨花一样飞
梨花一样落
【诗歌鉴赏】光阴似箭时，时光荏苒中，有序的快捷与悠然之漫长交相辉映，深陷于沉思，如是苏醒了的古韵优雅，触摸忧伤，弹奏起岁月交响曲，萦绕不绝。诗作开头“这个夜晚，我想起了风/小径上：层层叠叠的落叶/孤独摇曳的黄菊花”，以景入情，仿佛在查究时光的深度，追问生命的意义。诗作结尾“这个夜晚，被辜负的时光/像风铃草上的雪花/梨花一样飞/梨花一样落”，让岁月光华深沉而悠长，且在“飞落”中生生不息，使诗歌既来源于生活，又高于生活。诗人在时光的隧道里拉伸一个长镜头，让时光不老，等待时间验证诗歌作为一种穿透力，延续纸上的生命。（文/晓渡）
母亲不仅仅是一个称谓
文/孙建伟
当我从口里说出这个词汇
心底里总会不由的荡起回音
那不是音符的律动，不是北风的嘶鸣
与它相关紧密的是春天里奏响的和弦，太阳倾力投来的光辉
母亲不仅仅是一个称谓
多重的暖色调包裹了她的周身
那时她是圣母，她在代言着人世的慈悲
我用圣洁的锦缎为她装扮
只为了找回那个天底下最美的女人
【诗歌鉴赏】诗人对于母亲的美和对母亲的爱没有直接喊出来，而是在“春天里奏响的和弦”中描述。开头“当我从口里说出这个词汇/心底里总会不由的荡起回音”，直接流露对母亲无法抹去这份牵挂的情感，也饱含诗人作为子女的深深愧疚。诗语“母亲不仅仅是一个称谓/多重的暖色调包裹了她的周身/那时她是圣母，她在代言着人世的慈悲/我用圣洁的锦缎为她装扮”，似乎没有任何一种语言能压住对任劳任怨的母亲这份深沉的爱，此刻，无声的爱在诗人的血液里加速流淌，隐于万句爱你的语言中。最后一句“只为了找回那个天底下最美的女人”，继续表达对母亲的无尽思念，包含着对“母爱”的深深怀恋。（文/晓渡）
打铁的人
文/秦淮一叶
一间小小的店铺
支撑于尘世风雨之中
一副顶天立地的身躯
开始与命运进行抗争
于是，从清晨打到黄昏
从春夏打到秋冬
把一块块铁打得结实刚强
把一个个日子打得火热酣畅
打得小屋铁花飞溅
打得星光满天璀璨
彤红的炉火是他的希望
大小铁锤是他的伙伴
一壶老酒陪他梦走天涯
打着打着，打铁的人
直到最后，自己
也被送进了炉膛
【诗歌鉴赏】世间三件苦：撑船，打铁，磨豆腐。然而，在诗作中那些持久的痛苦煎熬，被“打铁的人”熬成了火苗上的甜。诗作开头“一间小小的店铺/支撑于尘世风雨之中/一副顶天立地的身躯/开始与命运进行抗争”，直接入题，描绘了打铁人的不屈不挠、与命运抗争的顽强精神。诗语“把一块块铁打得结实刚强/把一个个日子打得火热酣畅/打得小屋铁花飞溅/打得星光满天璀璨”，以“苦”呼应“甜”，用细节描绘出打铁人的生活状态，写尽其劳作的辛勤与艰苦、内心的希冀与憧憬。诗作结尾“打着打着，打铁的人/直到最后，自己/也被送进了炉膛”，升华主旨，凸显人生认知和感悟，意味悠长。（文/晓渡）