作者:求是2013来了
莫树滋，1941年生，江苏常州人。1965年毕业于南京师范学院美术系。受业于著名画家吕师百，杨建侯诸教授。1965年到1974年从事美术教育工作。1974年调入常州市文化局创作办公室，从事美术创作，作品先后在北京、上海、江苏等省出版社出版60余幅，《理想》发行印数在110万余张、成为深受群众欢迎的现实题材作品。1980年参加常州书画院筹建工作后转为中国画创作专职画师，创作中注重传统，注重生活，力求创新。作品入选“第四届全国年画展”、“第六届全国美展”、“第七届全国美展”、“全国科普美展”、“深圳中国画精品展”等重大展览。多次举办联展，并多次获省级美展奖，还被多处美术馆、博物馆收藏。《美术》、《光明日报》、《经济日报》等多种刊物发表；多幅作品在美国、日本、加拿大、新加坡等国展出。作品选入《江苏省中年国画作品选》，《江苏省花鸟画作品集》、《当代中华墨粹》、论文入编《花鸟画创作谈》论文集，出版有《莫树滋画集》。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，常州书画院专职画师。
莫树滋的山水画充分体现出他对传统的深刻认知和对中国画传承的独特思考。其在方法上师古而不泥古，笔下的江南山水奇幻、平淡、空灵，给人以悠远的回味。莫树滋山水画中的线条都是临机而发，笔随心转，内涵丰富。尤其是他将传统的斧劈皴、折带皴和披麻皴的表现手法自如地组合起来，凸现出骨法用笔，谨严而不拘谨的鲜明特色，有着“岚色郁苍、枝干劲挺、咸有生意”的效果，为画坛开辟了一条“新古典主义”的山水画风.
把握文脉汲古出新
叶鹏飞《中国书法家协会学术委员、常州刘海栗美术馆馆长》
清初常州画派开创人恽南田在论画时说：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”近读莫树滋先生将要结集出版的一大批山水画新作，即有如是感——他的山水画不但让我捧读再三，惊羡不已，更感觉到他是当代极少数能对中国山水画传统有着深刻认知，并付诸实践的画家。
莫树滋先生的山水画中体现出的对传统的深刻认知，首先在于他把握了中国画传承演化的文脉，在继承上有着独特的思考。
当今画坛，存在着诸多令人疑惑和遗憾的现象，究其根本，便不难发现是历史文化连续性的割裂，或者更为极端地背弃历史文化。所以，要清除这个疑惑或遗憾，必须承担起延续发扬光大传统文化的责任。莫树滋先生即是这样一位承担责任者。
从唐末荆浩开始，山水画成为了中国画之首。为了能充分把握山水画发展的文脉，莫树滋先生以荆浩、关仝、董源、巨然四大家为切入点，深刻领会南方、北方画派的源头，以此体会宋代画家李成、范宽、郭熙、李唐与他们的承继处和不同处，体会“元四家”特殊性，体会明清画家尤其是“吴门画派”的地域特色，理清了山水画演变、发展的脉络，从中找到最适合自己艺术追求的笔墨形式。尤其是董源的“峰峦出没、云雾显晦、布庄巧趣、皆得天趣、岚色郁苍、枝干劲挺、咸有生意、溪桥渔浦、洲渚眼影、一片江南”（米芾《画史》语）的画境对其影响尤深，催发了他以“南宗”为体、“北宗”为骨的融会贯通的把握方法，走上一条取法乎上的师古道路，这正是他的与众不同处。
莫树滋先生对传统文脉的把握又体现在他对“外师造化，中得心源”的认知上。
从莫树滋的作品中看到，他在学习方法上是师古，而作品却是以全新的面目出现的。其实，对传统的系统学习和借鉴，只是一个领会、积累的过程，只是一个方面。要追求高境界的表现形式，在以古为师的同时，还必须以自然为师。只有在这师古、师自然的双重道路上，才能到达别开新境的目的地。因此，莫树滋先生多年来常负箧写生，遍游名山大川，陶铸心象，将名山、名川与名家、名画一并观照，以此澄怀，以此悟道。古人山水、自然山水不断在他的心源融化。所以，在莫树滋先生的笔下，虽然表现的是江南山水。似乎又不仅仅是江南山水，这是他师古、师自然之后的双重结果，也是他“中得心源”之后的一种解衣磐礴的精神状态，一种澡雪精神。他的山水画上的造化之物，不是眼中所见，而是心中所得。
莫树滋先生对传统的深刻认知又体现在他对笔墨技法的把握上。程大利先生在读了莫树滋先生的山水画后有这样的评价：“布局严谨，用笔缜密，且气息宁静”，“肯在传统上下如此功夫的人今已不多见”，这正说明了莫树滋的独特处。当今许多画家抛弃了笔墨功夫，而莫树滋则是日积月累地锤炼，将深厚的传统笔法娴熟地驾驭，在传统的高峰上体悟，建立自己的个性。所以，莫树滋山水画中的线条都是临机而发，笔随心转，内涵丰富。尤其是他将传统的斧劈皴、折带皴和披麻皴自如地组合在一起，凸现出骨法用笔来，谨严而不拘谨成为莫树滋绘画线条的特色，有着“岚色郁苍、枝干劲挺、咸有生意”的效果。
莫树滋先生的山水画对传统的深刻认知和文脉的把握，更体现在他的人文精神上。清人张式《画谭》中说：“言身之文，画心之文也。学画当先修身，身修则心气和平，能应万物，未有心不和平而能书画者。”莫树滋先生即是一位心气和平的求道者。他能在潜研过程中，面对东西方文化相互碰撞而发生急剧变化的画坛，面对利欲地位纷争诱惑下的画坛，没有急功近利地去追风，没有被形形色色的时尚画风和新奇形式所打动，“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画处，存心画中”（清人唐岱句），畅神心游于自己所追求的画境之中。
正因为莫树滋先生山水画创作上能把握中国画传统演化的文脉，对中国文化本体进行了深入的思考，所以才能在传统绘画遭到挑战和冷遇时，为画坛开辟了一条“新古典主义”山水画风，这是莫树滋山水的意义所在，也是让人一读而生情的原委。
