浙江画派——吴伟
浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，明代中后期浙派衰弱，其优势位置被吴门画派取代。浙派绘画由于其开创者画家兼学者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，故得名。浙派绘画有重要旁支江夏画派，代表人物是江夏（今属湖北武汉）的吴伟。浙派与明代宫廷绘画（院体派）曾呈双峰之势，自宣德至正德年间，两派并列雄踞当时中国画坛，代表了当时中国绘画的主流。
“浙派绘画”最早形成于明代，钱塘人戴进以其非凡的创造力和独特的风格创立了“浙派”，成为中国美术史上第一个以地别命名的绘画流派。自此，“浙派”和浙籍书画家饮誉海内外。明清以来，“浙派”书画经过徐渭、任颐、吴昌硕、潘天寿等历代大师的承接，已逐渐形成了一种地域文化特色明显的独特笔墨形态，其产生的价值和意义远远超越了绘画流派本身。
浙派，亦称“浙江画派”。中国画流派之一。明代前期主要画家戴进开创。戴进（1388～1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吴伟（1459～1508），学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名画家有张路、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等。明代中叶后，吴派兴起，主宰画坛。至明末“浙派”不再出现于画坛。 浙派三大家为：戴进、吴伟、蓝瑛。
中国明代绘画流派。因开创人戴进为浙江人，故名之。 其主要成员还有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。戴进、吴伟等也曾一度服务于宫廷。在继承传统和艺术追求上，浙派与当时的院派（亦称院体），同受南宋院体山水画的影响，但不同的是，浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化。浙派作品中虽然也显露出师承李唐、刘松年、马远、夏圭等南宋院体画家的痕迹，但构图、笔墨等表现形式均有个人风格。他们的笔墨更为粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强的节奏感。所绘物象，结构严谨，描绘准确。同是浙派画家，其风格亦各有不同，如戴进之劲爽精微，于淋漓畅快中显出秀逸之致；而吴伟则以豪迈简括，纵逸洒脱为特征；至于张路、蒋嵩、汪肇等或爽健，或恣肆，各有区别。作为绘画流派，浙派在明代前期与院派同为画坛主流，追随者甚众，影响颇大。因浙派中的吴伟是江夏（今湖北武汉）人，故画史亦称他及其追随者为江夏派。到了明代中期以后浙派画家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐渐失去画坛主流地位，而被新兴的吴门派所取代。
中国明代前期绘画派别。因其开创人戴进是浙江人，故名。继起者吴伟，进一步发展了此派长处，遂出现更多追随者，因吴伟是江夏（今湖北省武汉市）人，画史上亦称其为江夏派，实属浙派支流。
浙派与明代宫廷绘画关系十分密切。在宣德（1426 ～1435）至正德（1506～1521）年间，浙派与院体同时雄踞画坛，代表了绘画的主要倾向。浙派的宗师戴进、吴伟，与院体绘画有着相同的传统渊源，都宗法南宋院体画风，他们两人也曾一度进入宫廷，后来流落社会，成为以卖画为生的职业画家。浙派其他画家也有很多入宫供奉者。基于在成员上两派彼此交叉和在画风上非常接近，浙派与院体几乎很难分别，因此，亦有画史将戴进、吴伟合归院派。浙派与院体，在对继承传统的态度上和艺术追求上仍有所不同。院体继承南宋山水画传统，比较谨守旧规，仿效几能乱真，风格雄健仍不失严整。浙派虽有明显的李唐、刘松年、马远、夏圭痕迹，但用笔更加粗简放纵，墨色也显得淋漓酣畅，画面动感强烈，气势豪放，具有 较多的新意。在人物和花鸟方面，两派也各呈异趣，故而浙派能自成一系。
浙派诸家中，各人风格亦有区别。开派画家戴进，以取法南宋画院画家马远、夏圭为主，上溯北宋及元人，笔墨劲健精微，稍增壮阔的气势。吴伟则变为简括纵逸，格调更加豪放激荡。继起者张路、蒋嵩、汪肇等人，则趋于简率狂放。戴进和吴伟以其精湛的功力和创新的面貌，使浙派一时崛起和持续兴盛，学者蔚然成风，左右画坛100余年。后期浙派日渐出现末流之弊，缺乏新意，一味草率，遂使此派趋于衰微，其地位终被明代中期新兴的“吴门画派”所取代。
吴伟（1459-1508）明代著名画家。字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。江夏（今湖北武汉）人，流寓金陵。画院待诏。孝宗时授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。他自幼收养于钱昕家，伴其子读书，行有窃弄笔墨的机会。年二十后至金陵，书画之名已渐起，画法与戴进相似。精山水，落笔健壮，最长于白描人物。时与杜堇、沈周、郭翊齐名。用笔奔放，画时泼墨如云，旁观者骇，巨细曲折，各有条理，人皆为之叹服。传其画法的有蒋嵩、张路、宋臣、蒋贵、宋澄春、王仪等，被称为“江夏派”。代表作品有：《采芝图》、《仙踪侣鹤图》、《芝仙图》、《溪山渔艇图》以及白描《人物图》、《神仙图》等。
在表现技法上，吴伟此画属与工笔白描一体，略似北宋李公麟。但是较之画家早年的《铁笛图》，更加流畅秀润，风神俊爽。《画史会要》、《明画录》等著录。画一位手抱琵琶的女子,侧面低首,神情幽怨哀愁。画家用近折描的简略笔墨勾画出人物形象，衣饰线条转折流畅，似行云流水，仅在某些局部以淡墨略加渲染。画面无任何背景，主体突出，简洁明快。画幅上有孙一元、黄姬水等三题的诗跋，称“江夏兹图，允为神品”。
画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，真实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。
明 吴伟 琵琶美人图 立轴，纸本，水墨，纵：124．5厘米，横：61．2厘米。美国印地安那波里斯美术馆藏。
明 吴伟 武陵春图 纵27.5厘米，横93.9厘米。故宫博物院藏
武陵春是当时江南名妓，原名齐慧贞，自幼喜读书，能诗，且能谱曲。相传她曾与传生相爱，后传生获罪被徙，她倾其资财营救不得，竟哀伤成疾而逝。此图背景和陈设都很洗练，武陵春坐于石案前，低首凝思。案上放有笔、砚、书、琴。以极简洁的象征手法衬托出这位才女的高尚情操。人物纯以白描勾勒，笔法细腻，但已与其二十六岁是绘制的《铁笛图》不同，此画显得更加流畅秀润。画上无名款。钤“小仙”、“次翁”二印。有洞泾居士题二行。
明 吴伟 江山渔乐图 纸本，设色，纵：270厘米，横：173.5厘米。台北故宫博物院藏吴伟所绘。浙派画家常画鱼翁、农民、贩夫、走卒，且把渔、樵、耕、读画在一起，称之为“四乐”。此幅《江山渔乐图》即是这一类题材中的典型作品。图绘湖边高树坡石，中远景山湾盘曲蜿蜒，峰峦层叠，云气迷蒙，水天相接。江边停有许多渔艇。渔民有的在备炊，有的在闲谈。江中还有不少渔民或在下网，或在收船。渔民均粗衣短衫，满面风霜，形象纯朴，具有浓郁的生活气息。此图画法从南宋院体马远、夏圭一路变化而来，山石作斧劈皴，连皴带染，笔墨奔放，纵横挥洒，但比之马、夏的刚硬静穆，则略显柔软骚动。
明 吴伟 歌舞图 纸本墨笔，纵118.9厘米，横64.9厘米。北京故宫博物院藏
吴伟是戴进之后的浙派名将。是“江夏派”的倡导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。画面正中的歌舞女孩，为青楼歌妓李奴奴，年仅十岁，娇小玲珑，能歌善舞，周围众人正倾心观赏。此图用白描法，线条纤细，略加顿挫，形象清秀，带有拙味。继承了宋元以来的工笔白描人物画传统，属于作者工细一路的人物画风格。画面上有唐寅、祝枝山等六家题诗，占画面大半。
明 吴伟 长江万里图 长卷，绢本，墨笔，纵：27．8厘米，横：976．2厘米。北京故宫博物院藏
此图为吴伟传世水墨写意山水画中仅见的长卷巨制，描绘了万里长江沿途的壮丽云山、幽谷山村、城乡屋宇、江上风帆等。长卷构图，起伏多变；意境浩荡而含蓄，江山壮美而显生机。用笔筒逸苍劲，横涂直抹，峰壑毕露，枯湿浓淡，一气呵成，痛快淋漓。集中反映了画家以气势取胜的艺术特色。
吴伟《雪渔图》藏湖北省博物馆
湖北省博物馆藏有吴伟的《雪渔图》，不论构图、技法、意境均有很高水平，堪称吴伟的代表作。此图为绢本，水墨画。纵245厘米、横156厘米。画面形容的是：在湖山相接的港湾，渔民冒雪网鱼的景况。图右渔舟十八只，星星点点。渔人二十八，他们头戴笠帽，身披蓑衣，或撑船，或撤网，稳练地左右。形象差异，姿态分歧。图左山石树木，近处有数块嶙峋山石，斜卧湖畔。几株老树，枝干叠错。中景一大山，重峦亘绵。山上植松树，山间雪佛寺。山旁小坡缓下，山与水自然相连，远方之山峦，亦多有层次，渐隐于茫茫天水之际。图右上款署“吴伟”。铃“次翁”、“小仙吴伟”二朱文印。图中真实地反响了渔家的通常生存。渔家的清茶淡饭，粗衣短褐，在水天一色的大自然景色中，给人以自然纯朴的风趣。此图由同为江夏人氏的湖北大收藏家漫步可的后人在1960年募捐给湖北省博物馆。
东方朔偷桃图 明 吴伟 绢本水墨 纵1346厘米 横876厘米 美国马萨诸塞州美术馆藏
吴伟画人物师吴道子，纵笔不甚经意，而奇逸潇洒动人。山水巨石俱作斧劈皴。白描尤佳。东方朔为西汉名士，擅长辞赋，性诙谐，后世常以东方朔逸事为画题进行创作。此图描绘东方朔从西母处偷得仙桃后，匆匆逃跑的情景。
灞桥风雪图 明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏
吴伟（1459—1508），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。
吴伟 神仙图 册页（十开选四）材质、形制：水墨纸本 尺寸：24×15cm×10
明 吴伟 醉樵图 纸本，纵101厘米、宽34厘米
自识“小仙画”3字，钤白文篆章“吴伟”，系常州博物馆馆藏，国家二级文物，是吴伟人物画中难得的精品。这画曾经被嘉善查有铣收藏，又经吴湖帆鉴定题签。画面中一醉汉，立于枯树老崖下，将柴担搁于一边，双手扪胸，双眼斜窥，人物面、手、足部采用皴擦勾描和烘染，而衣服则用粗线条勾出，用笔细致，所画人物栩栩如生，在造型和笔墨上都达到了较高水平，寄托了吴伟孤高傲世、冷视一切及对当时社会的不满情绪。
吴伟 临流读书图 明
此图为吴伟本色画风，豪纵宕逸。画山麓溪边平坡上两士人坐在树荫下，各执书卷、羽扇，神态悠闲随意，似在纵论诗书。人物衣纹用钉头折芦描法，用笔劲利迅疾。远山、近坡、老树的画法粗简纵放，极具气势。水纹的勾勒则柔婉流畅，弯弯曲曲向深处迤然而去的涓涓溪流，给充满雄强健拔之势的画面注入一丝宁静的气息。
明 吴伟 词林雅集图卷 绢本墨笔 纵 27.9厘米 横 125.1厘米 上海博物馆藏