UC头条：石涛是清初一位天才艺术家, 他在金陵时仅三十多岁, 画就为世所重

内容简介：石涛是清初的一位天才艺术家，一生创造了大量激动人心的作品，其艺术影响三百年来中国绘画乃至艺术的发展。但传世石涛作品的伪作情况极为严重，在传统书画流传史上也堪称典型，当今世界公私收藏以及拍卖行经拍的石涛款作品半数以上为赝作。这严重影响了人们对石涛艺术的理解，也制约着石涛研究的水准。本书在前人研究的基础上，对传世石涛款作品的真伪进行考订，希望尽可能地呈现石涛生平创作的基本面貌，从而为石涛研究奠定更加扎实的基础。

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除本书外，同时出版的还有经过大幅修改的《石涛研究》（第二版）以及《石涛诗文集》，这三本书从不同的角度深化了对石涛这位艺术家的综合研究。

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书名：传世石涛款作品真伪考

装帧：布面精装

出版日期：2017/6

出版社：北京大学出版社

序言 石涛作品的鉴藏

一

石涛绘画作品的流传与收藏，是清代中期以来文人画鉴藏史的缩影。石涛在金陵时，当时仅三十多岁，画就为世所重，这与王麓台、王石谷两位画坛权威推重有关。石涛晚年，其作品在扬州和江南艺术市场中颇有影响，他离世后，其作品多在扬州，像程梦星的筱园、二马的小玲珑山馆等收藏了大量石涛作品。当时像方士庶、高翔、高凤翰、郑板桥、汪士慎、陈撰、奚冈等艺术家，常在收藏家那里分享石涛的艺术。

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乾隆中后期，石涛作品开始较多地向扬州以外地区流传，其中北方的京津地区和南方的广东，是流传的主要目的地。从石涛不少作品题跋中即可看出其播散路向。一时间出现不少集中收藏石涛的藏家，并且呈家族式积聚，如翁方纲、吴荣光、叶梦龙、潘正炜、梁章钜、吴平斋、孔广陶、伍元蕙等，今存世的石涛重要作品大多属他们的旧藏。清宫收藏石涛作品很少，这与石涛的明遗民身份以及宫廷趣味有关。

近代以来，石涛作品的收藏又有变化，由原来以广东为中心，渐渐过渡到以上海为中心。在上海、苏州等地出现了一大批收藏石涛的大家，如高邕、颜世清、曾熙、庞元济、程霖生、李瑞清、吴湖帆、张大千等。这期间，石涛作品大量向海外流传。日本藏家重视作为僧人画家的石涛墨迹，二战前，石涛作品多流向日本。战后此一格局有所改变，美国又成了石涛作品重要收藏地。海外私人藏家拥有石涛作品较多者如陈仁焘的金匮室、程琦的萱晖堂、何耀光的至乐楼、刘思量的虚白斋以及收藏大家王季迁等，他们的石涛收藏时而能在当今拍卖行中见到。

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石涛很多作品最终落脚地是博物馆，现今博物馆仍然是石涛收藏的主要处所。大陆博物馆的收藏占石涛传世真迹的半数以上。其中像北京故宫博物院、上海博物馆、天津博物馆、辽宁博物馆、广东博物馆、广州艺术博物馆、南京博物院、四川博物馆等都富有石涛收藏，北京故宫、上博各藏有200件以上石涛作品，可谓多矣。辽博虽然收藏石涛作品不多，但《古木垂荫》这一铭心绝品就藏于该馆。台湾、香港也是石涛收藏的重要处所，台北故宫、台湾历史博物馆藏有数十件石涛真迹。

香港的石涛收藏以私人收藏为主，但像香港艺术馆这样的大型博物馆也有不少石涛精品，如著名的《翠蛟峰观瀑图》就藏于该馆。海外收藏石涛较多的博物馆有：日本的京都泉屋博物馆、东京国立博物馆、大阪博物馆，美国的纽约大都会艺术博物馆、华盛顿弗利尔博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆、波士顿美术馆、克里弗兰博物馆、纳尔逊-艾金斯美术馆等，欧洲的大英博物馆、柏林亚洲艺术博物馆、瑞典东方艺术馆、法国集美博物馆等也有部分收藏，但欧洲的石涛收藏总体不多。

近20年来，大陆和海外的拍卖行出现的石涛款作品有数百件，虽然伪迹甚多，也时有精品。如嘉德2011年秋拍之十开细笔花卉册、佳士得香港2007年秋拍之苦瓜老人三绝册、保利2009年秋拍之诗书画联璧卷、瀚海2013年春拍之黄山耸秀手卷等。

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总之，如果将多开本册页算一件作品的话，石涛存世真迹可能在千件左右。而流传的石涛款伪迹所占比例也有相当的数量。人们以“真伪参半”来形容石涛作品的存世情况是合适的。

二

在文人画史上，石涛可以说是一个典型，他无疑是文人画发展中最重要的艺术家之一，他的独特创造对当今艺术发展有重大影响。但很少有书画家像他这样，有这么多的伪品传世。历史上曾经出现过专门以石涛为伪造对象的作坊（如“扬州造”、“广东造”、“苏州造”伪品中多有石涛），有专门以托迹石涛而名世的大家（如张大千伪造的石涛作品在百件之上），今天各大博物馆和私人藏家的石涛款藏品，拍卖行中经拍的石涛名下作品，真正为石涛所作的，总起来看不到半数。#美术学#

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石涛作品的伪作情况触目惊心。甚至出现一本书影印的石涛款作品都是伪品、一个拍卖行的一个拍卖季上拍的十余件石涛款书画都是伪迹的情况。石涛在世时，伪造其作品的情况就比较严重。石涛多次谈到这一点。他在一则题跋中说：“文章笔墨是有福人方能消受，年来书画入市，鱼目杂珠，自觉少趣，非不欲置之人家斋头，乃自不敢作此业耳。”由于伪作太多，他说自己已经不想画了。下面的一段议论也可能为石涛所说：“除夜客真州之读书学道处，风雪中不得奉访西玉道兄，用范宽笔意。此小徒中有人大似西粤瞎尊者。”果然，他离世后，此类“小徒”兴风作浪（如其弟子石乾就是其中的作手）。郑板桥虽不及见石涛，但平生非常仰慕这位天才，绘画多受其影响，当时扬州流传的很多石涛款作品有其题跋，对于这样一位挑剔的艺术家，他竟然所题的很多石涛款绘画是伪品。

历史上石涛作伪有三个高峰期，一是石涛下世前后到乾隆时期，这时期石涛地位较高，艺术市场发达。他的学生、代笔者成了这批伪品的主体。作伪地点以扬州为中心。第二个高峰是清代中期。嘉道以来，伴随着沿海经济的发展，广东成为石涛作品主要收藏地，所谓“石师遗墨，粤中独多”并非虚语。第三个高峰则在清末到民国初年，石涛作品声誉日隆，伪品频出。作伪地点以上海、苏州等江南地区为中心。邓实早在上世纪初就说：“近年海上画风群趋于二石八大一流，藏家皆竞收方外作品，以为高尚，石师遗墨又由吾粤流归大江之南。”

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其实，近三十年来，随着大陆艺术品市场的发展，回流的海外艺术品越来越多，作伪呈现喷涌之态。这可以说是第四个石涛作品作伪高峰期。其中有不少属于“新伪”。作为一位研究者，我注意十多年来石涛研究的状况，有时会感到石涛“新作”如浪潮涌来。常常为研究领域急剧扩大而兴奋，又为伪品的肆虐影响研究的品质而烦恼。

石涛伪作的风行，严重影响其作品的传播。嘉道时广东收藏家梁廷枬（1796-1861）曾说：“予生平绝不喜清湘画，顾其合作，往往在酸咸之外……他卷则行草旁缀，画与字杂乱无章，令人对之作十日恶矣。”读他的《藤花亭书画录》，方知他有这样的评论并不奇怪，因为他所看到的多是假画。近代黄宾虹也说：“至今石溪、石涛赝鼎几遍宇内，不善学者，流为江湖恶习，无可救药。”石涛名气大，不少人学画从石涛起，假画害了很多爱画人。石涛在近代以来成为一争议人物，崇之者奉为天才，贬之者则看一眼他的画都觉得恶心。

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假画严重影响石涛作品的接受。近代以来那些风云一时的作手“游戏”着，留给人们太多的困惑。这甚至也惑乱了人们对石涛理论的把握。他的深邃的画学思想，常常被认为是自相矛盾。石涛曾有《画语录》传世，这是中国传统艺术思想真正的“佳章”。然而，上世纪50年代末，一本据说由石涛自书的《画谱》本浮出世面，便有结论认为，《画语录》是初本，《画谱》为石涛晚年亲自笔录的“手订本”。《画谱》思想明显趋于理学正宗，趋向保守，与《画语录》旨趣大异。其实，《画谱》本就是个伪托本。

文人书画的伪迹流传古已有之，于今尤甚。由石涛作品传世情况可以看出，伪迹的流行，不光是影响艺术市场的买卖，更重要的是影响对艺术家的理解和研究，影响真正意义上的艺术创造，这对中国艺术的未来发展不能说是小事。

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上海艺术史研究学者、收藏家万君超先生说：“对绘画史研究而言，伪作就是‘伪史料’。将‘伪史料’作真史料研究，也就是‘伪研究’。”“而考辨作品的真伪或临摹本，就正是为了防止我们在研究过程中出现无知或失实这类学术上的‘绝症’。”

现今石涛研究的推进，要从根治这一“绝症”开始。鉴定是根治这一“绝症”的基础性工作。鉴赏鉴赏，无鉴何赏！对于传统绘画尤其是卷轴画来说尤其如此，鉴定工作极为重要。在伪作基础上得出的结论，当然是不可靠的结论。这就像考古一样，从地下发掘出来一件东西之后，首先是真伪和时代考辨，没有这一研究，其他研究都是空中楼阁。

三

石涛的为人和艺术都并非完美。他性格外露，每招物议。结交清廷，致使当代有研究者说他简直“没救了”。甚至有人说其“丑墨”是“丑行”的外在表现。然而，石涛绝不是那种腹中草莽、堂皇门面的庸才。就绘画艺术来说，在宋元以来文人画发展史上，很少有人在丰富性上能与之相比，他的绘画有大气局，他对中国艺术精髓的理解能与苏轼、董其昌等相匹比，石涛是决定中国文人画标准的大艺术家。

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石涛是个多面手，真可谓十八般武艺样样精通。邵松年说得好：“清湘老人画笔情纵恣，脱尽恒蹊。有时极平常之径，经老人点出，便觉古厚绝伦。亦有时以意为之，尤奇僻，非人间所有。有时排奡纵横，专以奔放取胜。有时细点密皴，转以枯淡见长。昔人谓其每成一画，与古人相合，推其功力之深。吾则谓其一生勃郁之气，无所发泄，一寄于诗书画，故有时若豁然长啸，有时若戚然悲鸣，无不于笔墨中寓之。”石涛八大常常相提并论，有人通过扬八大的“精纯”来贬石涛的“芜杂”，其实二人各有卓荦之处，不可轩轾。

我们要感谢在三百年来石涛作品流传史上，总有一些目光如炬的鉴定者，他们有的是艺术家，有的是收藏家，有的是鉴定界的专家，正是他们的出现，为我们扫清一个个障碍，指出一处处陷阱，绕过伪作者布下的迷惘森林，使我们拨开“芜杂”的表相，见到石涛博大而高严的艺术世界。

石涛作品的流传历史中，有不少人为石涛作品鉴定贡献他们的智慧。艺术家中，从乾嘉以来的何绍基、伊秉绶、戴熙，到近现代的任颐、吴昌硕、金城、张大千、黄君璧、陈半丁、唐云等，他们从石涛作品中获得创作滋养，又在石涛作品鉴定方面着力颇多。收藏家在石涛作品鉴定中扮演重要角色，像吴荣光、潘季彤、庞莱臣、李瑞清、吴湖帆、王季迁等，在石涛作品鉴定方面作出重要贡献。石涛作品鉴定最重要的群体当然是学者和博物馆的鉴定专家。近代文人画研究泰斗陈师曾于石涛作品鉴定尤具卓识。普

林斯顿大学著名艺术史学者、曾任大都会博物馆亚洲部主任的方闻教授，对石涛作品鉴定独具慧目，今大都会和普大的石涛收藏多半与方教授有关。久享士林的傅申教授《鉴赏研究》一书，近半内容为石涛作品鉴定，此书的出现，标志着石涛作品鉴定进入一个科学的研究境域。日本上世纪初年铁城桑箕、雨山甲、内藤湖南、桥本关雪等好石涛作品，也是石涛鉴定的著名专家。大陆现当代鉴定家在石涛作品鉴定方面成就斐然，其中张珩、刘九庵、徐邦达、谢稚柳、杨仁恺等前辈的诸多鉴定结论，至今仍然是石涛研究的基础。近年来，萧燕翼、潘深亮、凌利中、高鸿等先生致力于石涛作品鉴定，在这方面也有重要贡献。

鉴定者给别人指出陷阱，自己也可能时时掉入陷阱。这几乎是必然之事。即就石涛作品鉴定而言，即使一些大家的鉴定结果也难免有失审之处。这说明，文人卷轴画的鉴定并非易事。张大千平生好石涛，所收藏石涛作品多至百余，曾刻“大千居士供养百石之一”印述其得意之事，然而对于这样一位精鉴赏的绘画大师，他所“供养”的所谓石涛真迹，至少有数十帧为伪迹。吴湖帆与张大千为友，他们常常一起交换石涛收藏。吴藏有一件石涛款《长江一览图》，被他许为“石涛平生第一山水”，长有四丈有余，张大千见之，赞叹莫名，曰：“如此伟观，并世无两。”然而此作却是伪作。年轻的张大千伪造石涛作品骗过黄宾虹的故事可能为编造，然而，这位绘画大师常将石涛伪迹当珍品却是事实（今见不少石涛伪迹中有黄宾虹鉴定真迹的题跋）。

石涛作品鉴定有很多辛酸的经历。谢稚柳、杨仁恺两位先生对石涛作品鉴定贡献巨大，谢先生抱病沪上，杨先生由沈阳来沪探视，两人于病榻上一同观看一件传为石涛所作的《赤壁图》，“称羡不已，以为上人不可多觏之佳品”，竟成永诀，后来杨先生跋此图记其事。但这件长卷却是伪品。香港实业家、收藏家刘思量先生酷爱石涛，他收有一件石涛款的《长干风塔图》，视为球图之宝，日军轰炸，其寓所被大火染着，他逃生中带出的唯一宝物，就是这帧立轴。但他以生命保护的这件作品却是伪迹。此类故事令人唏嘘，它告诉我们，鉴定是科学之事，科学的道路虽然有挫折，但这份敬慎之心是最最重要的宝藏。

四

我非书画鉴定方面的专家，贸然踏入这一领地，与我的研究有关。我是做理论研究的，偏重中国传统哲学与艺术关系的研究。很早就对《石涛画语录》有兴趣，因钻研石涛绘画理论，涉及《画谱》。因考证《画谱》的伪作特性，开始涉略石涛作品和相关文献，于是便触及流传石涛款作品的真伪问题。这是我第一部有关传统书画鉴定的作品，作为非鉴定专业人员的我，这部鉴定习作，只是想为我正在试图推进的石涛研究提供一个相对可靠的基础。书中的结论主要是根据我的知识范围所作的判断，由于学识的局限，也由于条件的限制，其中罅漏定然很多，盼望知者有以教我。

我将本书定名为《传世石涛款作品真伪考》。所言对“传世”作品之研究，重点是对今天“存世”的石涛款作品进行分析（包括博物馆收藏、私人收藏及拍品），也包括那些曾经流传后失传的作品：有些是画史中著录或相关文献中曾有记载的石涛款作品，有些是清末以来曾有石印、珂罗版或现代印刷技术影印出版，今天不存于世，或虽存于世未有公开的。

这里所说的“石涛款”，即款题为石涛所作，包括石涛真迹和托名石涛的伪迹，也包括代笔者之作。有些作品无款题，却钤有石涛之印，有些无款无印，但在历史上却被当做石涛所作的，这些作品也在研究范围之中。

这里所说的“作品”，主要指石涛的书画图像作品，也包括其图画上所题之诗文，文人画创作的特点是诗书画印一体，与图像相伴的文字内容往往是理解作品不可缺少的部分。故本书不光是对石涛书画的图像考订，还包括文献真伪的确定，为本书的姊妹篇，在真伪考订基础上形成的《清湘老人诗文集》编纂奠定基础。

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这部鉴定作品主要是“真伪考”，不仅包括对伪作的考证，也包括对一些世所存疑的石涛真迹的确认。这里不讨论那些没有疑问的石涛真迹，如《搜尽奇峰打草稿》。对那些一看即为伪作的石涛款作品，如出现在当今拍卖行中的一些石涛款作品，也不在研究之列。

我在石涛作品真伪的推证中，注意融会传统鉴定学的知识，尤其注意吸收一些鉴定大家的鉴定经验。同时，也注意在自己的知识范围内，有一些自己的研究思路。

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王国维等在古文字考释中，特别注意文献的互证。这一方法在书画鉴定中也有作用。传统书画鉴定中，图像的识读比勘、风格的把握、纸墨等的考察固然重要，但缺少文献的支持，往往很难形成妥实的结论。尤其是面对文人画这一特别的对象更是如此——它不仅是一个图像系统，也包括题识款印题跋等综合性因素。每一幅作品都是在特定的时间、地点，在特别的场境中完成的，不同的时间艺术家有不同的名号、斋号，不同的场景中有不同的落款方式，如果是赠作，赠与对象与画者的关系往往寓涵特别的内容。

而印章的使用也是考察因素之一，不同的时期有不同的印信，不同的绘画内容印章使用也不同（如石涛晚岁的竹画多钤“何可一日无此君”朱文长印，山水多钤“搜尽奇峰打草稿”白文方印），印章所钤位置也有特别的意涵（如“大涤子”印用为押角印，“清湘老人”印用为起首印，一般都非石涛所为）。石涛绘画中很多流传作品都有题跋，有时甚至达至数十跋，题跋中往往包含确定作品真伪的重要内容。而题跋同样是作伪者照顾的对象（我判断不少石涛伪作，就是从题跋开始的，如《莲社图》）。石涛流传画迹中一般都有收藏印，递藏的过程中也涉及真伪判定的因素。如此等等，鉴定一幅画的真伪，其实就是揭示这幅作品背后故事的过程，非有相关文献佐证不能极其至。

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风格的把握是鉴定结论形成的基础。每一个画家，在绘画题材、构图习惯、笔墨特点、书写方式、空间布陈等方面，都有属于自己的风格。不同的时期画家有不同的呈现特点，故作品分期、典型作品的确立、艺术家范式的拟定，一直是风格学研究的核心因素，它在书画真伪鉴定中扮演着关键角色。风格在艺术研究中具有普适性的作用，但面对文人画这一特别对象，仅仅从风格入手，似有不够。

文人画的核心因素，与其说是风格的确立，倒不如是境界的形成，云林之所以为云林，是在一套笔墨形式风格语言基础上形成的独特境界，仅仅注意题材、构图、笔墨等因素，几失云林矣。云林之用心处在境，而不在形。在文人画的鉴定中，境界往往起到决定性的作品，古人所谓“胸次自别矣”，正是此意。风格与境界二者在鉴定中都有所用，风格偏实，境界偏虚，风格与境界参用，虚中有实，实中见虚。就石涛作品鉴别而言，观其画首在气象，形式可模，但石涛的磊落奇崛不可仿，石涛的超凡想象力不可仿，即使像张大千这样的大家，往往也力有不逮。石涛作品有深层的精神性因素，这是本书区别真伪的重要依据，也常常是我确定真伪的入手处。所谓观画看气局也。

本书力求通过真伪鉴定，尽可能地呈现石涛生平创作的基本面貌。故本书不是孤立地看一件作品的真伪，甚至可以说，确定作品的真假并不是本书研究的最终目的。本书的研究旨趣主要在石涛作品梳理上，力图在其真伪参半、纷然杂陈的传世作品面貌中，理出一个头绪，一个进入石涛真实艺术世界的路向。分类研究常常是走出迷宫的有效途径。故本书一般不是独立地分析单幅作品，而注意在分类研究基础上，展现一方面作品从创作到递藏到临仿、伪托的流动线索。如石涛曾作过系列金陵怀古图（包括卷、轴和册页多种），这类流传的作品有几十件，本研究将其集中起来，进行综合考察，真伪面貌便自然显露出来。

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我在纽约大都会艺术博物馆做研究期间，受原亚洲部主任、普林斯顿大学教授方闻先生和现任亚洲部主任何慕文（Maxwell.K.Hearn）先生委托，为拟议中的石涛大展做准备，在他们的帮助下，我参访了美国的十多间博物馆，并研究过日本的石涛收藏，参访过国内博物馆的诸多石涛藏品，结合我对拍卖中石涛作品的了解，基本摸清存世石涛款作品的情况，为本书的研究奠定了基础。我的这部鉴定习作，可以说是一次给先生交的研究报告，现在呈现出来，供读者批评。

美术研究｜刘海粟、张大千、谢稚柳三家泼墨泼彩之比较！

石涛负奇才，其胸中孤愤郁郁，不能自已，皆寄之于画！

石涛画学创新辨正，以“笔墨当随时代”与“借古以开今”为中心

一画，能贯山川之形神、山川使予代山川而言、山川与予神遇而迹化

一画之法是一至法，至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法！

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