挪威绘画：让人迷醉的风景

汉斯·弗雷德里克·古德

hans fredrik gude

(1825年3月13日- 1903年8月17日)

挪威浪漫主义画家

汉斯·弗雷德里克·古德，他与约翰·克里斯蒂安·达尔一起被认为是挪威最重要的风景画家。他被称为挪威民族浪漫主义的中流砥柱。他是杜塞尔多夫画派的成员。他的早期作品是田园诗般的，阳光普照的挪威风景，展现了他的国家的浪漫。1860年左右，他开始画海景和其他沿海主题。一开始他是画油画的，后来他会用水彩画和水粉画来保持他的艺术不断的新鲜和发展，尽管这些作品从来没有像他的油画那样受到大众的欢迎，但他的艺术家伙伴们都非常欣赏这些作品。他做了45年的艺术教授，作为三代挪威艺术家的导师，他在挪威艺术的发展中扮演了重要的角色。年轻的挪威艺术家蜂拥到他执教过的任何地方，先是在杜塞尔多夫的艺术学院，后来又在卡尔斯鲁厄的艺术学院，他还在柏林艺术学院担任教授。在他的一生中，他获得了无数的奖牌，作为荣誉会员进入了许多艺术学院，并被授予圣奥拉夫骑士团的大十字勋章。

风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，称为风景油画。风景油画按类别可分为:写实风景油画,印象风景油画,抽象风景油画,古典风景油画,现代风景油画,欧美风景油画,俄罗斯风景油画,荷兰风景油画,地中海风景油画,托马斯风景油画,森林风景油画,高山流水风景油画,人物风景油画、田园风光风景油画,.桂林山水风景油画,白桦树林风景油画等。

油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法。

冷与暖是油画风景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。颜料的厚与薄:近景要厚，远景要薄。因为薄的话，就能把远景推得很远，反之颜料厚就能把薄与厚的距离拉开了,有很多画家都会把颜料堆厚做肌理呢。

写实风景油画作为多元的一元，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后，仍然不减它的风采。它更注重绘画语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系。绘画强调自我面貌的凸现。

写实风景油画，首先要有超强的造型能力，还要有一定的对材料的熟悉和掌握。

1.起稿，一般先起非常精细的图形，然后对于图片开始制作。

2.上色，颜色要比预计的要亮些，鲜艳一些。

3.上光。用调色油（上光油最好）也可以，我们上学时就是用调色油。这样把颜料放上去就不会吸油了。

写实风景油画中吸收了多种材质的运用，画面的效果处理明显优于其他绘画。总之，写实风景油画有着不可抗拒的魅力，有着不可替代的功用，为使用者展现无尽风光。

印象派风景现已成为风景里最重要的一派，印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。

印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。

——————————————

微信改版，不小心咱们可能就走散了！