哥哥说学逗唱，相声文化破圈

相比早年高峰、于谦争当“相声皇后”的剧场相声，如今德云男团专门开档综艺选一哥的场面，无疑大得多了。德云社家大业大，有的是（金主）爸爸，后宫争宠当然也更激烈。

10月30日，《德云斗笑社》迎来最终考核，“云鹤九霄”八位弟子进行最后一场相声演出，角逐本季总冠军。

在互选预测环节，身为郭德纲“爱徒”的栾云平被师兄弟们视为一哥的不二人选。最终，却是以“盘他”被网友熟知的孟鹤堂，成功上演“下克上”，击败栾云平捧得金饭碗，也将《德云斗笑社》“无尽反转”的风格倔强地坚持到了最后一刻。

想《德云斗笑社》上线前，硬糖君自己虽然期待，但也不敢过高预测。毕竟本质“团综”，团综这东西有多难出圈，大家都知道。但作为德云社与腾讯视频合作的首档节目，《德云斗笑社》最终表现出了与德云社此前线上节目的高度差异化：

不再是面向资深粉丝与相声圈层的线上演出，而是融入真人秀逻辑的相声团综。其中既有老少咸宜的相声表演，又有对相声文化的科普，更有对成员的人设塑造，还有严敏招牌式的丰富赛制。

就这样在轻松的陪伴感中，节目的破圈似水到渠成。

回归“笑”的本质

喜剧是永远的刚需，但观众老爷越来越难讨好。相较于篇幅较长的喜剧综艺，即来即笑的短视频似乎更加灵活讨巧。

为了对抗图文段子、短视频，喜剧综艺不断丰富自己的形式。但加入太多元素，又容易削弱笑果。“喜剧综艺套路感太强”“没有代入感不好笑”。观众抱怨的背后，是对喜剧综艺回归“好笑”本质的呼唤。

2019年末，腾讯视频透露将制作以喜剧厂牌德云社为核心的喜剧综艺，当时便引起网友热议。历经大半年，2020年8月27日《德云斗笑社》终于上线，虽说有各位“说学逗唱的哥哥”献艺，郭德纲、于谦领衔。但鉴于近两年已有不少喜剧综艺遇冷，仍让人担心“团综”变“团建”，圈内独自嗨。

还好，腾讯视频与德云社的联手没让人失望。在豆瓣《德云斗笑社》相关页，不少观众表示随着节目最后一期播完，“我每周的快乐没有了”，并催更第二季搞快点。

短视频平台上，则有不少观众自发剪辑、二次创作的节目片段，如郭德纲郭麒麟父子“对打”、栾云平怼怼合集等。作为一档喜剧综艺，《德云斗笑社》圆满完成了逗笑观众的任务。

而究其原因，不仅在于德云哥哥们是相声演员，利用专业“降维打击”，更因其综艺主线、任务设置始终围绕“笑”做文章。

观众为什么会觉得“好笑”？一定是节目所传递的内容与他的生活有相通之处，勾起观众的代入感，才更引人发笑。相声表演总要拿自己说事儿，或者拿“于老师的爸爸们”说事儿，也是这个道理。单独表演一个段子，远没有这个段子发生在具体的人、具体的情境中那么好笑。

角逐“德云新一哥”的主线贯穿《德云斗笑社》始末，这就与普通人的职场竞争有很多相似相通之处。“云鹤九霄”的师兄弟们，为了获得优先选择权，或是给对方挖坑，或是暗自结盟。当小岳岳幽怨道“儿徒就怕见爱徒”，哪个打工人能不会心一笑。

除了能让观众产生代入感，节目走向的不确定性、随时反转，也让观众在反差作用下爆笑。《德云斗笑社》又有“无间道”之称，无脚本内容以及随时可以被破坏更改的规则，使得节目走向时常处于“失控”边缘。“下一秒就反转”，极大加强了节目的戏剧张力。

而与许多喜剧综艺不同，《德云斗笑社》没有过多着墨于某种价值观的传递，降低了观众的观看负担和注意力分散。本来嘛，看喜剧综艺就图开心，没有价值观大课的零负担综艺，更下饭也更哄睡。

 

当“德云哥哥”遇上“极挑第七人”

云和数据2020年综艺年榜上，播出仅两个月的《德云斗笑社》就杀入年度TOP10。在云和数据9月的霸屏综艺榜单上，《德云斗笑社》更是空降三甲，成为唯一一档非“综N代”综艺。

截至发稿时间，节目播放量超11亿，期均弹幕数近35万，数据仍在稳健增长。以腾讯视频的过往情况看，期均弹幕数甚至追平了选秀综艺（好吧，哥哥们也是在搞选秀）。这样的成绩无论放在喜剧综艺这一细分品类，还是整个综艺大市场来看都很亮眼。

作为喜剧综艺中的“最强新人”，《德云斗笑社》成功的关键，还在于对喜剧综艺赛道的拓宽。一般来说，喜剧综艺往往采取单一模块进行内容演绎，或专注于专业内容输出，在人情味上有所欠缺；或以户外真人秀方式进行“身体搞笑”，在专业度上又略显不足。

当说学逗唱的哥哥们遇上极挑第七人，喜剧IP和严敏导演碰撞出了更多可能性。《德云斗笑社》采取真人秀搭配相声演出的方式，平衡娱乐性与专业性，增强节目的可看性，使其适配于更广的观看人群。

真人秀环节被安排在节目的前半程，展现相声演员台下的生活点滴。师兄弟间的“尔虞我诈”，既是相声表演在舞台下的延续，又降低了观众的理解与入门门槛。单看真人秀环节，即使对德云社及相声文化一无所知的观众，也能从师兄弟互坑中找到快乐。

相声演出和创作，则在节目的后半程。这其中不仅包括登台演出的重头戏，还记录了演员们登台前构思打磨作品的点滴，使得《德云斗笑社》在好笑之余，又多了一层成长色彩。

一档好节目，一定是通过自身亮点与情感勾连持续吸引观众一期期追下去。“好笑”，是《德云斗笑社》吸引观众的亮点；而“成长”，则是留住观众的关键。

为什么选秀节目总是能吸引观众真情实感？就是因为观众见证了选手从丑小鸭到白天鹅的成长过程，参与了他人的一段人生。

《德云斗笑社》虽为喜剧综艺，但我们仍旧能通过一期期节目的递进，清晰看到不同演员的成长轨迹。

如半路出家的尚九熙，始终觉得自己在师父郭德纲心中位置不如“爱徒”栾云平、“儿徒”朱云峰等师兄，因此在师父面前使活儿总是束手束脚易“翻车”。郭德纲与尚九熙一番推心置腹的深谈，解开了他的心结并且直接反应在随后的相声表演中。

打造喜剧IP是个苦差事，顺了哥情失嫂意，满足粉丝又要吸引大众。《德云斗笑社》双线并重的处理方式，辅以灵活多变的规则与不按常理出牌的反转设定，也为喜剧厂牌的延伸发展提供了又一重解题思路。

多手段联合发力

助力相声文化破圈

有街舞、rap的先例，网综已成为圈层文化走向大众的重要助力。虽然相声文化经过郭德纲于谦等著名演员的努力、剧场相声的厚积薄发，迎来了中兴时代。但作为起源于京津地区的地缘性文化，相声想要焕发新生机，进一步突破地缘限制，就不能只依靠某几个知名演员或相声表演团体。

除了满足观众对“笑”的渴求、探索喜剧综艺新模式以外，《德云斗笑社》还承担着第三重任务：助力相声文化破圈。在互联网上，来一场盛大的“开箱演出”。

圈层文化要如何破圈？或许可以用一句饭圈金句来概括：因为了解所以深爱。相声要破圈，需要让人了解“什么是相声”“说相声的是什么人”。

对于年轻人来说，相声文化熟悉又陌生。我们会因粉丝筛选过的特定碎片视频认识某个演员。但也因这些视频是他人筛选过的产物，视角过于单一、甚至过于粉丝化，路人观众很难get到萌点。

《德云斗笑社》提供了一个全面认识相声演员及相声文化的窗口。不同演员的个性通过节目系统又鲜活地呈现在观众面前。比如栾云平爱怼人，背后是他对师弟们的爱，对整个德云社的责任。通过综艺节目看演员，比碎片化的短视频要立体、丰满得多。

一些著名相声段子的起源、行话也被糅合在节目中，对外传递相声文化的同时，更增强了节目的可看性与延展性。第一期节目的“找梁子、选房子”，通过演员们根据不同房间的摆设猜测自己第二天的表演内容，自然而然地带出了“梁子”一词的真实含义——相声的故事梗概。还有些难以用场景解释的相声名词，则由岳云鹏化身讲解员对观众一一道来。

相声文化的各种知识点在节目中博览大观：从最基本的量活使活、捧哏分类，到白沙撒字、太平歌词、柳活等。十期节目追下来，硬糖君感觉自己也变成半个相声专家。

观众通过节目对相声文化有了一些了解，进一步有了主动探究的心思，相声文化就得以在不同世代间流动起来，成为“活”的文化。

当然，实现圈层文化破圈，仅仅依靠综艺本身并不够。以《德云斗笑社》作为核心，腾讯视频除综艺“本体”外，还有诸如直播、短视频、衍生花絮等多种娱乐手段打辅助，力求触达更广泛受众。

在新兴娱乐手段的加持下，传统文化一方面得以影响更多年轻人，尤其是原本对相声文化并无了解也不关注的年轻人；另一方面，有着百年历史的相声也得到了文化焕新的机会，通过与新娱乐手段的结合，碰撞出新内容与新形式。

相声来自民间，从普罗大众的生活中汲取养分开出艺术之花。《德云斗笑社》是一次好的尝试，对外传递相声文化的同时，也给了演员们了解时兴娱乐方式，并将其与相声融合创新的机会，以提升相声艺术的生命力和魅力。

从腾讯视频通过《德云斗笑社》这一档节目进行的三重尝试来看，这条通过综艺节目激活圈层文化尤其是传统文化的路径已然走通。2021年，评书、京剧之类的传统文化综艺，不考虑安排一下吗？