集元人技法之大成，而后自出机杼，王鉴绘《云壑松荫》

清初四王是当时画坛上成就最高的四位画家，常常有人会提出一个问题，他们之中谁的艺术成就最高。换而言之，就是谁的作品最好。这个问题很难回答，他们同为清代正统派的领袖画家，他们的创作理念近似，画风不同，无法做出比较。如果把这个问题精准化一点，问他们之中谁对元代画家理解最深刻，这个问题有答案。

四王之中的王鉴对元代画家的作品理解最深刻，因为他的生活遭遇和元代画家近似。王鉴是名门子弟，他在中年的时候回乡隐居，一直过着贫寒交迫的生活。生活的苦难让他只能在创作中寻找温暖，促使他成为那个时代最伟大的画家之一。

这幅《云壑松荫》是王鉴的代表作，现收藏于上海博物馆。从这幅画就能看出来，王鉴在创作上已经达到了集元人技法之大成，而后自出机杼的境界。画中最明显的印记是，他学习了黄公望和王蒙的技法，在细节笔意上有吴镇的影子。元四家中的三位大师风格，他融会贯通之后，画到了一幅画作里面。

《云壑松荫》就题材而言，没有什么亮眼的地方。前人和王鉴的同辈画家，几乎都画过这个题材。在寻常中发现不寻常，才是一个画坛大师的追求。他利用笔墨上的调整，营造出沉雄古雅的山水空间。

王鉴曾经拜入董其昌的门下，他拜入董门的时候，董其昌已经快80岁了，对他技法上的指导并不是很多。但董其昌的艺术理念，对王鉴影响很大。董其昌推崇的南宗山水画，成了王鉴毕生的创作主题。南宗山水画最大的特点是“润”，王鉴为了画出“润”的感觉，用了很多办法。

润，包含润泽，滋润的意思，简单讲就是山石看上去有一层水汽。如何表现出这种质感，五代董源、元代黄公望的作品都可以给出答案。黄公望的画风也不是凭空出现的，也有董源作品的影子。传统技法通过代代传承，满足了画家的创作需求。

《云壑松荫》在创作中既有皴也有染，皴染并用画面有了“华滋”的美感，仿佛画中山水带有一层光泽。王鉴把传统南宗山水画的表现形式又向前推进了一步，到了近代，黄宾虹等一众追求“华滋”面貌的画家，其实都或多或少受到了王鉴的影响。

说到光泽感，很容易让人联想到龚贤。龚贤大概比王鉴小20岁，他晚年的作品通过积墨法，也会有一层光泽。不过，龚贤并没有像王鉴那样推崇荒率之美，他崇尚郁茂浑沦。所以，王鉴作品中的韵味是正宗元人笔意。

对于名家的经典作品要反复欣赏，每看一次都会有新的感受。看王鉴画的《云壑松荫》除了佩服他对笔墨的掌控能力，更佩服他画中的醇厚味道。就像喝下一壶老酒之后，正在微醺之际，王鉴给你缓缓诉说他的山水情缘。