研究来研究去，才搞明白，原来书法的“意境”是这么回事啊
据说，好的书法就是能让人感到有意境，意境越深远越是好作品，那什么是意境呢？意境看不见摸不着，好像是只可意会不可言传似的，真让人糊涂啊！其实呢！书法艺术的意境就是书法作品的灵魂，形式美构成对于书法意境的产生有着十分重要的作用。意境蕴含于形式美之中，形式美是意境产生的基础。
中国艺术与外国艺术相比，外国艺术重在写实，而中国艺术注重 “意”的表达，有意境。意境是中国美学思想的一个重要范畴。意境是通过有限的文字或形象，传达给读者的一种美的艺术感受，它是客观(生活、景物)与主观(思想、感情)相融铸的产物。“意境是情与景、意与境的统一”。
那么，书法的意境美到底有哪些表现呢?小编研究了很多年，终于明白，原来是终于的。
1、壮美
(1)宏大磅礴---典型者莫过于唐代颜真卿的楷书了。颜真卿为人忠介耿直，刚正不阿。在朝为官敢于同权贵、奸党进行不屈不挠的斗争，终以身殉国。一身正气，为后人敬仰。其楷书除早年的《多宝塔》尚具唐楷书风拘于点画、结构外，《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《东方画赞》等都是雄强之作，给人以宏大磅礴、咄咄逼人之感。如《勤礼碑》，用笔圆润，横细竖粗对比强烈，筋力丰满，刚劲郁勃。笔势从传统的“相背”变为“相向”，造成体式开张、宽舒、博大的效果。《麻姑仙坛记》虽横竖变化不大，但时出蚕头雁尾，骨力挺拔、刚快雄伟，多有隶篆笔意。其结构则“展促方正、大小合一、多期满格”，重心也明显低移，表现了颜体楷书的典型特征。
(2)森严峻拔---森严是指笔画线条和结体法度的谨严，峻拨是一种挺拔、昂扬的精神面貌。唐代欧阳询的作品就具有这种意境。他的《九成宫醴泉铭》被推为以“法”著名的唐楷之冠。此碑运笔刚劲而凝重，峻利而含蓄，撇捺坚挺，竖弯钩则全用隶法，向右上挑出，气势开展。体貌似平稳，但平稳中却不失险峻。他的《仲尼梦奠帖》属行书，郭天锡在跋记中说:“此本劲险刻厉，森然若武库之戈戟，向背转折深得二王风气。”此帖笔力险劲，锋芒露而精神耀，结体紧而形体长，安稳而险绝，平正而欹极。
(3)慷慨潇洒---苏东坡的《黄州寒食诗》就是这种意境的典型代表。苏东坡受儒、佛、道三家思想的影响，人生中既有积极入世的一面，也有面对人生波折乐观、潇洒慷慨的一面。这一性格也必然地反映在他的书法作品中。《黄州寒食诗》写于他被贬黄州任团练副使期间，苍劲遒健，沉着痛快，称天下第三行书。此帖倾注了作者强烈的感情色彩，自首自尾，随着书家感情的起伏波动，书作的气势也越写越盛，字亦前小后大，由平稳趋于跌宕。当写到“哭途穷，死灰吹不起”最后八个字时，可以说书家完全打开了感情的闸门，到了无法控制，一任自然的程度。故写出又大又重的字来，形成了内敛外张的气势，把面对人生的痛苦和慷慨一泄于笔端，给人以强烈的震撼。
(4)高古浑穆---远到殷商、先秦时期的许多碑刻铭文，就具有这种意境。如《石鼓文》，画如屈铁，结体疏朗、朴厚雄浑。由于它是大篆至小篆的过渡书体，所以兼有二者之美，同时又避免了李斯小篆那种过于机械的工艺色彩，加之上千年的自然风蚀，更增添了一种残破高古的美感。清康有为《书镜》中说：“金钿落地，芝草团云不烦整截，自有奇采。”潘迪《石鼓音训》则说：“字画高古，非秦汉以下所及，而习篆籀者，不可不宗也。”近代书法大师吴昌硕正是从石鼓文得书法的高古浑穆的金石之气。
2、优美
(1)飘逸自然---王羲之的行书是最典型的代表。世人评价王羲之的字“飘若浮云，矫若惊龙”。梁武帝赞曰：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之。”唐太宗赞曰：“观其点画之工，裁成之妙，烟雨露结，状若断而还连，凤翥龙蟠，若势斜而反直，玩之不觉为倦。其行书以《兰亭序》为最，被称为“天下第一行书”。此帖运笔跌宕起伏，有藏有露，中侧互用，变化莫测。结体欹正多变，章法有疏有密，一气呵成。通篇字形宽窄相间，错落有致，一如敦煌壁画上的一幅幅优美多姿的舞姿，给人一种微妙的、流动的美感，其秀丽清逸，风流自然，真恰似行云流水一般。、
（2）妍媚秀丽---以赵孟 、董其昌的书法为代表。赵孟的《兰亭十三跋》、《胆巴碑》、《三门记》等皆取法二王和李邕，但趋于妍媚，用笔较为含蓄，骨肉匀净，结体雅洁而谨严。因其由宋入元而为官，故后人对其人其书都用一个“媚”字来概括。董其昌书法则是以“秀”而著称。他曾把自己和赵孟比较并自作结论云：“吾书因生得秀色，而赵书因熟而媚。一个“秀”字道出了其书法的意境特征。其《烟江叠嶂图卷跋》章法上以疏为则，字与字、行与行均分的很开，用墨上浓、淡、枯、湿极尽其妙，尤其擅用淡墨，加上流畅的行笔，空灵的题款，的确将人带入一个超越尘世的秀丽境界中去。此外，魏碑中的各种墓誌都具有秀丽的意境。
(3)天真烂漫---这是一种以“真”取胜的美。这种美表现出一种天真烂漫，不事规矩的审美情趣和返朴归真的特征。《高勾丽好大王碑》、西汉的简牍书法(如《居延汉简》、《马王堆帛书》等)可为代表。这些作品中的书法，笔画结构似无法度，夸张与收缩皆非常之随意。初看似不懂书艺的儿童胡涂乱画，仔细品味却余味无穷，“不期工而自工”。他打破了世俗规范的束缚，显得不十分经意，却又天机自动，真率简朴，从而表现出一种“大智若愚”、“归朴返真”的审美意境。明代董其昌的书法在秀丽中也有这种天真烂漫的意境，何三畏于《书林藻鉴》中评论曰：“玄宰精旨八法，不择纸笔辄书，书辄如意，大都以有意成风，以无意取态，天真烂漫，而结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”
(4)空灵静气---这是一种因受佛教文化影响而呈观出萧散静穆，沉着周到，雍容自若，意态端庄的美。典型者如《泰山石峪金刚经》，用笔圆润，结体扁平，为隶书。但比之其他汉碑隶书，则显出其雍容、空灵与静气。笔画粗，变化不大，造型平稳，疏朗而不失谨严。一个个肥大的字如佛祖之安详打坐，肚中容天下万事，宽广而博大。此外，八大山人、近代的弘一法师、于右任等人的书法，也具有空灵静气的意境。
在书法创作中，神采和意境二者均是书家毕生追求的至高境界。要达到书法神采与意境的完美结合，其心态是一大因素。蔡邕《笔论》中说：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。夫书先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至樽，则无不善也。”故习书时，心态尤为重要。平和的心态与焦躁、悲愤、孤寂的心态是有相当大的区别的。
反映在书法上尤为明显，如徐渭的狂放恣肆，王珣的自然闲适。另外，对神采和意境的追求，学养也是至关重要的，它直接影响到书法气息，尤其是宋人。苏东坡云：“退笔如山未足珍，书读万卷方通神。”黄山谷更加看重学养：“余谓东坡书，学问文章自奇，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病而韵似胜。”由此可见，高品味的书法作品与学养关系密切。当代书家应该在学养上多下功夫，，努力汲取一些道家，儒家经典及中外先进的学书思想来充实自己的头脑。
线条美，在书法的线条中承载着书家的气质、修养、人格以及对书法的体悟和表现，也承载着书法艺术的可欣赏性以及书法品位的审美意趣。书法的意境美应立足于经典，因为古代经典书法蕴含着丰富的中国朴素的哲学辩证思想，如字与字之间的空间分割与安排，笔画与笔画之间的映带与分离，行与行，字与字之间的揖让与谐调，无不体现着书家对书法意境的营造。对于书法线条的形象美，古代书家也多有论述，如：“点如高峰之坠石”，“横若千里之阵云”，“竖若万岁之枯藤”，“撇如利剑截断犀象之牙角”以及如“折釵股”、“屋漏痕”，如“锥画沙”等等。
书法的意境美还体现在结构上。结构美是由汉字的结字原则决定的。如篆书、隶书及楷书的字体要遵循重心平稳，比例适当，参差错落，疏密匀称的原则，在行草书中则强调计白当黑，虚实相生，笔断意连等原则。书法结字的规律性与无规律性的统一是中国书法充满艺术魅力的重要原因之一。
总之，书法的意境美是意与境的完美统一，是书法美的内在表现，它为书法营造了令人难忘的艺术气息，是传统艺术领域一种非常重要，不可或缺的因素。