书法临摹精要和方法，绝对值得品读收藏！
自古以来，临摹是习书的不二法门。每一位练习书法者都必经临摹前人书法的过程。那么到底怎样临摹才真正有效呢？
原帖临作对照示例
石安近期选了一些书法史上著名的碑帖进行临习示范，在这里把原帖和石安的临作放在一起，以便直观地对照和了解（左边是原作，右边是临作）：
图：石安临习欧阳询楷书《九成宫醴泉铭》
图：石安临习颜真卿楷书《自书告身帖》
图：石安临习王羲之行书《怀仁集圣教序》
图：石安临习汉代隶书《曹全碑》
图：石安临习汉代隶书《乙瑛碑》
图：石安临习赵之谦篆书《饶歌册》
临摹什么？
我们在习书时，常会问自己这样的问题：面对字帖，我们到底临摹什么？又该怎么临摹才有效呢？
这里先简单说说临摹的普及知识。临摹其实可以两个部分分开来理解：摹帖和临帖。摹帖分为双钩、描摹，传统意义上的描红和沿字边钩线都是属于摹帖的范畴。而临帖则分为实临和意临，实临又再分为对临、背临，也就是我们常见的把字帖放在面前照着临习的做法。
无论摹还是临，前期都应该以追求形似为首要任务。但有个概念需要说明清楚的是，临摹不是简单的照抄或照搬范字的样子，而是应该通过心摹手追地理解和写像。
图：石安临习《圣教序》示样
那么，在临摹时具体要注意什么呢？石安看来，临摹侧重要掌握三个方面：一是笔画，二是字形，三是神质。前两个是基础功夫，后一个是进阶要求。
笔画。笔画的丰富性构成了中国书法独特的魄力。具体而言，每一笔画的起、行、收笔怎么写都要认真琢磨，笔画的长短、粗细、行笔方向、藏露锋、顺逆锋、方圆笔、提按顿挫（乃至更高阶的内擫外拓用笔或墨色枯润浓淡）等在临摹时都值得认真对待。
字形。字美在形，结构为要。每个字的字形写得如何在很大程度上决定了字写得是否好看。写字时，需要注意字的大小、位置（含笔画位置）、形状（长扁方圆等）、疏密、重心和平衡等等。
神质。南朝王僧虔有言，“神质为上，形质次之，书之妙道也。”当临摹到一定水平时，更需要注意揣摩所临写的单字、整页字乃至整篇法帖/作品的章法、气韵、风格等，形具而神生，达到形神兼备的程度。
需要强调的是，无论摹写还是临习，笔画应一笔写成，而不能因一笔写不到位采取反复描字的做法（有时会看到有的书法家写作品时会有个别笔画补笔的情况。作为练习基本功的临摹，笔画应一笔写成，而不应轻易补笔，更不能养成反复描字的“不良”习惯）。
临摹精要
临摹分为摹帖和临帖。
对初学者来说，建议最好是先有个摹帖的过程，象描红、双勾和有范字的水写都属于这种方法。摹帖是一种非常实用的习书手段，只是在一些习字者眼里摹帖太“初级”而轻视它（以为只有少儿初学者才适用），往往跳过去直接临帖，这其实是认知上的偏差（尤其对结构把握能力弱者）。
宋代姜夔说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”这点明了摹帖易得字形的特点。宋代书法大家米芾每借得一本法帖，必定要精心摹习，甚至达到可以乱真的地步，以至其拿出摹本和真迹同样示人时，他人都难以辨识。
所以对于习书者（尤其不易掌握字形者）来说，以摹帖来增进自己对原帖范字的理解和把握同样是很有必要的。
临帖中的对临是习字者最重要和最主要的临习手段。对临即是将字帖范本放于眼前（平放在桌上或者置于临帖架上），然后展纸蘸墨用毛笔在纸上对照着写，“临前观察，临后对照”，下笔前仔细观察与理解字帖上的范字书写方式，然后自己写在纸上。开始时可以慢一些，比如看一笔写一笔，或者看几笔写几笔，然后等更熟练后可以过渡到看一字写一字，更进一步则可以看几字写几字（这时已经开始有背临的意思在里面了）。
图：石安临习欧楷示样
这里值得注意的是，要认真对字帖范本上的每一个字形、每个笔画都能用心揣摩和理解（临摹时务必兼顾笔画和字形，而不是顾此失彼），甚至记在心里，并转化为自己写在纸上的字。
背临则是难度更高些的临习方法。背临即把字帖盖上或放一边，写字时不看字帖，凭记忆和对字帖的熟悉程度直接在纸上书写字帖中的范字，这个要求显然比对临要高得多，且往往更近于意临的效果。背临得法，可以大大提升自己的观察分析和心手相应的能力。
此外，石安建议临帖时要注意的其他要点如下：
一是做到“三到”，即手到、眼到、心到。除了以手执笔勤于练习（手到）外，还需多读帖（眼到），认真观察和分析法帖范字的笔画字形和神质。与此同时，多动脑筋，细心深入地琢磨法帖范字，方能有快速进步之效。
图：石安读帖旁注一
二是做到“临前读帖，临后对照”。石安在临摹时，是非常注重“临前读帖，临后对照”的。临习前通过精读原帖，认真揣摩原帖的每个字形、笔画，化为己用，甚至通读书法家的理论、原帖书写背景等等。但最起码需要仔细研读字帖本身每个字的笔画构成（大处如长短、粗细、方向）和字形结构（在处如大小、位置、形态），更细之处如笔画的中侧锋、方圆笔、藏露锋等等，以及字形的疏密、呼应、笔画伸缩挪让等等。
图：石安读帖旁注二
每个笔画的起笔、行笔和收笔的过程，掌握每个范字的笔画书写的位置、写法，这对于用格子（无论是米字格还是九宫格、空白格或者其他类型的格子）进行临习的练习者来说尤为重要。位置方面，尤其是注意起笔的位置，每一笔应在格子的什么地方开始落笔的，中间部分应该怎么行笔（如横画右行向上的方向），应该在什么位置顿笔收笔，这些都是我们在读帖和临习时应该认真分析和把握的要点。
读原帖时，还需注意研读法帖范字的规律和变化。比如同一字的不同写法、偏旁部首的书写规律等等。真正的书法精髓之一是“变化”，如王羲之《兰亭序》中23个“之”字无一雷同，欧阳询《九成宫醴泉铭》中的相同字也往往写法和意态不同，其中的大量“变化”正是他们的重要魅力所在。这些都是我们追求更高层次的精临时需要注意的地方。
图：石安读帖旁注三
读帖的重要性，对于临习者来说，无论怎么强调都不为过，懂得读帖是掌握习字法门“原始又有效”的捷径，这点古人早有所言。
唐代孙过庭《书谱》认为读帖时“察之者尚精”，这句话点出了读帖精要，也就是读帖一定要读进去，精读、象疱丁解牛般地认真研究每个字、每一笔画的书写构成。
明代潘之综在其所著《书法离钩》中有言：“取古人之书而熟观之，闭目而索之，心中若有成字，然后举笔而追之。字成而以相较，始得其二、三，既得四、五，然后多书以极其量，自将去古人不远矣”。
显然，临帖手到是基本功，熟能生巧，用于书法练习亦是真理。但只有手到是远远不够的，眼到和心到同样至关重要。
三是临帖一定要质量重于数量。我们临摹法帖，首要的是掌握技法和能力提升，而不是以每次临多少字或者多少页的数量为目标。临摹时应力求“学一字有一字之感悟，临一字有一字之精进。”写得好，临到位最关键，而不应以完成多少字为目标。
图：石安临习汉隶《曹全碑》
四是勤奋与坚持。学习书法是个需要长期坚持的过程，台上一分钟，台下十年功。纵观古往今来书法大家，无不是勤奋和坚持的典范。
吴昌硕习石鼓文做到“余学篆好临《石鼓文》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”
图：吴昌硕临习石鼓文
曾国藩谈及其习柳书时言：“余以凡事皆用困知勉行工夫，不可求名太骤，求效太捷也。以后每日习柳字百个，……数月之后，手愈拙、字愈丑、意兴愈低，所谓因也。因时切莫间断。熬过此门，便可稍进;再进再困，再熬再奋，自有亨通精进之日。不特习字，凡事皆有极困极难之时，打得通的，便是好汉。”
而象擅长临帖的书法大家如明代文征明、祝允明等，莫不是越厉害越勤奋的典型和榜样。
图：文征明临作
图：祝允明临作
顺便聊一下练习书法的时间问题，宋代欧阳修读书有“三上”：枕上、马上，厕上。书法同理，石安对每天忙得直喊“没时间”的现代人的书法学习，除了告知鲁迅先生“时间是挤出来的”忠言以外，对于无法有大块时间正儿八经在纸上练习者，还有另外“三上”的建议，即：手上、衣上、被上。以手心、衣服如腿裤、被子等为“纸”，可随时用手指在其上背临并划写字形，以增进对字的记忆和掌握——利用自己的零碎时间，比如等车、等餐、等人或者其他等候的时间进行这样的“练习”，多练、多读、多思（尤其是后两者），定会有助于书写水平的提升。
临摹进阶：从形似到神似
书法临摹，第一步是能够写得形似，第二步是要形神兼备。要做到这两步，需要大量的练习（手到）、研读（眼到）和思考（心到）。
我们常看到有些书法家或者习字者临习的字和原帖对照，有或多或少的不同。有些人很难做到形似，这一种是因为自己有自己的风格和特质使然，还有一种是的确能力不逮，就是临不象。这两者有着本质的区别，不可混为一谈。
图：从临摹到创作（石安书《琴诗》）
临不象，一是观察能力不行，或者研读得不够精细，脑子里只有个大概或者部分印像，手底下写出来的字自然就不能接近原帖；二是书写能力不行，知易行难，道理和技巧都懂了，但就是做不到想写成啥样就能写成啥样，也就是无法心摹手追和心手相应。就临摹本身而言，自然是有能力做到从形似到神似最佳。
有一个应对方法是在临摹时，把自己想象成法帖作者，用心体会其书写当时的心境和情绪，把自己置身于作者当时的书写情境中。姜夔《续书谱》中就有类似的说法：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”
图：从临摹到创作（石安为某寺庙所题楼额牌匾）
对于临摹而言，形似只是第一步，更高境界的临摹当是形神兼备乃至兼具个人特质在其中。形似主要是笔画和字形，神似兼及笔力、笔势、神韵。形似更讲究笔画的精准，神似则更重于神质的契合。当临摹下足功夫后，然后可集众家之长，化为己用，融入自己对于书法和美学的综合理解和综合识养，迈出从临摹到创作的重要一步。