清代宫廷盆景器
日月烟霞纳一盆
——清代宫廷盆景器珍赏
无极斋分享
集园艺技巧、绘画美学及诗意韵味于一身的盆景艺术,在清代备受青睐,除服务于民俗日常,更为皇室所钟爱。
盆钵、几座等盆景器不受天气、时令影响,遗存较多,依托画作、书籍亦可还原其真实面貌。清宫盆景所用盆器,质地多为瓷,但不乏陶、铜、紫砂、珐琅、玉石等;造型奇巧别致,长方、正方、八方、葵花式、竹节式不胜枚举;盆壁彩绘或为清丽雅致的青花,或为妍丽明快的粉彩。小件置于书斋、寝殿,大件置于厅堂、庭院,各有所得。几座的作用在于突出景观,提高盆景观赏效果,以为陪衬。清代几架主要继承明式家具形制,装饰工艺更加华丽,常用镶嵌、雕刻、彩绘等技法。造办处更是利用珠宝、玉石等珍贵材料制作工艺盆景,再现花、草、树、石造型,四时不灭,又装点宫室,彰显皇家气韵的同时,融技艺、自然和想象于一体,移天缩地,不下堂筵而能坐穷泉壑。
南京博物院珍藏清代宫廷文物数量众多,本次展览旨在通过各式盆景器和文献材料,集中展示清宫盆景艺术的表现力和宫廷生活美学。
展览分为四个单元,“御苑赏花红”介绍皇家苑囿机构对盆景的管养,“春色最仙家”带领观者赏析御制大成的工艺盆景,“愿君似我心”表现礼用盆景器蕴涵的美好寓意,“天地一家春”中“大雅斋”花盆明艳纤丽的色彩是慈禧太后审美情趣的集中体现。展览借盆景艺术一隅,探宫廷美学之貌,呈现自古以来追求精致生活、自然生活、美好生活的夙愿。
韩回之,字无极,韩天衡美术馆艺术总监。爱好收藏,对古代武备、漆器、茶具、香具、印珠、玉器都有涉猎。博涉而深究,视野开阔,颇有心得,乐艺会特开设专栏《无极游》,陆续刊登各系列藏品,与各位同好分享。本篇是古欢斋主韩回之带大家欣赏南博《日月烟霞纳一盆——清代宫廷盆景器珍赏》。
第一单元 御苑赏花红
清代康熙朝以来不断扩建明代旧苑,至乾隆朝京城形成以“三山五园”为核心的皇家园林集群,另有热河行宫(今承德避暑山庄)等离宫别苑。康熙二十三年(1684)始设掌管皇家苑囿的机构——奉宸苑,其下属机构“南花园”负责栽培宫廷花木盆景。
康熙皇帝曾将产自山西五台山的“金莲花”引到低海拔地区栽植;乾隆皇帝住在避暑山庄时,曾亲自带领士兵采集野花,种在庭院里。康熙、雍正、乾隆三帝附庸风雅,皆有大量吟咏和描述植物造景的诗文。
第二单元 春色最仙家
这种利用珠宝、玉石等珍贵材料仿造自然盆景而制成的工艺器物,不仅有丰富的花、果、树、石造型,其命名也充满吉祥寓意。清代仿生盆景的制作水平和数量皆为历代之最,耗费工本,富丽夺目,主要集中在国力鼎盛的康熙、雍正、乾隆三朝。尤其是,雍正、乾隆二帝对器具制作表现出巨大的热情且各有喜好。
清宫盆景由“景”“盆”“座”三要素构成,瓷类盆钵主要出自“御窑厂”,其他多来自“造办处”,用料奢华,精美绝伦。清宫盆景常用于年节庆贺、庭室装点、供奉中堂或贡于佛前。其他御用器物上也常有盆景形象,其中代表君子高格的梅、兰、竹、菊等颇受帝王青睐。
清 文竹刻缠枝莲壁瓶(图上方)
通长33.6,瓶最宽8.1 厘米
壁瓶下部是木雕座托,中间竹刻花瓶,上部为青玉、白玉、玛瑙等珍贵材质制成的折枝花卉。
竹刻,又称为竹雕,是在竹制的器物上雕刻多种装饰纹样、文字,或单独利用竹子的某一部分雕制成陈设摆件的艺术创作。它开始于六朝,明清时期竹雕工艺发展已十分精湛,远超前朝。表现技法丰富,浅刻、深浅浮雕、透雕、圆雕的技法并用,深受宫廷与民间喜爱。这件壁瓶中的“缠枝莲”,就运用了浅浮雕的技法。
铜胎掐丝珐琅琮式瓶玉石菊花景
清宫旧藏。鎏金铜胎掐丝珐琅四方琮式瓶,配木漆底座。通体施浅蓝色珐琅釉为地,腹部开光内绘花卉纹饰,四周环绕变形回纹。瓶中上植花簇,下植红白蓝色菊花,错落有致。一般两两对称摆放。
清 剔红方形盆柏树盆景
长21,宽13.8,通高28 厘米
剔红工艺制方形花盆,盆口外沿满饰回形纹,盆腹四面有委角方形开光,内雕老翁童子松树图,外雕卷草纹。绿丝缠绕的柏枝如盖,又以黄纸包绒球为柏树果,点缀其间,树干上的青苔栩栩如生。在松枝掩映下,间杂花朵、灵芝、玉石山子,一派生机。
愿君似我心
天子大婚是清宫中最重要的庆典之一。清宫共有四位皇帝举行过大婚仪式,其中最为隆重的是同治皇帝爱新觉罗·载淳与阿鲁特氏的婚礼。档案记载,自同治六年至十一年(1867—1872),清宫专门成立了大婚礼仪处,负责皇帝大婚事务。在纳彩礼、大征礼、册立礼、奉迎礼、合卺礼、朝见礼、庆贺礼和赐宴礼等大婚仪式上,多有盆景装点,且对栽种的花卉、盆器的样式等都有严格规定。
华灯初上,红杏添妆。一盆盆精挑细选的盆景彰显皇家至高无上的地位,也寄予婚姻美满、多子多福的祝福和“只愿君心似我心”的期许。
第四单元 天地一家春
“大雅斋”原是咸丰五年(1855)挂于宫中“平安室”和“天地一家春”两处的新匾,后被咸丰皇帝赐予懿嫔,即后来的慈禧皇太后,便成为慈禧的专用堂名款。同治十三年(1874),为筹备慈禧皇太后四十大寿,内廷计划修复圆明园,并专命九江关烧造装点用瓷,其中最负盛名的是“大雅斋”款瓷器。
“大雅斋”款瓷器款式多变、规格不一。据《同治十三年传九江活计底单》记载,共有33种组合纹饰、500余件。“大雅斋”款瓷器以宫廷样稿为统一标准,以花卉、鸟蝶、昆虫为主要纹饰,以淡绿地、藕色地、明黄地、蓝地为釉色基调,色阶丰富,明艳夺目,具有自然灵动之美,彰显了纤柔清丽的女性审美意趣。
“大雅斋”粉彩寿桃鹦鹉纹长方花盆
口径31.5,底径24,高27 厘米
胎体较厚重,口部略内折,方唇,斜直腹,平底,下设四肢角足,底部有两只小洞。口沿面设蓝彩回纹。内外壁及底部均施白釉,外壁绘粉彩寿桃鹦鹉纹。正面一侧有“大雅斋”红彩楷书款,其右侧钤椭圆形双龙纹篆书“天地一家春”阳文印章款。