那年秋天的童话，最是深秋情动人
三十年前全民迷周润发。
我还记得上小学五年级的那个夏天，忽然在电视报（对于90后来说，电视报也是一个老古董了，基本退出历史舞台了）上看到预告说将要播出《流氓大亨》，兴奋极了。
我之前看《海外星云》杂志的时候知道周润发演的这个，和班里同学都嘚瑟了一圈。结果那天晚上开演的时候，一连三集的播放，直到最后一分钟也没见到周润发的出现，男主角是个和他差不多块头的叫万梓良的家伙，我被大伙嘲笑了好几天。
多年后才知道，那个周润发演的《流氓大亨》是个在台湾上映的香港电影，原名叫作《秋天的童话》。
电影在台湾上映时，名字被改作了《流氓大亨》。
这样的时令天气，适合有一些回忆起来泛黄的、暖暖的东西。
《秋天的童话》是容易让我们能想到的浪漫，那个延宕了几十年的浪漫童话，发生在1987年的经典爱情故事。这是一部连吻戏都没有但是能把你感动得一塌糊涂的电影，它的经典已历经三十年的洗礼。
它的首映时间是1987年7月16日，拍摄于1986年10月份，这部戏的选角工作在1986年8月份之前就完成了。这个时间点说出来是有意义的。
1986年8月份之前的周润发依然顶着“票房毒药”的帽子，之前的TVB长剧之王在转投大银幕后面临着前所未有的窘境。尽管在1985年就凭借《等待黎明》拿到了金马奖的影帝，但他主演的电影都票房欠佳，在家乡香港更是一直与金像奖无缘，不叫好不叫座。
投资方希望找当红的许冠杰出演这个角色，主要是票房有保证。
许冠杰主演过22部电影，8次成为票房冠军，可谓票房保证。
但执著的张婉婷坚持周润发出演，觉得他戏路宽，可以演流氓也可以演绅士，他身上有一种浪漫的气息，最适合演《秋天的童话》的男主角。
周润发感激张婉婷的慧眼，特地邀请她去看刚刚上映的《英雄本色》。
张婉婷看完说你会火起来的，周润发很忐忑地说我知道你在安慰我。其实忐忑的不止周润发一个人，在这个电影首映的那一晚，另一个影坛的失意人吴宇森听说午夜场惨淡的排片后很郁闷，她的太太更是因为当晚影院里稀稀拉拉的观众而暗自啜泣。
但也就在1986年8月份首映那晚之后，一切都变了样。口碑的爆棚使得《英雄本色》迅速占满了各大影院的排片档，小马哥横空出世，让周润发一下子红得发紫。
导演张婉婷很是担心已经爆红的发哥会辞掉要远赴纽约拍摄《秋天的童话》的计划，但周润发信守承诺，没有因为蹿红，档期排满就拒绝舟车劳顿。
张婉婷的这一把赌得没错，那个粗鄙和粗俗之下隐藏着小小可爱的美国底层小人物“船头尺”，成为周润发最经典的银幕角色，也让他凭该角色再夺金马影帝。
船头尺，是跑船掌舵的人，广东话里也代指性格豪爽乐于助人的人。他没什么文化，不过是一个退役的33岁水手，好赌，重义气。他知道自己配不上来美国读书的十三妹，但是默默在努力在寻求改变。他说女人是麻烦，是茶煲（trouble），但是他终于喜欢上了茶煲妹。
二人分开时彼此相送礼物，各自打开后都怅然若失。
船头尺送茶煲妹的是倾其所有买到的表链，而茶煲妹送给他的则是那块没链的欧米伽手表。
这个桥段是取自欧·亨利小说《麦琪的礼物》里的情节，书中的男女主人公都为对方舍弃了自己最宝贵的东西，而换来的礼物却因此变得毫无作用了。
毫无作用了吗，电影的温馨结尾告诉我们未必。起码船头尺因此改头换面，终于实现了自己在大西洋岸边开小餐馆的梦想，那块没有链的表一定发挥了难以想象的激励作用。
《秋天的童话》由此成为香港影史文艺片的经典之作。
张婉婷和罗启锐这对情人拍档，处理影片一如他们坚持了几十年的感情，温情但不做作，热烈但不煽情。所有的细节处理，都是点到即止，又让你意犹未尽。
在一起三十多年没有结婚的香港影坛著名情人搭档，在《秋天的童话》上映后接受采访。
一如片中所有的音乐处理。
大师卢冠廷在给此片配乐前刚刚因电影《最爱》主题曲创作，而获第六届香港金像奖最佳主题歌奖。
我们经常会在老港片里看到小配角卢冠廷，其实他的主业是搞音乐，他出名的作品是《大话西游》中的主题歌《一生所爱》。
那部张艾嘉电影的调性是张婉婷所喜欢的，因此邀请到卢冠廷创作《秋天的童话》主题音乐。卢冠廷也不负众望，创作的背景音乐极为熨帖地随情节缓缓游走，开篇的钢琴曲就定下了全片细腻委婉的基调。
卢冠廷还创作了片尾曲《别了秋天》，由当年曾和张学友一起开“双星”演唱会的吕方演唱。
当年和张学友同时起步，可惜最后发展大相径庭。
和张学友一样的小眼睛吕方，声线、乐感都极为出色，可惜多年来浮浮沉沉，即使是在当打之年也是半红不紫，为大陆观众所熟知还是因为在林正英的奇幻喜剧系列片中的演出。
他的歌曲传唱较高的一是翻唱的大陆歌曲《弯弯的月亮》，二是四大天王时期他的偶尔闪亮之作——《朋友别哭》。
这首《别了秋天》节奏舒缓，正符合电影开放式的结尾，极容易将观众的情绪带入片中。
情感，
是满载痛苦与奥妙，
又再次停留呆望这表，
可惜你今天已别去了。
对于内心深爱的茶煲，船头尺自知与其无论是年龄、经历，还是学历、层次，都不在一个水平线上。他自感配不上，只能狂跑过几条街看着心上人的车越走越远。
之前船头尺说的那句话像似这一霎的谶语：我一辈子什么都没有，最起码还有点自尊。
人生，
似变化无常，谁能预料，
望再次寻回我心所爱
可惜那秋天已别去了，
可惜那秋天已别去了。
几年过去，又一个秋天。
在纽约长滩的海边，茶煲领着主人家的小女孩在沙滩漫步重遇船头尺。当年那个外表邋遢不修边幅的粗鲁汉子，已经变成了西装革履彬彬有礼的餐馆老板，那个餐馆就是茶煲给他取的名字——舢板。
钟楚红的一笑是80年代港片中最温情动人的笑容。
当年情对上眼前人，只可惜那秋天已别去了。
其实片中还有个未唱出来的歌也是经典之作。
片中陈百强演的负心人对茶煲妹钟楚红提分手时说，
伍迪·艾伦说过“爱情就像是海里的鲨鱼，要不断前进，如果停留在原地就会死去的”，
在一旁早就看不过去的船头尺发哥抢白到，
“阿伦什么时候说过这个，他说的明明是'这陷阱、这陷阱、这陷阱、偏我遇上！’”。
负心人说的那个是经常在纽约四十五街上出现的电影大师，那句话是他经典名作《安妮·霍尔》中的台词。
而船头尺说的阿伦则是当时的香港天皇巨星谭咏麟。
“这陷阱、这陷阱、这陷阱、偏我遇上！”这句是谭咏麟经典曲目《爱情陷阱》中副歌部分的歌词。
《爱情陷阱》是谭咏麟在1985年发行的专辑。也是奠定他香港歌坛至尊地位的“爱情三部曲”的第三张（首部曲《雾之恋》，次部曲《爱的根源》）。
这三张专辑中都有以“爱”字为首的情歌，如《雾之恋》中的《爱的替身》，《爱的根源》中的《爱的根源》和《爱在深秋》，以及这张专辑中的《爱情陷阱》。
这几首歌基本都是日本流行歌曲的翻唱，尤其是颇受谭咏麟喜爱的日本著名音乐人芹泽广明作曲的《爱情陷阱》，更是经典中的经典。终使谭咏麟成为许冠杰之后香港歌坛新的统治者。
虽然电影中鸡同鸭讲，但是船头爱茶煲之心“昭然若揭”，不可能的爱情故事尤其让人一往情深。
但世上哪有什么童话。唱《别了秋天》的吕方，曾经和郑裕玲做过16年的男女朋友，因为他个子矮而且年龄小，他俩的爱情被戏称“长短脚之恋”。
更因为郑裕玲是香港出了名的挣钱机器，而吕方则性格内向，加上香港歌坛在谭张之后又开始了四大天王统治年代，其他歌手很难出头，他竟然几乎多年不出来工作，被不良媒体指为“软饭王”。
两人历经多年风雨，从来不被看好，也最终“如媒体所愿”一拍两散。
真实情况外人并不知晓。但单就吕方曾经夺得香港新人歌唱大赛冠军的殊荣来说，多年不发唱片，可惜了一把好嗓子，没有好歌听，辜负了歌迷的一番期待。
而且就坚持和努力的程度来说，远远比不上另一位在四大天王阴影下却一直坚持的李克勤。甚至不如勇敢追求自我的船头尺。
当然，童话的故事只能是电影。依然像片中台词所说，如果真是对的,哪里会那么容易错过。
张婉婷说，真实的船头尺一直在唐人街做小混混，后来因为帮人带白粉被抓住了，在加拿大坐牢。她去探监时看见，加拿大的监狱很漂亮，玻璃天窗，他还做了监狱老大。船头尺在里面学了画画和电脑。监狱里还有“中国之夜”，放中国电影，有一次放《秋天的童话》，他就哭得很厉害。