肖斯塔科维奇的《鸳鸯茶》与两部《爵士组曲》（第二组曲是个大乌龙！）

指挥：里卡多.夏伊

演奏：皇家大会堂管弦乐团

1992年，意大利指挥家里卡多·夏伊在DECCA录制发行的肖斯塔科维奇《爵士专辑》非常成功，原先沉重阴郁的老肖形象一下子变得风趣很多，由此也吸引更多音乐家和乐迷关注老肖的“轻音乐”、电影音乐，戏剧配乐，这些听上去和他的交响曲、四重奏迥然不同的体裁。专辑中的《第二圆舞曲》被库贝里克用作《大开眼戒》的配乐，加上后来安德烈·里欧（André Rieu）乐队的金曲，一下子令老肖的“爵士”大行其道。（关于这张专辑的《爵士组曲》的介绍，主要来自乐评人谢力昕的文章，特此致谢！）

Dmitri Shostakovich (1906-1975)

　　1925年，作曲家Vincent Youmans为百老匯写了一部音乐剧《No, No, Nanette》，其中一首歌《鸳鸯茶》(Tea For Two）成了流行曲（因为法国电影《虎口脱险》的缘故，这首歌在中国几乎家喻户晓）。话说回头。1928年，22岁的肖斯塔科维奇写了管絃乐版的《鸳鸯茶》。据说他当时为了和指挥Nikolai Malko打赌，在四十五分鐘内写完了这首曲子。管弦乐版的《塔西提传说》（Tahiti Trot, Op. 16，《鸳鸯茶》在苏联的叫法）果然在苏联极为热门，尽管按正统标準来看，它实在是'格调低下'。摇曳的节奏，玩世的旋律，美国式的配器，难以想像这种东西能得到斯大林政权的容忍。果然，仅仅一年之后，小肖不得不为在莫斯科公然演出《鸳鸯茶》作公开检讨。可是肖斯塔科维奇'劣性不改'，不久又把《鸳鸯茶》用到他的芭蕾舞剧《黄金时代》中。——这就是本专辑最后一支曲子的写作背景。我们就用这首歌作为本期公号的开胃酒吧。

看了上千遍的《虎口脱险》，暴漏年龄……

Tahiti Trot (Tea for Two), Op.16 The Philadelphia Orchestra - Shostakovich: Symphony No 11 etc.

Tahiti Trot (Variations On Tea For Two) Derek Han - Shostakovich Film Festival

Tea For Two Art Tatum - Red Hot Tunes Of Jazz - The 30s

Tea for Two Cliff Richard - The Albums Collection 1959-1962

Tea for Two Blossom Dearie - The Complete Recordings 1952-1962

Tea for Two (Live in Los Angeles, 1952) [Bonus Track] Oscar Peterson - Oscar Peterson Plays the Harry Warren & Vincent Youmans Songbooks (Bonus Track Version)

Tea For Two Blossom Dearie - Verve Jazz Masters 51: Blossom Dearie

多丽丝·黛（Doris Day）的《鸳鸯茶》（1950）

原名Doris Mary Anne von Kappelhoff的多丽丝·黛，是德国贵族后裔。她从小的愿望是成为一名舞蹈家，但因为车祸受伤，改以歌手为志向。自1945年初次以歌曲《Sentimental Journey》走红后，她也开始活跃于电影、电台广播、电视。1959年至1966年间，多丽丝·黛都名列电影票房红星前10名，其中1960年、1962年、1963年、1964年达到当年度第一名，因此有票房皇后称号。

Sentimental Journey Doris Day - Golden Girl: Columbia Recordings 1944-1966

多丽丝·黛于1953年的西部片《灾祸珍妮》、片中演唱的电影主题曲《Secret Love》，以及1956年亚弗列德·希区柯克的惊悚经典《擒凶记》电影主题曲《Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)》皆得到奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。1959年，她演出浪漫喜剧经典《枕边细语》，得到奥斯卡最佳女主角奖提名。直到1960年代后期，电影观众品味变得趋向喜好性感刺激，多丽丝·黛也因为道德尺度而推拒许多片约。以前因为清新纯洁而广受欢迎的她，此时反而被讥笑为“世界上最老的处女”，声势逐渐下滑。1968年，她完成最后一部电影后，转战电视界。

接下来就是今天的重头戏：

肖斯塔科维奇的两部《爵士组曲》

两部《爵士乐组曲》写于1934年前后，时年二十八岁。

肖斯塔科维奇二十多岁时，突然对一种他称之为爵士乐的音乐风格著了迷（其实只不过是非正统的轻音乐而已）。在上个世纪二十年代，苏联官方对这类轻音乐的态度模棱两可，含混不清。不过总的来说，真正的西方爵士乐是被归入颓废的资产阶级文化，属禁止之列。不甘心的小肖打了几个擦边球，写了些'爵士'乐曲。不过这和真正的爵士乐实在毫无共通点，连布鲁斯或狐步舞节奏都没敢用，切分音也不明显。只有木琴和加弱音器的小号还有些像轻音乐。听来是蹦蹦跳跳的华尔兹和波尔卡，少先队员式的轻盈欢快。

曲目如下：

01 Jazz Suite No.1 - Waltz

Suite No.1 for Jazz Band, sans Op. E: i. Waltz Dimitri Kharitonov - Shostakovich: Hypothetically Murdered, Four Pushkin Romances, Five Fragments, Jazz Suite No.1

Shostakovich: Jazz Suite No.1 - 1. Waltz Riccardo Chailly;Royal Concertgebouw Orchestra - Shostakovich: Piano Concertos [Classic FM: The Full Works]

02 Jazz Suite No.1 - Polka

Shostakovich: Jazz Suite No.1 - 2. Polka Riccardo Chailly;Royal Concertgebouw Orchestra - Shostakovich: Piano Concertos [Classic FM: The Full Works]

Suite No.1 for Jazz Band, sans Op. E: ii. Polka Dimitri Kharitonov - Shostakovich: Hypothetically Murdered, Four Pushkin Romances, Five Fragments, Jazz Suite No.1

03 Jazz Suite No.1 - Foxtrot

Shostakovich: Jazz Suite No.1 - 3. Foxtrot Riccardo Chailly;Royal Concertgebouw Orchestra - Shostakovich: Piano Concertos [Classic FM: The Full Works]

Shostakovich: Jazz Suite No.1 - 3. Foxtrot Riccardo Chailly;Royal Concertgebouw Orchestra - Sinfini Music: Best Orchestral

Suite No.1 for Jazz Band, sans Op. E: iii. Foxtrot - Blues Dimitri Kharitonov - Shostakovich: Hypothetically Murdered, Four Pushkin Romances, Five Fragments, Jazz Suite No.1

在1992年这张成功的专辑里，指挥家夏伊和文案作者——老肖的研究学者Elizabeth Wilson都犯了一个小错——唱片中那首被称为《第二爵士组曲》的八乐章集成曲（文案称其创作于1938年）——并非真正的《第二爵士组曲》。事实上，老肖于1938年写的《第二爵士组曲》原稿在苏德战争中遗失，直到1999年，其某个演出版残稿才被学者Manashir Yakubov发现，由Gerard McBurney重新编辑和配器后，正式在2000年伦敦逍遥音乐节上重演。那是一首三乐章的作品，分为《谐谑曲》、《摇篮曲》和《小夜曲》。老肖也真不会浪费，《摇篮曲》在创作当年就被一鸭两吃，用到《第一弦乐四重奏》的慢板里头；《谐谑曲》则在1943年被老肖用作了《第八交响曲》谐谑曲的素材。

那么现在被将错就错，通称为《第二爵士组曲》的八乐章集成曲是哪儿来的呢？学者们推测，这套曲子陆续写作于五十年代后期，大多来自老肖当时热衷创作的电影音乐，舞台音乐，譬如《牛虻》、《明亮的小溪》、《邀约》。这些曲子后来被统称为《为混编乐队而作的组曲》（Suite for Variety Orchestra），各类演出的配器、乐曲编成数量非常随意，还有分出组曲之一和之二的版本。这套八乐章集成曲以我们今天熟悉的样子第一次完整演出是在1988年，粗枝大叶的斯拉瓦（罗斯特罗波维奇的昵称）给它们冠了一个《第二爵士组曲》的名字，指挥伦敦交响乐团在伦敦演出，以至于贻误后人，造成小小的混乱。不过，时至今日，从西柯尔斯基出版公司编订的老肖作品全集目录，到维基条目，都清清楚楚注明了这一错误后，唱片公司和制作公司依然惰性地将《第二爵士组曲》张冠李戴。我曾电邮给柏林爱乐森林音乐会的制作方，提醒这一粗疏。但今日收到的曲目流程单，还是《第二爵士组曲》依旧。

心塞，下面这八首作品并非真正的《第二爵士组曲》……

08 Jazz Suite No.2 - March

Shostakovich: Jazz Suite No.2 - 1. March Riccardo Chailly;Royal Concertgebouw Orchestra - Shostakovich: Symphony No.5; Jazz Suite No.2 [Classic FM: The Full Works]

Jazz Suite No. 2 (Suite for Variety Orchestra): Waltz No. 1 Jan Vogler - Experience: Live from New York

09 Jazz Suite No.2 - Lyric Waltz

Shostakovich: Jazz Suite No.2 - 2. Lyric Waltz Riccardo Chailly;Royal Concertgebouw Orchestra - Shostakovich: Symphony No.5; Jazz Suite No.2 [Classic FM: The Full Works]

10 Jazz Suite No.2 - Dance 1

Shostakovich: Jazz Suite No.2 - 3. Dance I Riccardo Chailly;Royal Concertgebouw Orchestra - Shostakovich: Symphony No.5; Jazz Suite No.2 [Classic FM: The Full Works]

11 Jazz Suite No.2 - Waltz 1

Shostakovich: Jazz Suite No.2 - 4. Waltz I Riccardo Chailly;Royal Concertgebouw Orchestra - Shostakovich: Symphony No.5; Jazz Suite No.2 [Classic FM: The Full Works]

12 Jazz Suite No.2 - Little Polka

Shostakovich: Jazz Suite No.2 - 5. Little Polka Riccardo Chailly;Royal Concertgebouw Orchestra - Shostakovich: Symphony No.5; Jazz Suite No.2 [Classic FM: The Full Works]

下面就是肖斯塔科维奇最有名的一首圆舞曲

13 Jazz Suite No.2 - Waltz 2

Jazz Suite No.2: VI. Waltz 2 Paavo Järvi - Ballets Russes

Shostakovich: Jazz Suite No.2 - 6. Waltz II Riccardo Chailly;Royal Concertgebouw Orchestra - Hollywood Classics: Music From The Movies

Shostakovich: Jazz Suite No.2 - 6. Waltz II Riccardo Chailly;Royal Concertgebouw Orchestra - Shostakovich: Symphony No.5; Jazz Suite No.2 [Classic FM: The Full Works]

 库布里克的电影《大开眼界》的配乐就选择了这首华尔兹

所谓“大开眼界”是说女性强调心灵层次的满足，是感性的，当闭上双眼时就能感受到（eyes closed）；而男人是理性的动物，所以必须睁大眼感受一切.（eyes opend)

14 Jazz Suite No.2 - Dance 2

Shostakovich: Jazz Suite No.2 - 7. Dance II Riccardo Chailly;Royal Concertgebouw Orchestra - Shostakovich: Symphony No.5; Jazz Suite No.2 [Classic FM: The Full Works]

15 Jazz Suite No.2 - Finale

Shostakovich: Jazz Suite No.2 - 8. Finale Riccardo Chailly;Royal Concertgebouw Orchestra - Shostakovich: Symphony No.5; Jazz Suite No.2 [Classic FM: The Full Works]

不过，我们仍可以借这个机会，重新审视老肖的“爵士”味作品和他创作这些音乐的上下文。苏联在二十年代有过一个拥抱西方先锋派和爵士乐的短暂时期。1925年，一支由五名黑人爵士演奏家组成的乐队，就叫做Negro Band，巡演苏联，造成轰动，各地很快涌现很多翻版拷贝团体。老肖在次年以《第一交响曲》震动乐坛，指挥首演的是尼古拉·马尔科，是这轮爵士热中的弄潮儿，他也以年轻作曲家的保护者自居，希望老肖搞点热门的爵士乐。后来还发生了1928年秋的著名段子，马尔科让老肖为当时的“热门金曲”《鸳鸯茶》写一个乐队版本，限时一小时，结果老肖四十分钟交卷，配器极为风趣精致。这算是老肖“爵士乐”的初试啼声。

说起苏联的爵士乐，和美国正宗的爵士乐相比，可是大异其趣。其原因除了水土改变造成味道迥异外，政治因素是头等重要的。1925年掀起的爵士热在1929年被狠狠踩了刹车，大文豪和旗手高尔基发表重磅文章，叱骂爵士乐属于同性恋与资产阶级色情文化。根据苏联老爵士乐手尤里·叶拉金的回忆（参见他的《驯服的艺术》），各地涌现的爵士乐团被解散，只有在一些“对外文化交流窗口”，才允许保留一两支乐团为外宾服务。其中就包括了海港城市敖德萨的“剧院爵士”乐队，由苏联一代爵士宗师和歌手列奥尼德·乌杰索夫（Leonid Utyosov）领导。1930年，老肖到敖德萨，听了“剧院爵士”和乌杰索夫的表演，激赏不已，他甚至称乌杰索夫为苏联最伟大的艺术家。不过，乌杰索夫的乐队风格与其说是爵士乐，不如说是轻音乐，或是缩减版的施特劳斯，老肖后来写出的“爵士乐”便如出一辙。他和乌杰索夫合作滑稽音乐闹剧《大谋杀》（Hypothetically Murdered），充分锻造了典型的早期肖式音乐语汇：幽默、尖酸，自嘲，而且很欢乐。

爵士姓党！

1932年，政治风向也开始变得“欢乐”。伟大领袖斯大林号召说：“生活更美好，生活更快乐。”于是，爵士乐作为欢乐的调料而被解禁，按照叶拉金的说法：“斯大林同志或克里姆林宫里的什么人突然心血来潮，认为要把爵士乐纳入苏联的音乐发展计划，组建一个真正具有苏联精神的全新的爵士乐队。”叶拉金进入了新组建的苏联国家爵士乐团。按照规划和设计，这个爵士乐团将演奏苏联作曲家原创的“红色爵士音乐”，而非美国爵士乐。爵士乐在苏联从来是“照谱宣科”，和即兴自由无缘。可惜，“红色爵士乐”作品太少，官方干脆组织了一个爵士音乐创作比赛。就这样，老肖的两套爵士组曲分别在1934年和1938年应运而生，算是及时雨。

饶是如此，国家爵士乐团的曲目依然捉襟见肘，一场音乐会曲目七拼八凑，民歌、领袖歌曲、杜纳耶夫斯基的进行曲都被拉进来。乐手和指挥凭着对爵士乐的理解，给曲子加点爵士化风味。1938年年底，乐团战战兢兢地到克里姆林宫，给领袖汇报演出。结果，如此折衷的风格依然令龙颜不悦。苏联爵士乐开始走向没落。1948年日丹诺夫秉承圣意，对文化音乐领域进行大规模整肃。1949年，爵士乐干脆被明令禁止，共青团积极分子捣毁了各地的爵士乐俱乐部，乐手被逮捕，爵士乐的代表乐器萨克斯管被当作资产阶级乐器而充公。爵士音乐转入地下，一些年轻人将聆听爵士乐做为反叛的标志。可到了五十年代末的解冻时代，爵士乐在苏联具有的某种挑衅意味被摇滚乐取代，变得乏人问津。可以说，“红色爵士乐”最终寿终正寝，留下的唯一“活”样本，就是老肖的这三套作品了。

爵士由此在苏联绝世了……

宝宝心里苦！

最后再来听一首王羽佳演绎的《鸳鸯茶》