巴赫：耶稣，吾民仰望之喜悦②
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接上一篇赫斯的改编曲☞ 巴赫：耶稣，吾民仰望之喜悦
有小伙伴问了一个问题：
所以干脆再续写一篇文章好了。
不妨先听一个神演奏，李帕蒂弹的赫斯这个版本。
先说说主题：
这首大合唱的旋律，就是合唱部分，其实并非巴赫原创，而是来自一首德国路德宗里的众赞歌。
巴赫的宗教康塔塔，大多都是这类型的。
这个旋律，巴赫除了在BWV.147这里用过，还编了四声部的众赞歌，后人编的《巴赫371首四声部众赞歌》里面就有。
《耶稣，吾民仰望之喜悦》的原曲只是单声部主题，混声合唱的其余三声部，是巴赫填上去的。
我很佩服巴赫为这个旋律所想出来的三连音伴奏，这个真的太棒了：
平静、柔和、悠扬，听着心中感觉太舒服了，恨不得这个伴奏就永远都不要停下来……
至于这个三连音的伴奏是什么，吊一下胃口，下文会讲！
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为什么赫斯的版本是最多钢琴家选择的呢？
我个人的看法是：
因为赫斯版本最能体现巴赫原作的同时，又非常遵循钢琴演奏的技巧规律。
有人微信我说，觉得这作品也不难演奏…其实我觉得…它很难……
先看一下赫斯的版本(只看第一行就OK了)：
低声部为了织体加厚，用八度陈述，这是老生常谈，没什么稀奇的，主要是右手的三声部。
或者我们给谱例加点线条，这样比较好分辨：
这样看就很清楚了，典型的四声部连接写作啊！
上方声部是三连音的伴奏型，这个还好；难就难在右手中间的两个声部。
红线的女中声部，不要小看了隐藏在中间“♩+♪”的节奏型，其实它非常重要，因为这是作品的体裁节奏特征。
说到这里，大家看出来了吗？
这是一首Pastorale，牧歌(也有翻译“田园曲”的)。
敲黑板划重点啦：
这种前长后短的节奏型，就是牧歌最典型的节奏。还有上文说的，三连音是什么，这也是牧歌的特征之一。
所以，如果弹不出这种节奏特征，那这个演奏就是废的……
路德教的那首众赞歌，旋律原来是3/4拍的，但是巴赫却别出心裁地为它加上了一个9/8拍的牧歌前奏，还有伴奏型，真的太让人惊讶了！
除此以外，蓝线那里还有一个男高声部：
第2小节第一拍右手1指弹、第二拍左手弹、第三拍又用回右手1指，到第3小节第一拍又变左手、第二拍用右手……
晕了没？
绕死人了！在双手不断的交替中，还要保持旋律线条的如歌性，不能断！
而且这还是同时弹另外几个声部的情况下！
而且特么的还是中声部！
而且作者还要求这里不用踏板！
而且……让不让人活了！
我仿佛看到赫斯在很亲切和蔼地微笑着对我说：
看弹不死你个王八蛋！
所以…我觉得好难……
我们对照一下巴赫原作的总谱：
对应上文钢琴谱的颜色，红色框框，前长后短的牧歌节奏型，由第二小提琴来演奏的；右手下方中声部的四分音符，由中提琴演奏。
所以，赫斯的改编非常清晰明了！
写到这里，做点自我小推销，如果有小伙伴对我的讲课有兴趣，可以听听这个欣赏课，讲一年的喔：
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我们再选另外两个不同改编版来看看，第一个Harold Bauer的版本：
怎样，声部错乱了吧？
而且“♩+♪”的节奏型被Bauer贪污掉了，没有了！
再看看另一个，Frederic Fifield的版本：
Fifield版的牧歌节奏型是保留了，但这样低音的效果会显得很混乱，对吗？
所以说就怕货比货啊，这样一对比，就显示出赫斯版的好处了！
现在知道为什么90%的钢琴家，如果弹到这个作品，都会用赫斯的版本了吧？
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其实，说了那么多，还不如想一下：
钢琴家的审美可不是盖的，不管怎样，总比我强多了吧！
所以，看他们用什么我就用什么，总没错！
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