录歌录到流泪的Lu1，刚刚计算机科学硕士满分毕业
Lu1：极度理性与极度感性的混合体。
创造
“你就这一辈子。”
下月初，Lu1将入职亚马逊，成为一名程序猿。在这之前，Lu1在UCLA（加州大学洛杉矶分校）读了电气工程生物医学（本科）及计算机科学（硕士）。
来，通过一组数据感受下Lu1有多学霸——本科GPA近满分3.97/4毕业，硕士以数学166、英语167考入（满分170），硕士GPA满分4/4毕业。
本科毕业后，Lu1在德勤（世界四大会计事务所之一）做了四五年咨询顾问。这份工作需常出差，周日半夜从洛杉矶乘红眼航班（下飞机睡眼惺忪）到东海岸，早上7点直接从机场去上班。
Lu1并非厌恶频繁的出差，而是厌恶工作的内容。数不清的excel表格只是表象，让Lu1感到恐惧的本质，是“你就这一辈子”。咨询顾问是份高收入的工作，若Lu1一直在做，薪水会是在亚马逊的两倍。但“你可以看到这一辈子的人生轨迹”，而目前的状态是“人生有很多变数”，“IT和音乐让我活在生活里面，这样的生活才是精彩的。”
另一方面是Lu1没法将创造力融入到咨询顾问的工作里，做音乐的经历让Lu1对创造力上了瘾，“创造之后的那种快感是无法替代的，有了这种经历之后，会觉得没有创造力的工作很黯淡。”
于是Lu1决定考研，转型更有创造力的IT行业。但做决定总是痛苦的，尤其是如此重大的决定。踟蹰不前时，Lu1写下了《划破气流的人》。
要继续前行
他开始犹豫了
或重新开始
也放不下丢弃的
小强蜀熟：为什么不做职业rapper？
Lu1：真做职业，我会不会被绑架，为了做一首hiphop歌而做hiphop，而不是写一首Lu1的歌。当成职业重心就不一样了，毕竟是你靠这个吃饭的嘛，现在有个商演，或者有个商业活动让你写广告歌，你接不接？不接就没饭吃。这样选择的余地就不多了，如果我有个其他工作，那我可以说，我不接这个，哪怕我省吃俭用点。
情绪
“录到后面真的两行泪。”
“情绪”，是Lu1创作的关键词，他认为创作是为了反映自己情绪而发生的。
录《划破气流的人》时，Lu1把没有混过的四条轨放出来，“我听的时候就有点泪目了，然后我就说要把现在的情绪捕捉下来，我就把最后的副歌录了，等正式版出来了你会听到轻轻的嘶吼。录到后面真的两行泪，一点都不夸张，真的好感动啊。”
Lu1口中的感动，是对自己的愤怒，“有点恨铁不成钢的感觉。这首歌捕捉的是犹犹豫豫做不了决定时的情绪，但是它捕捉了另一个潜的、副的情绪就是你为什么不能斩立决，做一个决定就不管了。”
抒发情绪时，Lu1脑子里会有画面，“写一段verse，只有一段画面，而且画面是清晰的。”比如《划破气流的人》，画面来自《黑客帝国动画版》第六篇《世界纪录》，丹·戴维斯打破自己保持的世界纪录那刻，汗水和空气都在慢镜头里凝固了——他划破了空气。
“大部分人都有在划破气流，只是忘了方向，我希望大家可以停下来看一看身在何处，问自己为什么要去，有一个明确的目标，做决定时会更容易。”
另一首让Lu1录到流泪的歌是《爸爸的手表》。那天Lu1生日，乘公车回家时听到beat里有秒针转动的“咔咔”声，想起了爸爸的手表，脑海里出现的画面是——“那时我爸去德国工作了，念高中时他和我住一起，他每天晚上10点才下班，回来还要给我做饭，有次吃饭拿筷子时手有点抖。那一刻，我瞬间意识到爸妈也会老这件事情。”
10点下班是他晚餐的时间
是日夜 操劳身体 只为能实现 望子成龙的梦
13岁的我不懂 为什么美国这么辛苦他却执着要冲
那天 发现他握筷子的手 有点微微的颤抖
他只会叹口气 说我赚够了环游世界的钱
就可以退休 过没有工作压力的晚年
小强蜀熟：情绪和画面感对于你的创作来说有多重要？
Lu1：我没有想要抒发的情绪，为了写而写时，脑子就没画面不知道写什么。我正在写的歌叫《词不达意》，写时有很清晰的画面在脑海里，可以按照这个画面去捕捉这点捕捉那点，然后写出来。这个画面不一定是静止的，但一定要清晰，我只有经历过才可以清晰的捕捉它。不是所有歌词都在形容一个画面，但比如副歌走在星空下，比如划破气流，这些画面是有的。
爵士
“我没什么party的内容可以讲。”
Lu1并不是一开始就接触爵士说唱，最初听的是偏流行、偏商业的party music，后来Lu1想要自己做说唱时，发现这些音乐跟自己想要传递的情绪、内容不吻合，“我没什么party的内容可以讲。”
这时Lu1的日本朋友为他推荐了Nujabes的专辑《Metaphorical Music》，“这是我听的第一张制作人专辑，听完后并没有马上喜欢它。后来循环歌时，循环到了《Lady Brown》，瞬间就喜欢上了。”
Lu1认为，温文尔雅的爵士说唱比较符合自己的情绪、个性，但他并不认为爵士说唱就应该是怎样，“party的东西也可以放在爵士说唱里，歌词内容和音乐是可以稍微脱节的，它只是一个音乐载体嘛。我个人希望通过爵士说唱表达一些比较脆弱、比较隐晦的东西（比如《划破气流的人》）。”
爵士说唱在中国，一直处于小众地位，小到在《中国有嘻哈》除“落败”的《收敛水》外，你听不到爵士说唱。“它是属于竞争式的嘛，你拿静的东西和燥的东西比，肯定是燥的东西得分高啊，感染力不一样嘛。”Lu1认为，评分、投票标准框住了音乐形式，“我不是说这个不好，只是说形式定好后，出现的冠军只能是这个样子。”
当下的中文说唱令Lu1想起了两年前的中国电影，他当时看到一个采访——“看电影的人多了，愿意为电影消费了，你觉得电影的时代来了吗？”“现在的电影界就是一锅沸水，我们等它沉淀沉淀再看吧。”
“现在hiphop真的是沸起来了，你会看到很多人走起来，这真的是很好。但要让hiphop真正成熟发展的话，还是要看节目结束后，怎么把大家对hiphop的热度继续保持，甚至升温。”
Lu1：我觉得听众喜欢爵士说唱不是因为是爵士，而是因为有旋律感。
小强蜀熟：trap也可以有旋律感啊。
Lu1：爵士说唱是静的旋律感，代入的旋律感。大家是听流行音乐长大的嘛，我听流行音乐都不会听舞曲那种，我觉得大部分人小时候听歌习惯也是这样嘛，听一些慢的、有旋律的东西。你说trap有旋律感但它是那种燥的嘛，喜欢燥的话肯定喜欢听trap这种嘛。
小强蜀熟：你怎么看爵士说唱在未来中国的发展？
Lu1：爵士说唱的门槛是比较低的，但它又是可以深挖的音乐形式，这个载体允许你表达一些比较深层次的东西，我不是说trap的beat不能写深层次的东西，但当军鼓这么快时你的注意力很难在歌词上面，音乐载体限制了表达内容。
他们
“他们紧握或挥笔，驰骋在文字疆界。”
2009年Lu1回国探亲把上海最硬核的rapper——Cee“软化”了，将其带进爵士说唱的世界。那年他俩合作了一些歌曲，包括Ft.蛋堡的《Start it underground》、伤感情歌《不能带你去》、写给说唱的《自己做决定》。
那年下半年，Lu1和Cee公布了合作专辑的计划。命运却将这张专辑尘封起来——Lu1毕业后从事咨询顾问工作，Cee则成为家居设计师。2014年，明堂唱片通过制作人14？与Lu1接触，让首张专辑《男孩》与那张被尘封的专辑同步启动。2015年，《男孩》发行。2016年，Lu1&Cee《午夜列车上的告别》发行，这列满载回忆从列车从2016年开回2009年，穿梭于洛杉矶与上海，记录了Lu1&Cee青涩褪去后的初心。
蛋堡4年前发行专辑后，由于躁郁症困扰，仅出了两首作品，一首是写给女儿蛋花的《SoftLiPAPA》，一首是Ft. Lu1&Cee的《焦点》。这些年，听众对蛋堡和Lu1的比较从未间断，瑜亮之争不可避免，但我认为没必要评价谁是焦点——二者都是爵士说唱的焦点。
黄色的东方脸孔，西洋装扮
我让中文饶舌像史诗一样浪漫
——蛋堡
他们紧握或挥笔，驰骋在文字疆界
苦海明灯是他们眼里燃烧的亮点
——Lu1
小强蜀熟：以后还会跟Cee合作吗？
Lu1：有机会还会合作。他现在做的东西不太一样了，电音、未来系、硬核，风格类似于Run the Jewels。（Cee的《Know My Style》刚发布，虾米可听）
小强蜀熟：如何评价其他爵士说唱歌手，比如参劈、国蛋、蛋堡？
Lu1：第一次看到老莫（参劈），他的皮肤真的好好啊。他年纪比我大，但整个人感觉比我小很多。参劈2004年的mixtape《听说》和热狗一起奠定了台湾hiphop，相当于竹游人、隐藏在大陆的地位。国蛋的语言表达能力很厉害，场景描写非常强大。蛋堡的flow给我很空气的感觉，我的一些flow就很碎片。
关于Lu1的一些小信息
9月24日，Lu1将现身武汉江湖音乐节。自带爵士乐队的《Nomad》巡演9月7日完成了上海站，12月28日是北京站，深圳站时间未定。
Lu1即将成为IT人士，并希望今后从事与音乐产业相关的IT工作，比如虾米、豆瓣这种。
《划破气流的人》将收录进Lu1的新EP里，年底发行。并有跟R&B、独立摇滚合作的计划。
Lu1在美国待了16年，没做英文说唱原因是他认为语感是小时候培养的，第二语言很难培养语感，而语感对于说唱来说很重要。
关于自己的作品，Lu1没有最喜欢的，并引用了蛋堡的歌词“每首歌都是我的孩子”，于是推荐了两首印象深刻的作品，《划破气流的人》和《爸爸的手表》。
随便给Cee一段verse他都能写出来，且速度很快，明堂唱片的老夏说Cee老是嫌Lu1慢。因此基本上是Lu1先写，Cee再写。写《MIC》时Lu1没情绪寄托，迟迟不动笔，CEE等不及就先写了，给Lu1造成了更大压力。
Lu1单身，理想型是苍井优、宫崎葵这样的森女。
采访最后，Lu1唱了一段《大事发声》版的《Start it underground》。
感谢老铁君宝同学帮我摄影，他啥都能拍，坐标成都，成都的朋友有需求可以找他。
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