摄影法则

对于普通的摄影爱好者，通过摄影实践的体会，掌握一些具有普遍规律性的技巧，对于提高摄影作品的艺术性和美学意境，是非常有益的。

一般来说，凡是具有一定基础的摄影爱好者，按照相机提供的一些信息，就能够拍摄出普遍能够接受的图像作品。但是摄影不能是简单的记录和复制，之所以摄影属于艺术的属性，就是经过拍摄者的处理，要在画面效果、图像艺术和思想感召力等方面，源于生活，而又高于生活。

就摄影而言，掌握照相机的基本功能，光圈、感光度ISO、镜头焦距、曝光时间，这几个相互之间的关系而言，并不是很难的。但是，要通过这几个摄影元素的把控，拍摄出具有艺术性、更具美学意境的图像，就要具有对相机更加深刻地理解和掌控能力。

在这里提出一个“摄影法则”的概念。之所以称作“法则”，就是具有指导作用的方法指南。在拍摄实践中，有意识的注意这几个方面，就可以在不同环境、不同条件下，创作出不俗套、不简单的摄影作品。根据笔者本人的创作实践，总结了几个简单的摄影法则。

摄影法则一：色彩还原（曝光）法则。对于多数业余摄影爱好者，总是依据照相机提供的“曝光指示条”信息，来确定曝光准确性。必须应该注意的是，照相机提供的曝光信息，在很多环境条件下，并不是准确的拍摄数据，必须通过摄影者的经验，予以必要的修正。曝光是否准确，关键点在于对色彩的还原。拍摄结果，主体的色彩还原与实际颜色相一致，才是正确曝光的标准。尤其对于花鸟摄影，主体的色彩还原过浓或更淡，都说明曝光是不够准确的。

摄影法则二：时间（柔光）法则。无论是人物摄影、风景摄影、旅游摄影、花鸟摄影，拍摄时间都是关乎成败的关键。一般来说，在日出日落各两个小时的时间段里，由于光线柔和，光比较小，都是摄影的最佳时段。

摄影法则三：逆光（对比）法则。逆光分为正逆光和侧逆光，这两种拍摄角度，都是最能表现被拍摄物体美感的角度，人物剪影、人物细部、物体轮廓线与层次，甚至于背景的对比色运用，逆光拍摄都会起到极为重要的作用。

摄影法则四：留白（简约）法则。画面的简洁，对于摄影作品是极为重要的，简约可以有效地突出主体，避免杂乱无序。在某种意义上来说，注重留白，就是提升画面的艺术性。白色的天空做背景，是留白；逆光拍摄角度时，产生的黑背景，也是留白；再扩展一下，背景或前景的虚化，也可以理解为是留白。

摄影法则五：虚实（梦幻）法则。虚实的运用，在人像和花鸟摄影中，对于突出主体、增加艺术效果，具有非常重要的作用。一般来说，利用好长焦距和大光圈，运用浅景深组合，在掌握好距离（相机与前景、主体、背景相互距离关系）后，都能够通过虚实间的对比，拍摄出梦幻效果，写意效果感召力强的作品。虚实效果除了运用相机的功能之外，还可以运用近镜头物体遮挡；平流雾；蒸汽等方式和环境，拍摄出梦幻的效果来。

摄影法则六：背景（衬托）法则。风光片的天空、人物摄影的环境、花鸟摄影的背景色彩，这些方面的运用，都是关乎摄影作品好坏、成败的关键。在这方面，运用色彩反差对比，对于突出主体和使画面简洁，具有直接而最有效的方法。

摄影法则七：动态（动静）法则。动与静的对比效果，也可以理解为虚与实的关系。在普通方法拍摄人物，或者花鸟时，由于相关运动着的物体，与固定的主体；也可能是运动中的主体，与固定的背景，这种动与静的环境条件，拍摄出的动态效果，都是难度较大的一种摄影方法，也是很令阅读者和创作者喜欢的效果。

摄影法则八：投影（倒影）法则。投影，指的是物体在光线照射下，形成的阴影。倒影，指的是物体在水面映射出的物体的倒影。这种影像的运用，一般更具有国画的水墨写意效果。在花卉、人物、风景摄影中，都可以运用环境条件，发挥灵感，进行创作。

以上所谓的“摄影法则”，实际上，每个人经过摄影实践，获得的体验与知识，是不同的。笔者认为作为在中国文化培养下的摄影创作，尽量把自己的摄影作品，向中国画艺术靠拢，运用中国画的美学和意境，走出一条属于中国摄影艺术的道路，摄影创作的道路才能变得永恒。

陶业忠