乔雨林 · 心灵与自然交融的诗化意境
山坳 37x52cm 纸本水彩
心灵与自然交融的诗化意境
——乔雨林的水彩艺术
⃝ 石增琇
提起雨林的人品、画品及其艺术追求，在画界、学界乃至坊间有口皆碑。他以一颗宁静致远的平常心，远离世俗的喧嚣与功利，在守住自己内心一方三尺讲台净土的同时，在水彩画的世界里笔耕不辍，默默耕耘。每每在全国、省市美展中有所斩获，昭示其艺术探索者的脚步一刻也不曾停顿。
皖南之秋 37x52cm 纸本水彩
我与雨林相识于1978年。几十年来我们亦师亦友，眼见其由一个孜孜以求的学子到学识渊博、受人尊敬的大学教授并已取得骄人成绩的水彩画家，他走出了一条坚实的艺术之路，甚为欣喜。
雨林自幼酷爱绘画艺术。垂髫之年的他就深受家庭环境的熏陶和引导。为了他酷爱的绘画艺术和自身的成长，父母不惜一切地给予倾力支持，从而使他得到了较为正规的早期文化、艺术启迪。中学时代他对绘画艺术逾加痴迷，理解也更深入和广泛，并以优异成绩考入天津美术学院。在四年紧张的的大学生活中，雨林遍访名师，除了向不同系科的师生学习。他还醉心于水彩画艺术，自然少不了与水彩大师接触交流，在校期间频频受惠于王双成、关维兴、张克让、张世范、贺建国、陈重武、宋守宏等诸名师的精心栽培和耐心指教。加之前辈、学长的榜样以及天美特有艺术氛围的陶冶，使他眼界大开，受益匪浅，加之刻苦执着，学业履时而升。在学期间，便有多件作品在国内专业刊物发表和参展，成为学院的高才生，并以优异成绩毕业。专业艺术殿堂给予他的不仅仅是绘画技能的日臻成熟，同时也是他艺术人生的转折点和里程碑。
夕阳 37x52cm 纸本水彩
2001年，他又进入天津师范大学的研究生课程班学习，专攻水彩画和美术教育学。这一时期，有幸得关维兴、刘凤兰、贺建国、陈重武、古聿俊、石增琇、刘寿祥、陶世虎诸多水彩名家教益甚深，颇得真谛。这个时期，其绘画风格渐渐形成。由此，雨林的水彩画艺术又跨上了一个新的平台，日渐精进。他创作出了一批具有较强影响力的作品，画艺取得长足进步，创作风格开始走向成熟。作品不断入选国际、国内重大画展，诸如中国水彩写生精品展、05中国北京国际美术双年展、纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话60周年全国美术作品展、第二届李剑晨水彩画双年展、中国首届小幅水彩画大展、中国第二届小幅水彩画大展等国家级大展和天津水彩画大展等。与此同时，雨林的作品也得到了国际画界的认可与推介，先后受邀参加亚洲国际水彩画大展、中韩水彩画名家作品展、香港天津水彩画联展等国际大展，并多次获奖，可谓硕果累累，足以显示其在绘画艺术上的成就。
西乡坪农家 25.5x37.5cm 纸本水彩 2011
在林林总总的国际和国内展览会上，每每与那些躁动炫目的色彩和浮光掠影的画面不同，雨林的作品总会给人一种风致高洁的美，一种内在、唯美的淡然和超然于世的静气，使人不得不在他的作品前驻足凝视。
读雨林的水彩画，你会被一种韵味感染。什么韵味？就是水彩画特有的一种味道。版画、油画、国画、装饰画等不同画种，由于绘画材料不同，艺术技巧不同，在艺术发展过程中逐渐孕育衍生出来的一种特色面貌，一种特色艺术语言，这是各画种的基本特征，就是我们常称之为画种的本体语言，无论在创作中追求何等的创新，仍能表露出本体语言的基本特征。水彩画的本体语言为透明、水韵、水痕、水色交溶混化构成的轻快、滋润、明丽、雅致的艺术效果，这种意趣效果在雨林的水彩作品中尤为突显。雨林在美院时学的水彩画专业，可谓水彩科班出身，先天善长'水彩意趣’，他能轻松地掌控形、水和色彩本体语言的充分表达。用水技巧十分纯熟，干湿把握，了如指掌，干画色块透明润泽，湿画可控水色流淌，这是水彩画作品必备的优秀品质。这种艺术语言传达出水彩画的独特美感，传统的水彩美感值得珍惜，雨林做得很出色。
小村秋雨 24x36cm 纸本水彩
生活是艺术创作的源泉，这是一个颠覆不破的真理。雨林遵循“外师造化，中得心源”古训，常到大自然和生活中去认真感受体验。他说，到自然中去写生才能真正进入到天人合一，独与天地往来的境界，面对自然才能产生内心的冲动，创作出有灵性的生气盎然的作品。由此，不难看出雨林对其钟爱的艺术追求是非常宽广的。
读雨林的水彩作品是一种享受。这种享受既有西方绘画的形体、色彩赋予我们的空间美感，又有画面散发出来的浓郁的东方艺术气息，画家用心血和情感酿造出来的意境、情致和神韵给予我们更高的精神享受。
雨中双桥 75x52cm 纸本水彩
雨林的作品画路纯正。注重作品整体色彩效果和水彩画独特语言的高水平表现。造型精准，用色考究，笔触松灵，清新润泽、幽雅超逸，运用抒情诗般的绘画语言，使作品真正具有了深邃、高雅之内涵，深受观者青睐和业内人士的高度评价，形成了自己独特的表达方式及绘画表现风格。他关注如何融汇进东方的艺术技巧，尤其是东方艺术审美和艺术精神，创作出既不失水彩基本特征又富有中国气派的水彩作品。尤其他的“船”系列、“水乡”系列、“燕山”系列和“城市”系列作品散发出东方绘画艺术所追求的情韵和意境，把东方人的审美追求融进作品里，大虚大实，一松一紧，强化节奏，增强感染张力。松的地方犹如使用“泼墨”，朦胧、空灵，给人留有一片想象的空间；紧的地方精巧入微，动人心弦。《故乡的桥》《古筑街景》《秋雨后的山村》《屯溪老街》《春消息》《北方的初冬》等都是非常动情，很有意境的作品，展现出用心灵与自然交融的诗的境界。在《听雨》作品里，我们能感受到唐宋诗人韦庄的诗意美感；“春水碧于天，画船听雨眠”极美的境界。《故乡的桥》恰似在静静的深秋讲诉着水乡古老动人的故事。其水彩作品《春消息》，画的是一艘渔船，停泊在岸边，等待着春天渔汛的来临，大船旁停放着一只小木船，看上去这两只船已停放很久了。作者运用熟练的水彩技法，将年久的渔船刻画的细致入微，厚重不失淡雅、深刻不失神秘。造型严谨、张弛有度。画面色彩明快，水色交融，天空的大笔渲染与地面杂草的精心衬托，一干一湿，产生强烈对比，将传统的水彩画技法与中国传统绘画要素有机结合，将情感、诗意和表现技巧相融合，真正体现了自然美和人与自然的和谐，产生了强烈的视觉效果和艺术感染力。作品《北方的初冬》一幅，画的是雪景。池塘岸边有座小屋，所画逆光雪景，天空呈暖色但很亮，岸边屋顶残留片片积雪，皑皑白雪覆盖池塘，冷灰色的雪既厚重又真实，这种冷色与天空的暖色产生强烈对比，呈现出很美的积雪晚霞的色彩效果。此画面看似平常，但创作的立意和表现不着意于奇，而以平取胜，平中能见其不平，给人以深刻回味，并有多种水彩画表现技法在这幅作品中交错呈现，体现了作者深厚的绘画底蕴。《屯溪老街》一幅，画面为安徽古镇小景，作者充分运用了水彩画的性能，即水与色的交融，将一条古街道的木结构小屋，呈现在特定的光线下，了了数笔，表现出了画面景致的苍老经年和今人在此生活的场景。他的许多蓟北燕山和太行山乡村题材的作品：《岁月》《车佛沟的秋天》《正午的阳光》《村口的钻天杨》《农忙季节》等，都表现了浓郁的乡土情调，北方充满阳光充满生活气息的小山村，给人亲切，心旷神怡的感觉，是一幅幅耐人品味的好作品。
鱼港写生 37x52cm 纸本水彩
雨林在潜心于水彩同时也十分注重对其它画种诸如素描、国画、水粉、油画的研究。它善将不同品类的艺术形式和表现方法融会贯通，使他成为一名富有智慧、想象力丰富和有创作意识的艺术家。凭借其扎实的专业素养和功底创作出反映时代精神题材的作品，他的素描作品形体精准，调子优美。特别是素描头像最为出色，不但形体结构精准，而且，虚实对比，刚柔节奏，十分精采。尤其对人物内心情绪，精神状态紧紧把握非常传神，感人至深。雨林的速写作品以灵动变化的流畅线条，急徐刚柔的节奏和清淡简约的调子，很好的表现出结构、形体，动态的美感和人物的神韵。他的水粉画作品，给予我的感受不同于他的水彩画，更注重色彩的感觉和表现。他的每块颜色的倾向毫不含糊，像敲得叮铛响的音乐，色彩饱满、浓郁、响亮，似乎急急渴渴地将内心对色彩的追求痛痛快快地释放出来，相信他对广泛的艺术语言和表现技巧的深刻探究，一定会促进其未来艺术空间的更大提升。
查济古镇 36x52cm 纸本水彩
画如其人。雨林常以“躬自厚而薄责于人”自省。他待人以诚，淡泊名利。荣辱不惊，心无旁鹜地执着于自己心爱的艺术领域。他的作品展示给大家的是一幅幅静谧、恬淡的画面，正是他远离浮躁和虚假，追求真善美的无言之道。
雨林对绘画艺术的独特表现，已受到更多业界人士的关注。有理由相信，通过他对艺术的痴迷追求，睿智、勤奋和持之以恒的砥砺追求，将会创作出更多更优秀的作品来。
未来真真正正的艺术属于脚踏实地的有志者。望雨林在今后的水彩艺术实践中，不断创作出高水平经典之作。此乃画家职责所系，更是世人翘首以待的。
2021年7月25日写于青岛
（文章作者：石增琇，中国美术家协会会员，中国美术家协会水彩艺委会委员，天津美术家协会水彩画艺委会主任，天津师范大学教授、硕士生导师）
浙北写生之二十 37x52cm 纸本水彩
浙北写生之二十六 37x52cm 纸本水彩
车佛沟写生 25x37cm 纸本水彩
村口的钻天杨 25x37.5cm 纸本水彩
天津五大道写生 32x52cm 纸本水彩
有阳光的街道 37x52cm 纸本水彩
浙北山村写生之九 37x52cm 纸本水彩
南坪写生 25.5x37.5cm 纸本水彩 2010
正午的阳光 25.5x37.5cm 纸本水彩 1992
岁月 75x87cm 纸本水彩 1990
霜雪 25.5x37.5cm 纸本水彩 2001
薄雪 54x74cm 纸本水彩
春消息 112x150cm 纸本水彩 2005
天津五大道写生之十六 37x52cm 纸本水彩
雨后初晴 36x52cm 纸本水彩
浙北山村 24x35cm 纸本水彩
黑土地 37x52cm 纸本水彩
街景写生 36x52cm 纸本水彩
街景写生 37x52cm 纸本水彩
北方乡村 36x52cm 纸本水彩
村口 37x52cm 纸本水彩
古筑街景 37x52cm 纸本水彩 2009
人物写生 37x52cm 纸本水彩
女学生肖像 25.5x37.5cm 纸本水彩 2003
朋友肖像 51x75cm 纸本水彩 2000
女人体系列二十二 51x75cm 纸本水彩 2002
晨 53x80cm 纸本水彩
女模特写生 25x37cm 纸本水彩
有余 37x52cm 纸本水彩
满秋 75x52cm 纸本水彩
乔雨林，中国美术家协会会员，天津美术家协会会员，天津美术家协会水彩画专业委员会理事。1989年毕业于天津美术学院，2003年结业于天津师范大学与天津美术学院联办研究生课程班。天津商业大学艺术学院教授。
多年来，多幅作品分别入选05年中国北京国际美术双年展、中国首届小幅水彩画大展、庆祝建国五十周年美术作品展、全国第一、二届“李剑晨”水彩画双年展、中国水彩写生作品精品展、中国第二届小幅水彩画展、中国书画小品展、天津美术作品展、天津水彩画大展、我爱水彩上海大展、2003-20012年韩国亚细亚美术作品、第25-39回韩国水彩画协会展、1988年-2016年亚细亚国际水彩画展、亚洲四国美术交流展、纪念改革开放40周年海峡两岸三地书画展、中国、日本、韩国、马来西亚美术作品交流展等国家级、省部级展览并获金、银、铜和优秀作品多项大奖。2005年获天津十佳青年美术家称号。
出版个人专著等多部。多件绘画作品及多篇论文在国家级、省部级美术及教育专业刊物发表，作品被多个国家及国内专业机构和个人收藏，并赴美国、日本、韩国、新加坡、马来西亚等国参展并进行学术交流。