他是光绪年间进士，博学多才，书法实力不在书法家之下！

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说到书法，很多人会想到颜真卿、柳公权、王羲之等等书法大家，其实从古至今有很多文人雅士并不是以书法为生，却以书法立身，把书法写出了新境界，其中光绪年间进士陆宝忠就是其中一位。

说到陆宝忠，很多人会感到陌生，他是光绪二年的进士，是一位饱学之士，虽然他并不是以书法为业，但是他的书法功底深厚。从这些书法可以看出，陆宝忠的书法并没有受到馆阁体的影响，而是自出新意，写出了自己的风格。众所周知，馆阁体是清代盛行的书体，笔画规矩严谨，这种书体也是当时文人雅士所追求的，写一手漂亮的馆阁体会受到很多人的青睐。

而陆宝忠作为清代文人，在学书法的时候必然会收到馆阁体的影响，然而他并没有拘泥于此，从他的这些行书之中所流露出来的却是晋唐风韵。他的书法充满变化，在墨色的运用上浓淡结合，在起笔和收笔的时候多用种墨，在行笔的过程中墨色相对较淡，形成了鲜明的节奏感。

整幅行书虽然没有相连的笔画，但是前后相互牵连，达到了笔断意连的艺术效果。笔画之间俯仰有致，使每个字在严谨之中不失飘逸之感。书法纵横成行，丝毫没有紊乱之感，这样的书法不仅在清代的书坛占有一席之地，就是放在如今的书坛也是值得称赞和学习。只是陆宝忠的一生并不是以书法为生，他把文学修养放在首位，视书法为小道，认为文人会写书法是一件很正常的事情，在这点上和很多文人雅士有着相似之处。

就像吴玉如先生所说，文人写书法就像农民闲暇时候编筐，没有什么了不起，也没有什么值得炫耀的。陆宝忠能中进士，自然是博览群书之人，他视书法为小道并不是过分谦虚，而是内心的真实流露。

从这些书法之中可以看出来，在章法的布局上并没有纵横飘逸，遵循着馆阁体的严谨和规矩，但是字与字之间，每一笔的手笔和下一笔的起笔之中有着连带之感，这让他的书法看上去严谨而不呆板。馆阁体是一种方正、光洁、乌黑而大小齐平的字体，沈括曾在《梦溪笔谈》中这样评价馆阁体：三馆楷书，不可不谓不精不丽，求其佳处，无一笔是也。从这样的评价之中可以看出，馆阁体并不被后世所接受，当时的文人雅士也很难突破馆阁体的限制，而陆宝忠能把书法写到如此境界，实属难得。

陆宝忠的书法并没有引起后人的重视，他的传世书法并不多，直到后来陆宝忠的书法再次被发现和重视，这时才发现陆宝忠不仅是一位饱读诗书的文人，他还是一位被遗忘的书法家。曾有人说陆宝忠的书法虽然称不上是开宗立派，但是实力不在一些书法家之下，写出了文人书法的风采。