南宋隐士叶绍翁的好诗，恬淡有趣，第二首入选小学课本，读完必赞
和尚有话说
今天这组诗值得细读，诗中有诗人的真性情和温柔心。
南宋偏安于江南，有识之士对此多有不满，故而多以诗讥讽朝政；也有诗人坚持自己的节操，隐居山林，在孤独中保持着高洁与冷傲。
叶绍翁是其中突出的一位诗人。
他的诗平易含蓄，言浅意深，让人回味悠长。他虽然隐居山林，却坚持着自己的风骨和操守，也饱含对世事不公的哀叹，因此，读他的诗，既能感受文字之美，更能从中领略到文人的胸怀与信仰。
王和尚说：诗之所以动人，因为其中流淌着诗人的热血与真情，也饱含着诗人的思考与感悟。
因此，这六首诗，越细读越有韵味。
王和尚读诗：南宋隐士佳作
1.鹭
无事时来立葑田，几回惊去为归船。
霜姿不特他人爱，照影沧波亦自怜。
葑田：将湖泽中葑泥移附木架上，浮于水面，成为可以移动的农田，叫葑田。
叶绍翁是南宋中期诗人，他的诗清新自然，意境高妙，备受传诵。叶绍翁是南宋“江湖派”的代表诗人之一，他无意仕进，长年在西湖畔隐居，他号“靖逸.，“靖”北宋隐士林和靖之“靖”，而“逸”则是山林隐逸之“逸”，从其号，可看出他厌倦官场，向往山林之趣的性格。
而这首绝句，恰好是他性格的最佳写照。
白鹭，因其洁白无瑕，自由自在而常被诗人欣赏。李白有诗赞白鹭说“心闲且未去，独立沙洲傍”；北宋梅尧臣也赞美白鹭“不与雁鹜竞，风标亦自闲。”均是着眼于白鹭的“无心而闲”，“无争之欲”。叶绍翁此诗也是如此。
诗的起句即写白鹭之闲，故称其“无事即立”；进而写白鹭的“霜姿”，最后写白鹭的“孤芳自赏”。可见在作者笔下，白鹭高洁而悠闲，并且无欲无求，顾影自爱，这就是作者性格的象征。
白鹭为何因归船而惊去呢？其实有深层的含义。
其一，白鹭心闲而不喜喧闹，故而见到拥挤的归船而飞去，它不愿被红尘烟火沾染，只愿保留自己的洁白和独立。
其二，渔人架船归家，白鹭却惊飞，可见，白鹭随遇而安，不愿意被束缚，而自愿在天地之间自由翱翔。归船满载而归，白鹭却无意收获，无意索取，过着自在随性的生活，虽然清贫而不觉其苦。
其三，白鹭不靠近人，不沾染人间烟火，也不愿意被束缚被拘谨，因此见渔船而惊飞，可见她无争竞之心，却谨慎地保护着自己，冷漠中带着潇洒，封闭中向往自由。
因此，白鹭就是叶绍翁的性格象征，他甘愿隐居，不问世事，在俗世洪流中固执地坚守着自己的节操，虽然孤独却也自得其乐。
2.游园不值
应怜屐齿印苍苔，小扣柴门久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
这首诗是叶绍翁最著名的诗篇。
“不值”，即欲拜访朋友进院游玩而朋友不在。
这首诗的虚字运用得特别精彩，需要细细留意。“应怜”即应该是怜惜之意，表示推测。朋友应该是担心踩坏了他园中的苔藓，故而久叩门而不开吧。“小扣”，即轻轻敲门之意，作者也很担心自己打扰了园子主人和园中的花朵，故而轻轻叩门。主人怜惜苔藓，作者又怜惜花朵，宾主二人都爱花且怜花，写得相映成趣，志趣相投。
应该注意的是，“应怜”乃是推测之意，是作者给主人不在找的理由，而这就把主人的志趣和性格刻画出来了。
有趣的是，这首诗的首联有不同版本。有个版本为“应嫌屐齿印苍苔，十扣柴门九不开。”“嫌”则有嫌弃鄙薄之意，写得园主人爱花而嫌弃朋友，既不合情理，也显得生硬。
而“十叩九不开”，则不成句意，敲十次门有九次都没人开门，虽然“十扣”写出作者渴望游园的急切之情，却不如“小扣”写得充满情趣。“九不开”，则总有一次开门，那么，这次是开门还是没开门呢？如此写，二联隔墙而望的美感就削减了许多。因此，“小扣柴门久不开”才为后文积累的情感和力量。
渴望游园而主人不在，作者心怀怅怅，但是下文却陡然一转，精神俱现。虽然无缘进园赏花，但是满园的春色却蓬勃如火，小小的院墙是阻挡不了的，一枝开得灿烂的杏花探头而出，这足以让作者感受到园中的春色了。
尾联写得蓬勃而有生趣，且富有画面感，历来被人激赏。而作者的怅惘之情也因之削减，得到了极大的安慰。
3.夜书所见
萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。
知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。
这首诗是叶绍翁的名篇。
“所见”即是速写，截取生活中的片段成诗。这首诗初读很美，细读却让人伤感。
作者首联以景铺排情绪。落叶萧萧，递送寒声，江上秋风，行旅漂泊，渲染出萧瑟冷清之感。而“动客情”则是这首诗的关键，“秋风起而动归思”是古人常用的手法，典故来源于《世说新语》。张翰在洛阳见秋风起，而动了思乡之情，思念家乡的菜肴“菰菜莼羹”。作者也是因见秋风起，落叶飘落，而想起了自己的家乡。
有趣的是，作者下文却不写“动客情”，而是以一个画面结束全诗。夜深之时，看到篱笆外有灯明亮，他知道那是此地的小孩在捉蟋蟀。为何要写儿童捉蟋蟀呢？
其中有三层含义。
其一、作者客居无聊，内心的乡愁无处排遣，只好看儿童捉蟋蟀来打发时间。儿童的欢乐正好反衬他内心的孤独。
其二、夜深之时，作者仍在观看，可见他是多么无聊，伫立的时间多么长，而他心中的愁绪和思乡之情又是多么绵长而厚重。
其三、作者选择儿童捉蟋蟀这个意象，其实是想起了自己的家乡和孩子。想来此刻，自己的孩子也在捉蟋蟀吧？因此他虽然没有点出思念子女，感情却在凝望中透露无遗。
因此，第二联仍然是围绕“动客情”而写，且写得含蓄蕴藉，温柔绵长。
这就是叶绍翁诗的特点，浅浅文字中饱含浓重的情意，含蓄而不空洞，细腻而不扭捏，自然流转，不知不觉就打动了读者。
4.田家三咏 其三
抱儿更送田头饭，画鬓浓调灶额烟。
争信春风红袖女，绿杨庭院正秋千。
这首诗饱含着对贫苦农民的同情和对豪富子弟的讽刺之情。
诗的首联刻画贫苦妇人的生活细节。
“抱儿送饭”从情事上写出其辛苦，而“灶烟画鬓”则从外貌上来刻画。她生活辛苦，既要照顾幼儿，又要给田中忙碌的丈夫送饭，以至于没有时间也没有金钱好好打扮自己，只有用灶火的烟灰来描眉画鬓。这就写出农妇的辛苦和贫穷。
如此忙碌的季节里，那些富家女儿在干什么呢？她们在幽静的庭院里，悠闲地荡着秋千。典型意象的对比，更有视觉冲击力。贫苦农妇在“抱儿送饭”，富家女儿在“荡秋千”；贫苦农妇以灶烟画鬓，而富家女儿则是“红袖”飘飘。如此对比，作者对农家辛苦的同情之意跃然纸上。
更妙的是，作者在第三句开头用了“争信”二字，即怎能相信，怎能想到。贫苦农妇如此辛苦，怎么也想不到富家女儿可以生活得如此悠闲自在！因此“争信”二字，从农家妇女角度出发，更增强了对比的力度，也增强了讽刺之意，对农家贫妇的同情也增加了一倍。
王和尚说过，写这类诗，常用的手法就是对比。比如杜甫曾写“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；宋朝张俞有诗“遍身罗绮者，不是养蚕人”，《水浒传》中有诗说“农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇”等等，都是以强烈的对比，来表示对贫富差距的不满，因而也更有力度。
5.九日呈真直院
秋风吹客客思家，破帽从渠自在斜。
肠断故山归未得，借人篱落种黄花。
叶绍翁一生只做过小官，而后长期隐居。可见他对官场是何等的厌倦，对自由又是何等的向往。这首诗即饱含对官场的厌倦之情。
“九日”即重阳佳节，“直院”，宋代官名，指入翰林学士院而未授予学士职者。“真直院”就是作者的好朋友真德秀。
“每逢佳节倍思亲”，重阳佳节，秋风骤起，作者涌起浓烈的思乡之情。这是第一层含义。重阳登高，与友聚饮，乃是文人乐事，但是作者却无意于此，所以他说“破帽从渠自在斜”。“破帽”，暗示作者生活清贫，风吹衣冠，任它随意倾斜，这既写出了他的失意，也写出他的疏狂。
“孟嘉落帽”是古人写重阳节常用的典故，表示文人（孟嘉）喝酒洒脱狂放，连帽子掉落都不自知。而作者却反用其意，既写出自己的潇洒旷达，又暗含寥落孤寂之意。因秋风而思乡，因思乡而无意饮酒，故而强装洒脱。
作者渴望回到家乡，用了“肠断”可见思乡情之浓烈，而“归未得”又写出他身居小官，不得自由的无奈。故而他只好“借人篱落种黄花”。一个“借”写出他的寒酸和对当下生活的不满。为何要“种黄花”呢？黄花即菊花，这里很明显用了陶渊明“东篱种菊”的典故，他渴望像陶渊明一样“不为五斗米折腰”而决意退隐江湖。
因此，这首诗中所谓的“思乡”，其实是对官场的厌倦之情，他渴望自由，渴望“采菊东篱下，悠然见南山”。但是，屈居下僚，琐事缠身，只有借“种菊”来发泄一下内心的郁闷之情。
这首诗，紧扣“重阳节”，写秋风、写落帽、写采菊，写思乡之情，而其中充溢的却是对隐逸生活的向往，和对屈居下僚的不满之情。故作潇洒中蕴含着无奈，身居小官却向往隐居，是这首诗蕴含的深意。
6.烟村
隐隐烟村闻犬吠，欲寻寻不见人家。
只于桥断溪回处，流出碧桃三数花。
这首诗充满悬念之趣。
作者漫步野外，隐隐烟村，“烟村”以“隐隐”修饰，足见村落隐藏在迷蒙之中，只能听到犬吠之声而不知其具体所在。所以他说：欲寻寻不见人家。真有“山穷水复疑无路”之感。村落就在前方，却寻不到入口，既引写出作者寻找的急切之情，也引起读者的好奇心。
这时候，桥边溪水之中，漂来几片桃花花瓣。“流出碧桃三数花”一句，像镜头一样定格，充满画面感，而作者始终没有寻找到烟村所在。三数，即少量之意。
这首诗，不能不让人想到陶渊明的《桃花源记》。桃花源隐藏在深山之中，只有沿着桃花的痕迹才能进入。而作者笔下的：“烟村”，有桃花，有犬吠，朦朦胧胧而不知其具体所在，就像他要寻找的“桃花源”。
联系到作者所生长的背景，叶绍翁生活在南宋中期，长期隐居在西湖之畔，他是不是也在寻找心中的“桃花源”呢？但是他只看到鲜艳的花瓣从溪水中漂来，而宁静祥和的世外桃源却遍寻不见。这不能不说暗含作者对人生、对社会的感慨之情。
北宋秦观有诗句说“菰蒲深处疑无地，忽有人家笑语声”，南宋陆游也有诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，与叶绍翁的诗意均有相似之处，却不如叶绍翁诗显得迷茫和飘忽，因为此诗暗含了叶绍翁对世事的感慨。
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