画面生动多姿,用笔干脆纯熟,六位名家6幅绘画精品赏析
1、白猿图,张善开,1935年,纸本设色,136x55cm,中国美术学院藏。
张善开画猿也是画坛一绝,这得力于画家雄厚的家资与自身的勤奋。张善扦深受传统绘画中写生思想的影响,每画一物,必求时常观摩对象,把握对象内在的精神气质。家财的雄厚使他有能力做到这些,自己的园中便饲养猿多只。
这幅《白猿图》布局颇费心思。下边是淡淡的远山,微有皴擦,上方是崖壁上长出的一株古松,一只白猿俯居在松枝上,两眼露出机敏.似乎正要跃出。白猿身体与背景中的浅色几乎融在一起,很好地揭示了画题”穿林啸月游”的意境。
白猿图
2、秋荷,齐白石,1951年,纸本设色,150.8x62.8cm,中央美术学院藏。
齐白石的花鸟画将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然地结合起来,雅俗兼得。《秋荷》这张作品即体现出这种特色。图中所绘花叶或以淡赭铺染,或以淡墨出之;荷茎则一笔到位,挺健有力几至通贯全幅;莲蓬、花头造型简练大方。
整幅作品风格刚健清新,用笔干脆纯熟,墨、色富有对比但不失和谐,点、线、面的穿插布排颇为讲究,从局部图尤可感受到画面的分割构成之美。
秋荷
3、秋葵蜻蜓,赵时桐。
赵时桐(1847—1945),字叔孺,晚号二弩老人,浙江省鄞县人。早年为官,辛女革命后寄居上海。擅金石、书画,尤擅画马。精鉴赏,篆刻成就甚高。
赵时桐习画日久,功力深厚,历代花鸟名作广临博采,传统修养达到厚积薄发,是同辈中的佼佼者。他于五代、宋元、明清诸家工写兼取,尤重工笔,达到入古出新,标领一时。
《秋葵蜻蜓》取常见庭园一角,按景写生,可见画家写实功力的扎实。左侧湖石水墨晕染,玲珑剔透,韵味无穷,一枝秋葵见缝生长,劲挺生动,秋葵叶侧出旁生,真意倍生。
几朵秋葵花迎风开放,吸引着蜻蜓前来嬉戏,一动一静使画面真实感扑面而来,使观者产生一种入画观赏,身临其境的感觉。
秋葵蜻蜓
4、豹,熊松泉,1953年,纸本设色,178x47cm,上海中国画院藏。
熊松泉(1884—1961),又名庚昌,江苏省南京人。曾任新华艺专、苏州美专上海分校教授。以左手作画,擅长走兽。曾为上海画院画师、上海美术家协会会员。
猛兽在中国画家那里总是受到钟爱,所以各种猛兽在画家笔下或温顺,或凶悍,或意态自足.或神情威猛,形态各异。
熊松泉的这幅《豹》图构思新奇,一只金钱豹箕踞在积雪未化的松干之上,似欲扑将下去,雪中捕食的神态跃然于纸上。
从布局来看,画中松干自下而上,遒劲有,金钱豹却自上而下,两相对比,更增加了金钱豹的咸势。从表现技法来看,树、豹皆体积感很强,尤其是豹子的处理,钱斑多而不乱,随豹子自身结构转折而浓淡有别,明显看出西方绘画对画家的影响。
豹
5、长春花,王友石,1940年,纸本设色,136x53cm,中国美术馆藏。
王友石(1892~1965),名道远,号履斋,山东省招远县人,毕业于北京高等师范。曾任北京画院院委,画师。中国美术家协会会员。
王友石的花鸟画多具有新时代的崭新气象,特别是他选择的花卉题材已经突破传统的藩篱,不再仅仅是孤傲绝俗、自命清高之类的君子画,更多选择日常习见的各种花木,以表达朝气蓬勃、努力向上的时代精神。
《长春花》花繁枝密,叶蕊开张,沐浴着明媚的春光,它要把美丽的容貌无私奉献给大地.奉献给观者,来点缀祖国的太好河山。
图中枝干以枯笔、干笔飞白扫去,花簇、叶片依阴阳向背各取姿态。尤其花蕊、叶梢刻画精细,可见画家匠心独具,写实功力深厚。
长春花
6、仿新罗山人笔意,颜伯龙,1945年,纸本设色,134.5x34cm,私人藏。
颜伯龙(1898~1954)名云林以字行居北京。擅长工笔花卉翎毛。颜伯龙的花鸟画取法于元代钱选、陈琳、玉渊、张中等名家。尤宗清代花鸟大家悍寿平、华晏,注重写生构图新颖,色彩艳而不滞明丽秀逸形象生动多姿,画风独具。
《仿新罗山人笔意》以小写意笔法为之清新秀丽赋色典雅表现技法丰富。惜其解放前南画北京为生活所迫终日手不停挥气息难得沉静为求多售题材、赋色又须人俗,但其笔墨功夫造型能力从画上可以看出非一般画者所能为也。
图中直接反映了画家广收博取细密腴润、艳雅飘逸、秀媚动人的艺术风格。
仿新罗山人笔意