贾宝玉和贾探春：兄妹俩共同完成的《南柯子》，正是他们的南柯梦

《红楼梦》第七十回，黛玉重组了桃花社，与湘云准备了各色小令让大家填。所有人都选定了自己的词牌并填写完毕，唯独宝玉选了《蝶恋花》未填写，可看到探春只填了半阙的《南柯子》却来了兴致，续写了下半阙。

南柯子·柳絮

空挂纤纤缕，徒垂络络丝。也难绾系也难羁，一任东西南北各分离。

落去君休惜，飞来我自知。莺愁蝶倦晚芳时，纵是明春再见隔年期。

曹公为何不让宝玉写完《蝶恋花》，却转而写《南柯子》呢？这就要从《南柯子》这首词牌的由来说起了。

《南柯子》原名《南歌子》，来自张衡的《南都赋》：“齐僮唱兮列赵女，坐南歌兮起郑舞。”唐教坊取以为曲调名。隋唐以来，曲多称“子”，因此曲调名《南歌子》。

《南歌子》有单调、双调两体。单调始于温庭筠。所作“手里金鹦鹉，胸前绣凤凰。偷眼暗形相。不如从嫁与，作鸳鸯。”为现存最早的《南歌子》，是以被词家当作正体。双调平韵最早见于五代毛熙震，双调仄韵见宋石孝友《金谷遗音》。

“双调”这个名词在宋代时还没有这样的叫法。一首令词，上下叠句法完全相同的，称为“重头”。

《墨庄漫录》记载一个故事，据说“宣和年间，钱塘人关子东在毗陵，梦中遇到一个美髯老人，传授给他一首名为《太平乐》的新曲子。关子东醒来后，只记得五拍，过了四年，关子东回到钱塘，又梦见那个美髯老人。老人取出笛子来把从前那个曲于吹了一遍，关子东才知道是一首重头小令。以前记住的五拍，刚好是一片。于是关子东依照老人所传的曲拍，填成一首词，题名为《桂华明》”。

此词分上下叠，每叠五句。上下叠句式音韵皆同，故曰“重头小令。”这是明见于宋人著作的，可知宋代人称这类词为“重头小令”而不称为“双调小令”。

之所以到了宋朝时，词牌发展出了大量的双调、三叠词，甚至四叠。是因为从唐朝时流传下来的小令篇幅短小，容纳不下太多的思想和情致，所以才出现了长调等篇幅较长的词牌。

长篇幅的词牌填写时，上景下情的章法最为常见。上景下情的章法，即上阙写景或以写景为主，下阙抒情或主要是抒情。这合乎人们触景生情、因景抒情的思维规律和艺术手法。

但最初出现双调时，是没有宋代这样讲究的，上下阙同时写景或同时抒情是可以的。也有的词上下阕之间没有一定的必然联系，看似一首词，其实也可当作两首词来看。

宝玉和探春的这首词就是这样的，是完全能够独立成篇的，作为两首单调来看是绝对可以的。

探春起首两句“空挂千千缕，徒垂络络丝”，巧妙地运用了叠词的表现手法，通过描写柳絮和柳条的纤细缠绵，彰显了探春纠结的内心，对自身命运无可奈何的哀叹。

探春虽是豪门闺秀但是是庶出，拥有着强烈的自我意识，却不能有所作为。第三句“也难绾系也难羁”，绾系与羁意思相同，都表现一种羁绊和束缚，这里还是通过叠词以加强艺术效果。

在封建大家族趋向没落时，谁也无法抗争。尽管探春性格再坚强，也在这首词中透露出一丝无法与命运抗争的无奈。意识到自己的命运就像柳絮，既无法把它拴住，也无法留住他。只能是无可奈何花落去，默然面对，一任东西南北各分离。这是柳絮的命运，也是封建家族分崩离析的悲剧命运的写照。

在大观园中，探春是个最冷静，最务实的人，词如其人，这一点，从这半阙词的格调中可以看到探春面对现实，没有流露一点幻想的成分，表现出探春清醒的意识和较强的理性，同时也是探春破碎了的梦想。

宝玉首句“落去君休惜，飞来我自知”。柳絮在宝玉的眼里却是重生的，虽然随风而逝，但是不用觉得惋惜，它再度飞来的时候宝玉是能够感知到的。

宝玉将柳絮随风飘去的自然现象与大观园中的女儿们联系起来，希望女儿们能够像柳絮一样有自己的选择，同时能够感知、保护柳絮一样的女儿们。

“莺愁蝶倦晚芳时，纵使明年再见隔年期”，只不过宝玉终究要面对现实，晚芳时节，即使是大观园里，少女今后的命运也会像柳絮那样，纵然明年还会飞来，但也不是从前的柳絮了。

正所谓“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。宝玉的梦想终究只是一场梦，他所希望的永远无法实现。

分析了探春、宝玉兄妹二人的思想，再从音乐性上简单说一下《南柯子》。像《南柯子》这种以三、五、七言句式构成而又使用平韵的词牌，音节是最为流美的。前后阙并以两个五言对句和一个七言、一个九言单句组成，由舒徐渐趋急促，末句多两字，显得摇曳生姿，有余音袅袅、缠绵不尽之致。

从这个角度来说，宝玉、探春二人选择《南柯子》词牌，也能很好的起到衬托作用，更好地体现兄妹二人的思想情感。

虽然每人只是半阙词，但是已经能够完整地表达自身所要阐释的内容了。何况每人半阙词，更能说明兄妹二人的人生是不完整、不够完美的，就像是南柯一梦。梦中繁华无限，钟鸣鼎食，梦醒后只是一场空罢了。

作者：张宝永，本文为少读红楼原创作品。