明清景泰蓝鉴定:如何练就一双火眼金睛

　　景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，她是工艺美术世界里一棵璀璨的明珠。景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型、富丽堂皇和精美华贵的视觉感受以及全部为手工完成的、凝结着制作者聪明才智的工艺美术品为北京所特有。是非常适合于作为家居生活的装饰品和馈赠亲朋好友的礼品以及用于表彰和奖励的奖品和纪念品。

　　景泰蓝的制作费用成了清政 府的难题。内忧外患使清政 府无力承担庞大的开销，于是清政 府决议遣散宫中大部分御用工匠，允许民间制作使用景泰蓝制品，这使民间的作坊得以繁荣。在清末民营公司作坊，制作了大批景泰蓝制品，由于制作器物针对层面不同，景泰蓝制品分成三种档次，一是高 级出口仿古品种，二是高 级陈设品种，三使普通生活用品的品种。这三类品种的差别是有着天壤之别，许多藏家经常把一些最普通生活用品类景泰蓝制品当成精品来收藏，要知道此时工艺与清早期相比是有很大区别的，器物多为轻薄。镏金工艺薄，经过短时间就基本脱落干净，器物的底部多有旋纹。这时期的景泰蓝分成高 级陈设品，在当时价格也是十分昂贵的，其中一些精品也成为王公贵 族们追捧的对象。一些公司的景泰蓝也被皇宫选中成为宫廷的用品，在当时光绪大婚就曾向老天利公司定制陈设的景泰蓝。在宣统时期老天利的景泰蓝还代表中国参加万国博览会并获得金奖，这也说明当时的工艺水平较好。国外贵 族们喜爱程度高，当时的法国贵 族比较喜欢陈设景泰蓝工艺品，从而促进景泰蓝的大量出口。另一类则成为高 档生活用品，如用于供奉的五供、镜屏等。当时景泰蓝的制作已经不只是艺术品和高 级陈设品，已经出现低端生活实用品种，诸如烟具、首饰盒等生活用品的装饰。这类景泰蓝数量较多，制作比较粗糟，而流传至今的清代景泰蓝以此为最多。而这些景泰蓝极大的影响了收藏者的情绪，有许多收藏者不解诸多书籍都说景泰蓝如何工艺精湛，却是如此摸样，这就是国粹，让初入行者大为茫然。

　　景泰蓝属于民间传统工艺，在市场上的价值也越来越高，从事景泰蓝制作、加工的工艺作坊也越来越多。景泰蓝的价值取决于其着色和工艺，景泰蓝具有极高的收藏和品签价值。

　　景泰蓝主体是由铜制成，金属都怕生锈，景泰蓝也一样，所以景泰蓝最主要的是注重打蜡保养。其次，景泰蓝与玉器和红木家具又不一样，不是越摸越光润，保养不当或是过渡把玩，会使得景泰蓝的釉面变得暗哑发灰。储存景泰蓝的环境必须干燥，也不要将之接近高温。

　　景泰蓝制作工艺复杂，也造就了景泰蓝的独特魅力。“600多年来，景泰蓝一直沿用纯手工制作，继承了民族传统工艺和制作流程。”大厂回族自治县非遗保护商会会长黄景仁说，绝大多数工艺品都没有景泰蓝的制作流程复杂，比如牙雕、玉雕以及漆器，都是一个人可以完成的。“景泰蓝则不然，它工艺复杂、制作周期长、工序多，很多工匠只能熟练掌握一道工序。”

　　明代景泰蓝的图案纹饰：明代早期多以缠枝、折枝番莲纹为主。花头硕大，花瓣肥厚而尖 端短。花心形似桃形、如意云头形或石榴形，被向上的二至三片花瓣紧紧包住。缠枝上有桃形或侈口杯形的花蕾。叶片形状不规则，比后期叶片大，亦不对生，在一片叶内常施用两三种釉色。纹饰多由单线勾勒表现，双钩的表现方式不甚普遍。这种以番莲纹为主的图案逐渐成为定式，在明代的掐丝珐琅器上十分常见。这一时期还流行葡萄纹，葡萄果实个大丰圆，施紫色釉，晶莹纯正，叶片五出，形似手掌。除此之外还见有瓜蝶纹、花果纹、云龙纹等纹饰。

　　关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代;另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并提高到了一个新的水平，达到辉煌阶段，“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。