【摄影讲评】简单又好用的构图方法 第1413讲？
构图的重要性相信大家已经了解了，今天要给大家分享一个简单又好用的构图方法，关键还容易出大片，感兴趣的朋友一起往下看。
一张优秀的摄影作品一定要有一个视觉点，也就是我们常说的“点睛之笔”！如何才能达到这个要求？使用点构图就是最好的方法。
比如说下面这张照片，如果没有那艘船作为点睛，将会特别平淡。
所以，在画面中安排一个视觉点是非常重要的。
而点构图可以用在许多题材中，这个点可以是一只鸟、一个人、一辆车、一片树叶甚至是一滴水......
那么，如何用好点构图？
点构图的精髓，就在于那一个【点】。这个点要与周围的景物元素有差距，以其作为画面的视觉重心。
在拍摄过程中，我们可以通过以下5种方式来打造点构图照片。
方式一：拍摄大场景
大场景下，点的位置怎么安排？安排在画面中间，具有强化焦点的效果。
安排在黄金分割点位置，则能带来具有和谐感的构图。
安排在非常规的位置，能打破画面平衡感，增加动感和戏剧性，带来意想不到的效果。从远处拍摄，大小对比更显出环境的大气。
方式二：光影对比
利用建筑、山体、云雾等等对光线的遮挡，形成特殊的窄光效果，就能将视觉焦点集中在某处。
人物位于画面光线交汇处，成为视觉焦点。
方式三：色彩对比
色彩对比在点构图时应用得也比较多，比如说，下图中白色猫与灰色瓦片形成对比，让人一眼就能注意到那个猫。
还比如说，大片的森林里一棵黄色的树与大片绿色的对比。
方式四：虚实对比
拥有大光圈镜头的朋友们就可以虚化背景，将焦点放在主体位置上，既能突出大小对比，又增加了朦胧美。
拍摄静物时也可以开启大光圈模式，注意不要太过虚化，拍摄有一点虚化的前景光斑，采用单点构图看起来画面会更加丰富。
所谓点构图，其实就是在画面中安排一个视觉焦点，它的占比不需要多大，但是位置一定要足够合理，能够吸引人。
这一课小编给大家专门介绍下相机转盘上的几个主要拍摄模式，帮助大家解开疑惑，使大家能够正确的选择合适的拍摄模式进行拍摄。一般相机常见的有全自动模式（Auto）、程序自动模式（P）、光圈优先模式（Av或A）、快门优先模式（Tv或S）、手动模式（M）这5种模式。转盘上其它一些图标是一些情景模式。
1. 全自动模式（Auto）
全自动模式是智能化程度最高的一种拍摄模式，使用这个模式拍摄时，拍摄者只要考虑画面的构图和对焦位置就可以了，剩下的譬如快门速度、光圈大小、感光度等曝光参数相机都会自动生成。因此，这种全自动模式也被称为“傻瓜”模式，即使没有一点摄影经验的人也能轻松操作，这种模式适合不会摄影的人使用，如果你想学习摄影技术，不建议长期使用该模式拍摄，因为该模式对你摄影的提高毫无帮助。
2. 程序自动模式（P）
程序自动模式用字母“P”来表示，它相较于上面的全自动模式在拥有一定的自动性能的同时，还给予了更多手动调节的空间，在使用程序自动模式时，除了快门速度、光圈大小是由相机自动控制，其它感光度、白平衡、曝光补偿等参数可以人工进行控制和调节。
程序自动模式通常在以下几种情况下使用：
①当我们需要调节感光度进行拍摄时
②当处在光线比较复杂的环境时
③当我们需要调节白平衡或曝光补偿进行拍摄时
3. 光圈优先模式（Av或A）
光圈优先模式用字母“Av”或“A”来表示，所谓光圈优先，指的是我们可以手动设置光圈值，然后相机根据测光得出的结果，自动设置好能达到正确曝光的快门速度。
使用光圈优先模式，可以根据我们的拍摄需求对景深进行调整，既可以用大光圈拍出虚化的背景，又可以用小光圈展现清晰全貌，这种光圈优先模式主要用在对光圈大小有一定需求的静态场景，也是使用频率最高的一个拍摄模式。
光圈优先模式通常在以下几种情况下使用：
①在拍摄大多数风光照片时
②在拍摄人物肖像时
③在拍摄微距照片时
4. 快门优先模式（Tv或S）
快门优先模式用字母“Tv”或“S”来表示，所谓快门优先，指的是我们可以手动设置快门速度，然后相机根据测光得出的结果，自动设置好能达到正确曝光的光圈值。
使用快门优先模式，可以根据我们的拍摄需求来调整快门速度，既可以使用高速快门来凝固动态瞬间，又可以使用低速快门来表现运动的轨迹状态。
快门优先模式通常在以下几种情况下使用：
①拍摄移动的物体，希望能凝固定格下清晰画面时
②想要移动中的物体，如水流、云彩、汽车尾灯等排出轨迹时
5. 手动模式（M）
手动模式用字母“M”来表示，手动模式在以上几种拍摄模式还未问世时就存在了，因此手动模式属于最古老和传统的拍摄模式，手动模式拍摄时，允许拍摄者对光圈、快门、感光度等一系列参数进行设置，是最具个性化的一种拍摄模式，在任何复杂光线环境下都能实现准确曝光，当然手动模式也是所有拍摄模式中最难最复杂的一种，需要拍摄者具备一定的摄影知识才可以驾驭。
“混合模式”，是指图层相互叠加的运算方式，在 PS 的图层面板上方左侧开启，总共有 27 种，分为 6 组：
PS 里的混合模式界面
其中，和多重曝光特效有关的是前 3 组：加深组（变暗、正片叠底、颜色加深、线性加深、深色）（正常、溶解），减淡组（变亮、滤色、颜色减淡、线性减淡、浅色）与对比组（叠加、柔光、强光、亮光、线性光、点光、实色混合）。
这些混合模式具体都有些什么作用呢？要想说明白这点，我们得先明确 3 个概念：“基色”“混合色”和“结果色”。
在图层面板中，基色指下方图层的颜色，混合色指上方图层的颜色，结果色指基色和混合色混合之后的颜色（因混合模式而异）。
在制作多重曝光效果的时候，我们要考虑素材照片在图层中的上下位置（基色、混合色），因为这影响到多重曝光的最终效果，也就是结果色。
接下来，我们从“加深组”、“减淡组”和“对比组”这三组混合模式入手，结合照片中的人与景物，来讲解如何制作多重曝光照片。
1. 加深组
加深组包含了 5 种混合模式，它们的使用效果和原理类似，都可以使图像变暗，在混合过程中，混合色图层中的白色会被基色图层中较暗的像素替代。
简言之，就是最终画面效果是由两个或多个图层的深色像素相加而来。所以在选择素材照片的时候，浅色背景和浅色主体是较理想的。
第一步，先拍好多张参与合成的，符合浅色背景和浅色主体的素材照片：
需要注意的是，参与合成的多张照片最好都在平光环境下，以固定机位和相同曝光拍摄。可以用三脚架固定机位进行连拍。
把这些素材全部导入 PS，并依次重叠：
因为导入照片后图层面板中的混合模式默认是“正常”，所以我们目前只能在工作区中看到位于最上方的“图 06”的图像。
现在点击图层面板上方左侧“正常”，出现了混合模式的下拉菜单，左键单击选择“变暗”：
于是，在工作区中的图像效果呈现出了图 05 和图 04 两张照片叠加的效果：
通过观察不难发现，两个画面当中共同的浅色像素得以保留，只有深色的像素相互重合叠加。
同理，我们在图层面板中选中图 05，将混合模式由默认的“正常”更改为“变暗”，便可以得到三图叠加的效果。在此过程中，图 06、图 05为混合色，图 04为基色。
稍微调整一下整体的曝光和色彩，最终结果就出来了：
2. 减淡组
减淡组与加深组的效果正好相反，它们可以使图像变亮，最终画面效果是各图层的亮色像素相加而来。
因此，可以利用一张曝光过度和一张曝光不足的照片制作多重曝光效果，或者可以结合人或景物的外形轮廓、图案的特点来构思。
我们选取一张深色的汽车照片，和一张亮色的植物照片来进行合成：
将两张照片导入 PS，根据减淡组混合模式原理，我们将深色的汽车照片作为基色，将亮色的植物照片作为混合色。
然后，将混合色图层的混合模式更改为“滤色”（可根据偏好的画面效果选择减淡组中的混合模式），结果色便在工作区中呈现。
由于两张照片的亮色像素比较分散，通过亮色组混合模式“滤色”混合后，结果画面比较杂乱。面对这种情况，我们可以分别调整基色和混合色的曝光强度来改善。
最后，对整体曝光和色彩稍作调整，便得到了最终的多重曝光效果图像：
在减淡组中还有其他混合模式，原理类似，叠加效果的程度略不同。大家可借鉴此操作过程和思路多做尝试。
3. 对比组
对比组包含了 7种混合模式，都可以增强图像的对比度反差，最终画面效果是由两个或多个图层的像素之间积累叠加，中灰消失，亮色遇到亮色则更亮，深色遇到深色则更深。
因此，应拍摄或选择主体对比度较高，背景对比度较低的照片素材。我们选择这样的两张照片来进行合成：
可以看出，左图的主体人物因为较高的对比度而突出，背景有大量的深色像素且对比度不高；而右图整个画面偏灰，对比度低，接近中灰的像素相对较多。
把这两张照片导入软件，人像为基色，风光为混合色：
选中混合色图层，将混合模式改为“点光”（可根据偏好的画面效果选择对比组中的混合模式）结果色便在工作区中呈现：
从目前的结果色来看，画面整体中灰减少，对比度增加，但主体人物并不突出，背景因混合了来自混合色（风光）的树枝细节而显杂乱。
现在我们需要减少这些树枝来简化画面，借助对比组混合模式的原理，只要让树枝的影调接近中灰就可使其消除。鼠标左键选中混合色图层，调整该图层的影调（Ctrl+L)。
于是，结果色在工作区呈现：
然后，对混合色图层添加矢量蒙板。用带有适量透明度和适量流量的软画笔对混合色进行取舍：
最后，微调整体结果色画面影调，即可告成。最终结果如下：
用“混合模式”实现多重曝光效果的方法非常丰富。每一种混合模式都有与之对应的效果，若将多种混合模式同时运用更会有意想不到的惊喜。
无论使用哪种模式，你都需要通过明确变量来理清思路。“混合色”通常就是可供操作的变量，而“基色”最好作为定量，从这个思路上去训练和探索应是更有效的。