异业牵手，演艺跨界合作进入“深度融合期”
异业牵手，演艺跨界合作进入“深度融合期”
中国演出行业协会 中国演出行业协会 5天前
日前，哲腾（北京）文化传播有限公司（以下简称“哲腾文化”）发生工商变更，投资人新增北京爱奇艺科技有限公司，持股比例20％成为第二大股东。1月15日，北京天艺同歌国际文化艺术有限公司（繁星戏剧村）与中图云创智能科技（北京）有限公司（以下简称“中图云创”）签署战略合作协议，将发挥各自优势开展“戏剧+5G技术”相结合的战略合作。一系列的消息，让受疫情笼罩下的演出行业焕发新机，跨行业的深度合作也预示着演艺进入新局面。
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“告别暧昧期正式领证”
早在疫情到来之前，线下演出就已试水线上，将演出“搬至云端”并非新鲜事儿，然而2020年疫情的到来加速了线上线下融合的进程，短期的、项目制的合作方式逐渐转变成长期的、战略式的合作，“跨界融合”即将告别试探性的“摸索期”开始进入“深度融合期”。
成立于2008年的哲腾文化致力于舞台剧IP投资、制作及推广运营，旗下运营了六十余部舞台剧剧目，累积演出2500余场，累计观众百万人次，其中《你好，疯子》《驴得水》《隐婚男女》《蠢蛋》（电影改编名为《无名之辈》）等多部舞台作品延伸至影视市场，成为大众熟知的热门IP。本次爱奇艺入股哲腾文化引发行业关注，其实线上视频平台与演艺机构的牵手并非个例，早在2018年，中国音乐剧品牌七幕人生完成由大麦领投的B+轮融资，创下当时音乐剧演出行业最大规模单笔融资纪录，加速现场娱乐全产业链布局。
图一：话剧《你好，疯子》
图二：话剧《驴得水》
图三：话剧《隐婚男女》
两大视频网站投资线下演出机构，很大程度上体现出资本板块线上帝国对演出行业的关注，纷纷布局线下演出内容公司。哲腾文化创办人傅若岩认为，“种种现象表明，不管是线上视频平台投入线下，还是文旅、地产、科技等企业投资演出内容公司，都证明了演出行业已经受到资本企业或者跨行业的关注，而且这种关注已经进入到投资阶段。早期的‘暧昧期’阶段大家多是聊、观望、合作一些小项目玩一玩，但是一旦入股，就好比夫妻领证开始过日子，这是一个全新的开始。”
除了线上平台的注资，具备技术及科技力量的公司也将目光投向演艺市场。据“繁星戏剧村”官方微信公众号显示，繁星戏剧村与中图云创达成战略合作，将凭借其多年积淀的品牌优势、中小剧场集群的空间、多年的观众储备、丰富的戏剧团队资源等平台优势，与中图云创领先的5G互联网技术，强大的集团优势资源及丰富的海内外市场经验等形成合力，发挥各自优势推进戏剧与互联网技术的共同发展。
中国演出行业协会也在2020年成立了新业态委员会，更多线上平台与线下演出资源将进行整合，探求更加专业化、市场化的融合方式。
02
“深化合作并非改道而是拓路”
从制作中文版音乐剧《Q大道》《音乐之声》《放牛班的春天》的七幕人生，到推出一系列原创话剧《我的祖宗十八代》《Hi，米克！》《你好，疯子》的哲腾文化，再到出品话剧《奋不顾身的爱情》《说走就走的旅行》《我想我疯了》《我是余欢水》的繁星戏剧村，“原创能力”显然成为吸引异业投资的关键性因素。
图一：音乐剧《Q大道》
图二：话剧《我的祖宗十八代》
图三：话剧《奋不顾身的爱情》
“线上的公司如果说投一个演出量很大的公司那未必会选择哲腾，因为从演出场次和市场份额上来说目前并不是哲腾的绝对优势。但相比之下，哲腾有大量的原创IP，有原创版权的孵化能力，这些版权剧目在市场上还都比较受认可，并且还具备影视转换的能力，我想这部分核心业务会是哲腾最大的优势。”傅若岩表示。
哲腾文化主营业务
如果说“原创力”是引起资本关注的焦点，能够丰富其现有产业结构和链条，那么资本的注入和跨行业合作的启动，势必给演出机构带来了新鲜血液，也为其未来发展提供了更多可能。
谈及未来的发展，傅若岩表示：“哲腾还是会常规地安排戏剧的制作和演出，持续推广原创作品，主营业务不会丢。2021年，哲腾大概有六、七部原创戏剧的制作和生产，目前与爱奇艺的合作内容还不方便披露，不过对未来的发展规划还是自信满满。”
繁星戏剧村官方发布渠道也显示将与中图云创围绕“5G云演艺”“数字沉浸展”“全景舞台”等方面开展深入交流与合作，借助中图云创的技术支持，将繁星戏剧村优质的演艺内容通过全景制作方式进行录制和传播；共同策划并落地数字化沉浸展；筹建自由视角舞台和XR舞台，合力打造5G技术条件下的新型多媒体创作空间。可以看出，一系列的规划打通了戏剧和互联网的边界，让演出内容得到更多元化传播和商业化体现。
03
“行业融合需要思维的改变”
疫情影响下的线下演出严重受制，许多线下演出不得不转战线上，依靠互联网的力量进行传播，然而行业融合并非简单的1+1=2，而是将二者相融产生化学作用，达到1+1＞2的效果，甚至生发出全新的行业。
互联网究竟给演出行业带来什么改变？
“我觉得非常宝贵的一点，就是思维上的改变，让演出人带着‘互联网思维’去探索演出的发展。”傅若岩生动地描述道：“人骑自行车这件事情一直都有，但是为什么共享单车就火了？我觉得观众就像是那个人，戏是自行车，我们怎么能把演出变成共享单车的模式，这个很有意思。人骑自行车解决交通需求是自行车最基础的功能，人去看戏也是解决最基础的精神需求，共享单车的出现为当下社会使用自行车提供了便捷，改变了人们使用自行车的习惯，这个是互联网带来的。那怎么能把演出通过互联网的思维方式变得更有生命力，这需要全行业的探索。”
目前，通过互联网解决购票问题，改变大众的购买习惯，大概是互联网带给演出行业最直观的改变，然而通过互联网能不能解决看戏的问题，仍是业内争论的焦点。“现场感、互动性是许多人认为的现场演出不可替代的魅力所在，但我们经常会发现，互联网改变之前大家都不相信，改变完了以后大家都觉得对，所以我觉得互联网还是可以改变很多东西，能不能去改变？如何去改变？改变以后成不成功？现在就处在一个探索的阶段。”傅若岩表示。
近年来，演出行业敞开怀抱拥抱行业外的合作，科技、教育、地产、金融等越来越多的行业触及演出，为行业注入了更多样、更新鲜的运营方式、思维方式、资金、理念，让融合不断深化，共同寻找可以广泛传播、互利共赢的长线合作模式。傅若岩表示：“演出行业必须有更多的人进来，才能发展的大，才能叫产业。”