现代人所说的“茶器”主要指茶壶、茶杯、茶勺等这类饮茶器具。唐代文学家皮日休《茶具十咏》中所列出的茶器种类有“茶坞、茶人、茶笋、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶。清初的几代帝王，不仅勤政，且都是艺术控，很注重生活品质，尤其喜寄情山水，即便不能出外巡游，在宫廷内庭院的生活也很是惬意。起居图无论帝后嫔妃，茶器形象到处可见。“国不可一日无君，君不可一日无茶”，这是乾隆皇帝对饮茶的评价。在中国各地博物院，珍藏有历代的茶器数不胜数，其中就有很多清宫的茶具珍品，一起来看看。纹识描述：通体矾红描缠枝番莲纹，腹部两面开光，一面绘荷塘莲花，一面书乾隆题诗。「荷露烹茶一律，乾隆己卯新秋制」，朱红「比德」「朗润」二印。盖面画转枝番莲纹，纽面绘盛开莲花一朵，纽侧则饰朵花一周。敛圆口，弓形把，曲流，圆顶盖，盖侧一通气孔。盖足外壁涂金外，内面全施绿彩。器底矾红书「大清乾隆年制」六字三行篆款。乾隆皇帝他不但到茶区观看采茶，他对烹茶也颇有研究，非常讲究水质和茶具。诗作不但赞赏用无锡第二泉水冲泡的玉乳名茶和唐宋官窑越瓷茶具，也指斥了汉武帝妄想成仙以秋露为饮之事，更讥讽了李林甫不识玉乳，为讨好皇上而千里劳累选送荔枝的愚蠢。碗内白地无纹，外壁一面画山水人物，背山面水，竹林小屋，一士人坐于屋内，一僮旁侍，屋外桥边二人驻足交谈，一人指向屋内，远山苍润，小桥流水，皴石茂林，烘托出一幅清朗宜人的山水人物图景。碗壁另一面墨书「连村多绿树，长日转黄鹂。」前后红彩书「竹石」、「山高」、「水长」三印。胎质细腻，胎薄透光。底蓝料书「乾隆年制」四字二行仿宋体楷款，外加双方框。此碗釉彩设色以青绿为主、黄蓝为点缀，是一幅精美的山水人物图画，为宫廷画匠所绘。康熙、雍正、乾隆三朝是社会经济的一个繁荣时期。中国瓷器的生产，也在这个时期达到了高峰，进入了制瓷业的黄金时代。乾隆时期发展了很多特种制瓷工艺珐琅彩的突出成就，是和当时白瓷胎、釉的高度精细分不开的。纹识描述：全器以红、蓝描绘锦地花，颈周绘波涛纹，壶腹两面开光，一面画仕女弹琴，一仕女坐观、并拨琴弦，另二幼童在侧围观；另一面绘三仕女围坐几前，二人对奕下棋，一人坐观。盖顶画莲瓣，盖面加饰五蝠，盖沿、底边饰以卷草、莲瓣纹等吉祥纹饰。胎骨略重，珐琅彩上多杂质斑点。壶底料书「乾隆年制」四字二行仿宋体楷款，外加双方框。清代彩绘瓷器的纹样，包罗万象。“图必有意，意必吉祥”的图式被广泛运用，吉祥图案，寓意深刻。此茶壶上的人物，反映出清乾隆时社会文化的提高和繁荣。壶盖上蓝彩中的红色蝙蝠纹样，起到'画龙点睛'的作用，蝠'幸福'的奇异对应，是俗常的价值祈愿，是人们追求美好的反映。全器以粉彩描绘纹饰，盖面花纹为四朵转枝莲花，中间各加饰蟠桃，盖纽为珊瑚红所绘盛开莲花一朵，盖纽周围则饰如意纹一周。壶颈绘圈点纹一周，肩饰如意纹，壶腹两面各画莲花一朵，围绕三只口衔四颗蟠桃的蝙蝠，底边莲瓣纹一周，壶流及把手亦饰缠枝莲纹，纹饰分线均描绘金边。壶内外均以蓝彩为地，壶底蓝底中央留白内朱红书「大清乾隆年制」六字二行篆款。此品造形奇特，由五只相同尺寸、形制的瓶子环绕着中央的主瓶。最难得的是，周边的五个瓶子，大小近乎相等。黏贴的过程是对准了主瓶的穿孔，由此可见，乾隆官窑悉心照顾细节的特色。壶身呈四瓣瓜棱壶身，圆口，曲把，短流，盖边作四瓣莲瓣形捲唇、带圆形纽，纽顶一通气圆孔。盖面绘秋葵及蓝菊，卷唇盖沿或伤缺后涂饰嫩绿色；壶外壁两面棱区画桃实，桃花，月季，另二面流把周边则绘折枝月季花。器面全施透明釉，内面则为紫砂素胎。盖碗敞口，斜直壁，矮圈足，带盖。碗外壁画四季折枝花卉纹，有牡丹、月季、野菊；菊花、茶梅等；盖外壁亦绘月季、莲花、菊花、梅花等四季折枝花卉纹，器内及盖内各饰月季及莲花一朵。外层镂空雕花，于菱形四角点饰金彩，口足间金线四道，竹节把上，每节均饰金纹二道，内层白釉无纹；杯托盘口折沿亦镂空雕花，与杯身相同纹饰，盘内白釉无纹。杯底、盘底各有双红边三角形图案，三角各书「A.R.F」内印英文字母「1901」「DORE」「SEVRES」等款识，杯底、盘底圈足旁各刻划英文字母「SGR」等。碗及盖内外均包银，外壁于素胎时雕刻成仿雕漆绣球纹锦地纹饰，口沿雕回纹一周，足边莲瓣纹，施透明釉烧成后，再挂珊瑚红釉，二次低温烧成。碗底白瓷地上矾红书「大清乾隆年制」六字三行篆款。茶壶整体造型仿自竹节，椭圆形壶身，围饰弦纹一圈，矮圈足，壶嘴塑成三节竹节曲流，壶把则为两枝细长竹枝缠扭成形。盖为椭圆拱形，上贴饰竹叶两丛，盖纽亦为双竹枝相扭成拱桥式，盖顶正中一小通气圆孔。紫砂泥质地较细，颗粒微粗，含黑、黄砂点。壶底印铃「陈荫年制」篆刻方印。陈荫年为乾隆中期宜兴制陶名家，生卒年不可考，善制竹节把壶，此为本院清宫旧藏器中，唯一遗有宜兴陶工名款的紫砂茶壶，余均施彩或腹上雕漆。此壶久用，里外遗留旧有茶汁痕迹，故壶面罩有一层光泽，其受宝爱可想而知，也可能是乾隆品茗御所竹炉山房中煎泡茶器之一。文物描述：直口，短颈，丰肩，硕腹，通体均施青釉，釉色匀净淡雅，质坚细腻。雍正时期青釉或青花茶叶罐尤多，可见雍正皇帝素好品茶。文物描述：撇口，深弧壁，矮圈足。器内白釉无纹，外壁施浅绿釉，釉色嫩绿淡雅，釉面满布细碎开片。底青花书「大清雍正年制」六字二行楷款，外加双圈。一般称此匀净淡绿微泛黄色者为吹绿，或形容其吹之可破的娇嫩感觉，或因其以吹釉枝法制成而得名。吹绿色正是雍正朝低温铜绿釉的代表釉色，多见于小品器类。文物尺寸：口径:9.2cm 底径:3.5cm 最高:5.9cm纹识描述：盖面青花绘一蟠螭，盖壁饰六字三种不同书法的「寿」字，加饰青线三道，罐肩满画如意纹，罐腹则饰山水人物画，云松下二老者，一抬头持杖遥指飞翔而来的仙鹤，另一老者及一背罐童子亦仰面迎望飞鹤，罐腹上下各饰回纹一周，足边则为转枝叶纹一周。底青花书「大清康熙年制」六字二行楷款。同类造型亦有锡制茶叶罐。余隙及盖面把、把、流均绘转枝莲纹，盖纽一半涂青、半留白，颈饰卷草纹，底边莲瓣纹一周。底青花书「大清嘉庆年制」六字三行篆款。外壁紫红地饰粉彩，口沿下为如意纹一周，腹壁饰番莲四朵，其上各绘金彩万字符号，其间加饰蝙蝠口衔盘长结四组；蝙蝠与番莲之间又以桃实间隔，底边莲瓣纹一周，口足间则加饰金边二道。胎骨略重，器底红彩书「大清嘉庆年制」六字三行楷款。碗内白地上满画粉彩梅花、蝴蝶，器、盖内外口沿及底边、圈足均画回纹一道，碗、盖外壁黄地上四圆形开光万字内各书「万」「寿」「无」「疆」，并围以如意云纹；开光间以蝙蝠、桃实、盘长等纹饰，寓意万寿无疆。盖圈足内及碗底朱红「长春同庆」四字二行楷款。碗底及盖足内白釉无纹外，余均施蓝地粉彩，碗内及盖内均绘紫藤花卉纹；碗外壁及盖面则饰紫藤花鸟及月季花。蓝地施釉浓淡不匀，布满开片纹，紫藤花及月季花分施粉彩，紫、粉红、绿、粉绿等色料堆朵深厚，紫藤花房均以赭色钩边。道光年间不少以「慎德堂制」为款识的各种器物，盖碗尤多。此器满画纹饰，华丽大方，然与清盛期乾隆官窑相较，则略嫌粗糙，蓝地凹凸不匀，画工亦无前代之精细。
明清时期景德镇的光芒广披全国大小窑场，虽然宜兴窑只是一个具地方特色的民间窑场，其社会地位远不如产量巨丰、朝廷重视的景德镇官窑，但它对明清陶瓷发展产生不小的影响。同属陶瓷一系，紫砂器和瓷器之间的相互影响十分显着，尤其是从造形和装饰的交流情况可以看出，「在造形设计上，瓷器向紫砂看齐，而装饰方面，紫砂又反过来向瓷器模仿。」（刘汝醴，2000）这种交流的发展，最后使紫砂工艺在文人审美体系之外，又树立另一系统——宫廷审美体系，这一倾向，从宫廷开始，而后又逐渐流向民间。
关于清朝皇室的紫砂壶装饰，乾隆皇帝扮演了重要的角色。乾隆对南方有着浓厚的兴趣，曾经几度下江南，饱览江南胜景，体察风土人情，江南发达的商品经济带来细腻的生活方式，多少影响了宫廷的审美意识。
在乾隆档案中有紫砂壶贡品记载，乾隆廿三年（1758）「苏州织造……送到……宜兴壶四件。」这些宜兴制造的各式贡壶，有炉钧、泥绘、印花、贴花、刻画、描金、浮雕和抛光等各类加工技法，制作工整严谨，纹饰细密繁缛，风格富丽堂皇。事实上，嗜茶的乾隆皇帝除了常在宫廷举行盛大茶宴外，更亲身参与紫砂茶具的装饰，在茶器题上御笔诗文，如北京故宫博物院藏清〈紫砂黑漆描金菊花壶〉、清〈印花烹茶图御制诗壶〉等均是乾隆审美品味的体现。
就造形艺术的视点来看，清代名手最能展现技艺的主要是在紫砂壶的造形设计，加上紫砂泥料优异的物理特性，使得此时期的宜兴紫砂壶超出了当时一般瓷壶的设计水平，成为其他窑址看齐的目标。
兹举一例：传世有清〈紫砂合菊壶〉，此类菊瓣形砂器为盛清时期的宜兴壶形制，且受到雍正皇帝的喜好并下旨依式订造。据「清宫内务府造办处档案」载：「雍正七年八月初七日，据圆明园来帖内称，闰七月三十日郎中海望持出菊瓣式宜兴壶一件。奉旨：做木样交给年希尧照此款式做均窑，将霁红、霁青釉色烧造。钦此。」今日北京故宫博物院所藏清〈雍正窑变釉菊瓣纹茶壶〉，两相比照，即知此乃景德镇奉命参考宜兴菊瓣壶样式所制，是为瓷都与陶都合作的佳例。
在中国第一历史档案馆，「清宫内务府造办处档案」中有几条实录，说明着这个工艺交流的现象：1.「雍正四年八月二十日，海望持出宜兴壶大小六把。奉旨：此款式甚好，照此款式打造银壶几把，珐琅壶几把。其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长，钦此。」2.「据圆明园来帖内称，闺七月三十日郎中海望持出宜兴壶一件，奉旨：此壶把子大些，嘴子亦小，着做木样改准，交年希尧烧造。钦此。」3.「雍正十年十一月十一日，司库常保、首领萨木哈来说太监沧州交宜兴壶四件（外画洋金花纹）。传旨：此壶的款式略蠢些，收小些，做好样呈览。钦此。于十一月二十七日，做得木样四件，并原宜兴壶四件，司库常保、首领李久明，萨木哈呈览。奉旨：改得好，照样准烧造磁器，宜兴壶着留下。钦此。」4.「雍正十年十一月二十七日，照十月十一日，交出宜兴壶样改得木样四件，司库常保首领萨木哈呈览。奉旨：改做的好，照样准烧瓷器，钦此。」
纹饰是陶瓷器表面的装饰纹样，纹饰的题材内容和表现手法，都具有鲜明的时代特征，忠实地反映了当时人们的审美情趣。所以中国装饰学先行者庞熏琹指出：「风格中可以包括许多不同的作风，作风中可以包括许多不同的手法。风格反映了时代精神。」
在清中期，尤其是嘉庆以后的紫砂壶，已开始随着清政权走下坡，缓步走向衰落，此时的紫砂陶壶，造形单调，装饰较少而且散漫，华丽典雅的宫廷气氛渐减少，简朴素雅的民间气氛明显增加。
工艺的精良寙劣自来与彼时国力的盛衰有着密不可分的关系，嘉道以后的皇室渐无心绪去体会盛清奢华的品茗氛围，更无意去参与订造紫砂茶具，只有从民间拣选部分上乘之作供帝王所用，虽不复盛清期的华丽繁缛，但格调典雅，饰工严谨，多少仍可看出晚清时期宫廷贵族紫砂装饰的品味。
老窑
下期见
