汪永江老师书法教学语录
天地有大美 巫娜 - 蓮心不染
汪永江，浙江大学艺术与考古学院副研究员，研究生导师。现为中国艺术研究院中国书法院研究员、中国书法家协会第七届专业委员会草书委员会委员、西泠印社社员、中国教育学会书法专业委员会理事、韩·中书艺家协会中方理事长、浙江省文学艺术界联合会第七届委员、浙江省书法家协会副主席。
汪永江临摹示范展示现场 2020年
1、专业书法教学要有学术意识。上实践课要有理论思辨的过程，旨在用理论指导实践。
2、教练并非一定曾是冠军，但能带出冠军的就是好教练。教师也是如此，不仅是自身创作能力强，而且更要具备带出好学生的能力。
3、教师的临摹示范要客观，这体现在其对字帖本身形神关系的理解，切忌带有个人习气。
4、关于一种书体的系统化学习。主体内容是书体发展史，同时要确定主攻方向。再通过习作展开一系列技法上的训练；后期还要进行书体创作，即书体制高点的训练，它强调创造性、前瞻性，这是不断深入的过程。
5、先学后术，讲究才、学兼顾，意在学识全面的基础上再加以个人性灵的表现。
楷书中堂 善 纸本 1997年
6、学原理很重要，知常才能演变。在章法、结体、用笔、墨法四大要素中，以章法为首要，章法的联系要有整体感，主次层面要和谐，最终合并为起、承、转、合的组织关系。
7、要善于借鉴和吸收别人的优点，并整合成自我的智慧。
8、多种表现手法学到了，才能如庖丁解牛，技进乎道，游刃有余。
9、字书对创作非常重要，相当于创作的知识层面。那么字帖就相当于创作的观念层面，二者就如同学外语时单词与语法的关系。
10、战国五系学说概念建立起来了，这样才称得上具备纯正战国文字的素养。因此，通常要按古文字学的规矩，运用文字学的成果进行创作。此外需要指出的是，古玺用字有其严格体系，要尊重分国原则，刻古玺不能笼统用字。
11、青铜器的美感是合一的，因此建立青铜器实物器型的形式美认知体系，对书写金文有一定的帮助。
隶书横幅 西溪学馆 纸本 216cm x45cm 2020年
12、专攻战国文字，要依据燕、齐、晋、楚、秦五系说进行研习。
13、战国文字图案化铭文的临写，不能拘泥于画字、描字，要去掉过多的美术化倾向，上溯西周铭文。
14、金文创作必须要掌握长篇铭文，从整体上解决问题，多字铭文建立基本风格素材，用金文小品启发风格取向，从少字到多字，举一反三，闻一知十。
15、原理、规矩在庸人面前成了枷锁，而在智者面前则是可以演变的，所谓活学活用。
16、小篆可以借鉴大篆，但大篆不能小篆化。大篆笔法要写得纯正，一则上溯商周甲骨、金文；二则要与小篆对立开来。
篆书斗方 开阖之际 纸本 2016年
17、秦系大篆临写容易以小篆笔意代替，出现所谓小篆化倾向的趋势。写出有西周、战国的笔意才称得上古意。
18、装饰意味的图形文字临摹，要具备线条文字的眼光，即以西周铭文的眼光去看图形部分。
19、少字族徽文字有拟人、拟物、象形意味，是古玺印式的缘起。
20、边款来源于书法，其中金文、汉隶、甲骨，魏碑、唐楷、阁帖等都均可入边款。
21、用笔的传统首先缘自于制作工艺，最早是用刀，其后是竹木，再是毛笔，形成所谓的“刀笔”。金文纹饰的笔意，影响了铭文的起、收、转折的笔法，尤其是转折处，有什么样的器型就有什么样的转折。
楚简临摹 纸本 2016年
22、浙江省书协始终提倡研究型学习和研究型创作，且要有长期深入的创作专题。真正的专业作者，早有一批作品准备好了…他会抓住一切发表、展览的机会，等着展览投稿。简单来说，作品等比赛就是所谓的专业状态。
23、创作的高下首先是思维的差别。正如获奖作品的创作在一开始就在构思上与入展作品不同，其首要的是章法布局的谋划以及创作审美趣味的提炼，而结体、笔法的匹配则是后绪的。
24、创作一线的重点作者应加强主攻方向书风的写意临摹，且临摹和创作的时间比例可以权重在9：1，很多高水平作者平素基本如此。
草书条幅 潘阆词 纸本 2015年
25、老作者往往能写到却想不到的是，看看展览的作品，要学习其中的创作形式规律，才能使精熟的笔墨技巧在评审中产生效应。反之，大局松散，局部精彩也是徒劳。
26、创作要以形式感构思为先，即通篇的节奏感和空间感，画眼要空间大虚大实，空间的虚实之道、节奏的动静之变，起承转合，有层次地加以展开。各部分有虚实动静之变，具有这种节奏变化即构成了全局的篇章组织关系。
27、章法确立就是意在笔先，作品若没有视觉主体，整篇的神采就弱了。
28、创作横幅、手卷时，纸幅的高度要与字的大小成正比。
隶书中堂 老子语 纸本 2013年
29、写小字作品，尺幅不必故意撑到展览投稿所规定的最大尺幅的极限，但写大字作品一定要用足纵向尺幅的限定。
30、创作内容字数要达到一定的数量，其间的笔墨要壮观，使作品技法展现尽可能丰富，从而提升评审的竞争力。
31、专业展览评选原则上要基于经典的共识，个性的“意”要与共性的“法”相平衡，往往符合古法的会得到更多认同。
篆书对联 弘一法师集句 纸本 2013年
32、纸质、染色、钤印等，是营造一种整体形式的基本手段。纸色和作品风格的关系如下：作品点画厚重则纸色深，细笔画则纸色浅；纸色以沉着、朴素为大雅；颜色的组合切忌反差大，尽可能相近。而染色尽可能用植物矿物颜料，并以半生熟宣或用熟宣、矾绢为主。
33、文言文和白话文的内容不要混抄在一起，文字内容的文体要统一；文本尽量选用繁体字版本，而非简体字版本。此外，简单地用电脑软件将简体转换成繁体，出错的概率很高。
34、书写规范参考书：周一良等《唐·五代书仪考》，王国维《简牍检署考》。
灵气
10cm x10cm
匪其尪
5cm x 5cm
返真
3cm x 3cm
3cm x 3cm
木心
2.5cm 2.5cm
方山
2.5cm x2.5cm