工笔画的十八种技法

工笔画使用“尽其精微”的手段，

通过“取神得形，以线立形，以形达意”

获取神态与形体的完美统一。

工笔画一般先要画好稿本，

一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，

然后复上有胶矾的宣纸或绢，

先用狼毫小笔勾勒，

然后随类敷色，层层渲染，

从而取得形神兼备的艺术效果。

工笔画在长期的历史发展中

建立了一套严整的技法体系，

从而形成这一画体的独特风格面貌，

其特点归纳如下

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分染

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提染

分染接近完工时用某种色

小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

如下图所示，

竹叶的根部局部加深，

底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，

就是提染的画法。

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罩染

在已经着色的画面上

重新罩上一层色彩并局部渲染。

下图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，

到达叶尖部分以后，淡淡染开，

就是罩染的处理手法。

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水线

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斡染

水笔在色块的四周旋转，

将一块色彩向四周染开。

画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，

工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色

也时常会采用此法。

下图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色

就是集中在花瓣中间，

由中间往四周逐渐淡去，

就是采用了斡染的笔法。

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点染

用接近写意的笔法，

一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，

取灵动之意。

处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

下图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。

此法妙在生动自然，

带有一定的写意笔法在其内，

能让画面显得活泼不呆板。

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接染

用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色

画出物体不同的深浅色相，

然后用水笔或者另外的色笔

趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。

常见于没骨画法

或背景上比较虚一些物体的处理。

下图所示的远景荷叶

即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。

此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。

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立粉法

点花蕊的重要手法之一。

长锋笔饱蘸粉黄，也可略调一点胶进去，

色彩的浓度要非常大

（将滴欲滴的感觉最合适），

同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，

湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，

等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，

很有立体感。

下图所示梅花的花蕊即为立粉法为之，

花蕊的体积感和视觉效果都很好。

而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下

是无法显示这种效果的。

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冲彩法

现代工笔常用肌理手法。

在熟宣上先涂上某种颜色，

在底色还没有干的时候

趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。

利用水和色的交融，

产生一种斑驳无序的自然肌理美感。

绘制老干、坡石等处常用。

“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理

皆和冲彩法类似。

下图所示老干部分，就是先平涂赭石，

在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色，

再滴入清水，

这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。

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丝毛法

工笔禽鸟羽毛处理常用手法。

用长锋勾线蘸墨或色或白粉等

依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。

此法严谨细腻，真实自然，

是工笔鸟类画法的基础技巧之一。

下图所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之，

也称“单笔丝毛法”。

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批毛法

工笔禽鸟羽毛处理常用手法。

将硬毫毛笔笔锋捏扁，

呈扁平刷子形状，

笔尖蘸水分适合的墨色，

依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出，

此法适合绘制中等体型禽鸟。

下图所示八哥的头背部及腰部、胸腹等

都是批毛法为之，也称“劈毛法”。

线条亦是工笔画的骨架，也是灵魂。

线条的提高也没有什么捷径，

主要是靠多加练习。

对初学工笔画的人来说，

最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、

转折自如、八方行笔无碍。

到了后期，

线条还要讲究弹性、力度、节奏、

空间、虚实、质感等方面的变化。