美需要设计——浅谈工笔人物画的形式美

【艺境观象】

作者：李 晶（工笔画家）

在视觉艺术领域里，绘画是静态空间的造型艺术。几乎每一位成熟的艺术家都在做着这样的工作：将附着在客观物象本身的构成美的因素抽离出来，用美的形式规律组织和绘制画面。不可否认，工笔人物画含有艺术家强烈的设计意味，唐代张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》，周昉的《挥扇仕女图》；五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》等等，都是构成形式美学的典范。

盛世高原（中国画）黄沛沛

大多数艺术家在早期艺术实践中都易拘泥于物象，受到太多客观物象的“拖累”，被客观物象掩盖着的美的形式因子没有被彻底揭示和挖掘出来，导致作品画面语言含糊不清。美需要设计，在客观物象中找出点、线、面、形、色等抽象因素，然后按照一定的秩序和法则进行分解组合，由画面中各形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动等所构成的图形给人的视觉以引导作用，并赋予画面强烈的形式美感。如此，艺术家的思想感情、个人气质、生活经验、艺术素养、审美理想等主观因素便得以宣发。

当代工笔人物画家中，对形式美的运用，何家英极为纯熟。其作品《初春》《韩国留学生》较为典型。何家英在创作《初春》时，对模特做了很多设计。画面中的S形结构和曲线造型，形成视觉上强烈的流动感，是这幅作品最大的特点。人物的头、肩、左右手臂的走势及身体均构成向画面右侧倾斜的力量，画面右侧的大片留白因人物的视线引导更具有向右的拉扯力。如果说以上种种是“虚”的空间营造，那么，占据画面较大面积的条纹布，则是借助色彩的力量来强化线条实实在在的空间感。不管是有形或者无形的曲线，都是艺术家借用造型语言构建形式美感的手段，以此烘托人物的内在心理特质。

韩国留学生（中国画）何家英

艺术家表面上专于形象的塑造，本质上却往往痴迷于纯形式的视觉思维所带给画面的意境之美。与《初春》不同的是，在作品《韩国留学生》中，何家英巧妙地借助模特身体的纵势来强化垂直线，并赋予画面强烈的形式美感。为了使边框出现一条垂直线，画家大胆裁切掉人物的身体一侧。根据德国心理学家马克斯·韦特海默的“格式塔心理学”，人的视觉有完形功能，缺失的一侧并不影响人物的完整性。画面中，通过变形拉长的脖颈，椅背的垂直线，垂下的双腿和椅子腿等都是直线造型。而尖角朝下的领口，呈垂直排列的服装上的三部分淡蓝色，双手向下组成的倒三角等更是强化了垂直线的视觉体验。所以无论衣服内部有多少复杂的曲线结构，都不妨碍频繁出现的垂直线造型给予观者的强烈感受。通过对不同长短、粗细、间距的垂直线的重复组织所营造出的空间上的秩序感、层次感、节奏感等等，都是形式美感的重要因素。

尖峰食刻（中国画）陈治、武欣

越是简朴的画面，往往辨识度就越高，视觉感染力就越强。笔者在创作作品《玉生香》时，便舍弃了原始素材本身的大量细节。起稿初期，为了不受人物面部凹凸起伏和衣饰等复杂结构的影响，我眯起眼睛来观察模特，在模糊中，点、线、面等造型要素会被迅速辨识并抽离出来。在创作中，我主要借助黑白灰表现画面，仅在人物面部轻轻点染胭脂并稍加渲染，以服从画面整体的平面性语言。头部、项链、衣服三个部分的深色块自上而下，不仅平衡了画面，更丰富了细节。由人物的轮廓与画幅边界所围成的留白，有的地方宽、松，有的地方窄、紧，形成大小不一、形状各异的开放性空间。这种计白当黑、虚实相生的空间辩证关系，会令作品产生简约的审美意境和多层次的艺术感染力。

清晨的阳光（中国画）刘文辉

玉生香（中国画）李晶

造型语言越纯粹越会彰显出画面的精神性。初看黄沛沛的作品《盛世高原》时，让我联想到西汉名将霍去病墓前的石雕，浑厚深沉，粗放豪迈，简练生动，原始单纯。再深入去欣赏时，红、黑、白、绿等几何色块的分布形式又让我想起荷兰画家蒙德里安的作品。在工笔人物画崇尚细节的当下，能在创作中摒弃大量细节，用纯形式的语言表现画面，令人叹服。

动静结合的表现方式在刘文辉的《清晨的阳光》中尤为突出。画家利用人物的动态打破课桌静态的秩序美，并通过不同大小、位置的色块分布来重建视觉平衡，非常巧妙。

运用疏密对比表现空间节奏在工笔人物画的创作中也时常可见，但陈治、武欣的《尖峰食刻》却异常大胆。借用书画理论中“疏可走马，密不透风”的美学观念，画面左侧，人物和食材的密集排布所营造出的紧张感和“密不透风”的窒息感，全都在右侧大面积“疏可走马”的留白中得到释放和缓解。出招奇险，令人拍案。

总之，工笔人物画的创作就是一场探寻形式美的游戏。从客观物象中抽离出点、线、面、形、色等，然后进行各种“主观”形式美的组合，力求语言简明、练达、单纯。“以少胜多”“大舍大得，小舍小得”，于人如此，于画亦如此。

《光明日报》（ 2020年08月16日11版）

来源： 光明网-《光明日报》