中国园林及延展知识

中国园林（1）发展脉络与概述

中国自古以来有崇尚自然、热爱自然的传统，不论是儒家的“上下与天地同流”（《孟子·尽心》），还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”（《庄子·齐物论》），都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，这种“天人合一”的思想促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然；另一方面，山河壮丽、景象万千，又启发着人们热爱自然、讴歌自然的无限激情。对自然景观的开发以及独一帜的自然式山水园就在这种观念形态孕育下，得到了源远流长和波澜壮阔的发展，取得了艺术上的光辉成就。

在文明社会初期，人们把自然环境只看作是畋猎、渔樵、游娱等物质生活享受的场所，这个时期相当于汉代以前，例如商、周时期的“囿”、“苑”、“台”等。台本是土筑的高台，台上有建筑物则称“台榭”，是供帝王游娱、阅军、远眺之用的建筑物，后来离宫也称台，如春秋时楚国的章华台、乾溪台，吴国的姑苏台，越国的离台、燕台等，都是京城郊外山区的离宫。汉代的帝苑以长安西郊的上林苑为规模最大，也属皇帝的猎场、庄园和离宫的性质，其中除了建有大批宫殿外，还广泛收集了全国各地的珍奇果木禽兽。

汉末至南北朝，中国社会经历了一个混乱和痛苦的时期。人们对现实社会产生了种种厌恶，返璞归真、回归自然的思想兴起。在汉代处于独尊地位的儒家思想此时受到冷落，道家思想则大行其道，清谈和玄学成为士人们的一时风尚，从而唤起了对个性追求的觉醒，.也激发了倾心自然山水的热情，孕育了有独立意义的山水审美意识，使人们对山水的认识从物欲享受提高到“畅神”的纯粹精神领略阶段，这是一个质的飞跃。

中国特有的山水审美观以及它的外化成果——山水诗、山水散文、山水画、山水园林四种艺术也由此诞生。其间，东晋和南朝起着决定性的作用。帝王造园受到当时思想潮流的影响，欣赏趣味也向追求自然美方面转移，例如东晋简文帝入华林园，顾左右曰：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也。”（《世说新语》）。梁昭明太子萧统更是嗜好山水，“何必丝与竹，山水有清音。”（《南史·昭明太子传》）。由此可见，南朝的帝王宗室对山水的欣赏与追求和时尚所趋并无二致，因而苑囿风格也有了明显改变，汉代以前盛行的畋猎苑囿，开始被大量开池筑山、以表现自然美为目标的园林所代替。本时期的另一个新发展就是出现了城郊风景点。这是一种众人共享的公共游览区，和一般私园、苑囿不同。可以说，东晋和南朝是我国自然式山水风景园林的奠基时期，也是由物质认知转向美学认知的关键时期。

唐宋至明清则是在此基雖上的进一步继承与发展，其主要表现有四个方面：

（1）理景的普及化，即由都城向地方城市扩散；由社会上层少数帝王、贵戚、豪绅向一般官员、士人、甚至平民推演。

如果说两晋南北朝时，造园活动主要集中于建康、洛阳两地的话，那么唐宋时已遍及南北许多府、县城市。江南的杭州、苏州、湖州等城市都由刺史建造郊区风景游览地，如白居易在杭州任刺史时西湖至灵隐一路有五亭，颜真卿在湖州建白蘋洲等。柳宗元则在永州记录了多处风景点建设和远在广西桂州的訾家洲城郊风景点，他还亲自规划修建了钴街潭和龙兴寺东丘景点，并在风景的分类、建设原则及其社会意义等方面提出了独到的见解，成为我国历史上第一位有实践、有理论的风景建筑家。白居易也为自己设计建造山间别墅——庐山草堂和洛阳履道坊的宅园，并留有大量诗篇加以描述，对后世造园有很大影响。到宋代，府县公署内设立郡圃的风气盛极一时，如当时的平江府城（今苏州）中，一府、二县（吴县、长洲县）及府属各司的衙署都设有后花园，每值时令佳节都向市民开放，以示“与民同乐”。平江郊外的石湖、天池山、洞庭东西山等风景幽胜处，已有不少别墅与私园。城郊风景点也比唐代更加普及。明清二代，江南地区大小城市以至僻远乡村都有营造私园和进行近郊风景建设的活动。

（2）园林功能生活化

两晋南北朝以来的园林一贯追求自然意趣，早期人工建筑物较少，但随着造园的普及，园林和生活结合得更紧密，园中建筑物的比重也逐渐提高。到明代，有些园林的内容已十分庞杂，房屋很多，其中除了日常生活所需的房屋外，还有祖先祠和禅堂，集住宅、道观、佛庵、祠堂、客房于一园。（如明代豫园）

（3）造园要素密集化

前期园林规模大，景物布置稀疏，唐时仍保持这种特点，如白居易自称的“小园”——洛阳履道坊宅园，占地10亩，园中以水、竹为主。疏朗、淡雅、清越的氛围，是唐时造园所崇尚的意境和风格。随着园中生活设施的增多以及追求景观的多样和山水的奇险，各种造园要素都增加起来。现存的江南明清私家园林，几乎都属这种类型，和六朝、唐宋时期的园林风格已有很大不同。

（4）造园手法精致化

六朝以降，理景风格不断变化，概言之，前期比较朴野，后期趋于精致。南朝、东晋的园林有一种和农、林、渔相结合的田庄气息，对风景的欣赏着重于对景物内在本质美的体认，没有达到对形象的画意般的追求。可以说，这时的园林审美比较质朴、粗放。唐宋时期，随着山水诗文、山水画的发展，山水审美也更深入，“诗情画意”的发展推动造园风格趋于精美，特别是一批著名文士如柳宗元、白居易等人的诗文，对提高全社会的自然审美水平有着重要作用，他们亲自建造风景点和园林，并阐发风景园林的审美标准、处理手法，更大大提高了造园理论与技巧。从而把我国的理景艺术又向前推进了一步。

明清二代，由于严酷的文化专制主义的禁锢，各种艺术的审美取向都趋于繁缛拘谨，不再具有唐代那种开朗豪放的气势。造园风格也趋于繁密、精致，理景手法更加丰富娴熟。事实上我们今天能直接体察到并能加以研究的传统造园风格基本上是属于明清二代的，其中主要还是清代末期的，因为园林极易受到破坏，数年不作修缮，即呈残破景象，因此二三百年以前的完整园林已所剩无多，唐宋时期的遗例就更难见到了。

中国园林（2）风景建设概述

经历历史沧桑，古人留下来园林可能屈指可数，但是苏轼说的好——“唯江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之不尽用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”——这秀丽江河，名山古村，也是自然和古人给我们留下的巨大财富。

今天，小筑手就带大家寻此一寻。

一、风景建设的类型

 

中国古代对自然景观进行艺术加工是全方位的。除了以人工造景为主的园林和庭院理景外，还有利用自然山水适当进行开发、治理的各种景域。按其性质与规模可以分为四类：

1)邑郊风景名胜

位于城市近郊，可朝往而夕返，便于市民游览。数量也最多，几乎每个城市都有一处至数处。实际上是古代城市的郊区公园，如苏州的虎丘、石湖、天平山、灵岩山，南京的莫愁湖、玄武湖、钟山、栖霞山、牛首山，杭州的西湖、灵隐、西山等。

2)村头景点

结合村头山水地形建造文化活动场所，如文会馆、书院、文昌阁、戏台以及祠堂、牌坊、路亭（休息亭）、桥梁、园林、风水林，形成风景优美的文化休息中心。这类景点多见于皖南、苏南、浙东等经济、文化发达地区的乡村。

3)沿江景点

对自然美的追求，使骚人墨客在旅途也不放过游览的机会；而沿江城市为了突出自身形象，也为了便于观赏大江风光，多着意修建沿江风景点。例如长江沿岸的石钟山、小孤山、天门山、金山、焦山、狼山、龙盘矶、采石矶、燕子矶、东坡赤壁、张飞庙、屈子祠、岳阳楼、黄鹤楼等。

沿岸则有杭州六和塔、富阳鹳山、桐庐桐君山与严子陵钓台、建德双塔等。它们或凭江而立或突兀中流，和浩瀚江水相得益彰，形成辽阔壮丽的景象。

4)名山风景区

如东、西、南、北、中五岳；佛教四大丛林、四大名山；道教的十大洞天、三十六小洞天、七十二福地以及黄山、庐山等以景观著称的名山。这些山的知名度高，影响范围远，与其他三种景域相比，具有离城市远、占地面积广、活动内容多和景观丰富等特点。除此之外，许多城市在城中也利用水面或山林辟有公共游览的场所，如北京什刹海、济南大明湖、绍兴府山等。

上述风景名胜地的共同特点是：

①公共性。即对各阶层开放，不同于私家园林和皇家园林之属少数人所有，为少数人服务。②综合性。景域内有奇峰深谷的山景，有江河溪涧的水景，有竹树森森的林景，有地质地貌的奇观，自然景观丰富；还有掌故传说、宗教圣迹、名人游踪、诗文题咏等众多人文景观，并兼容雅俗共赏的诸多文化因素。

③持久性。由于风景建设资金来源于宗教的投人和各地富商、豪绅的捐助等多种渠道，因此能保持长盛不衰，即使遭受破坏，也能得到恢复。这和私家园林的兴衰维系于某一家庭的情况不同。

二、风景名胜区广泛发展的原因

综观我国风景建设的历史，各种大小风景点、风景名胜区之所以能得到广泛发展，其原因大致有以下几个方面：

1)礼制

中国古代有“天子祭天下名山大川，诸侯祭其疆内名山大川”的制度。这种礼制自周至清一直保持下来，从而使一些名山的地位突出。其中五岳五镇居于众山之上，成为历久不衰的风景名胜区。

2)宗教

“天下名山僧占多'几乎所有著名的风景名胜地都有佛、道二教的寺观、庵堂，宗教活动促进了这些地区的开发与发展。至今佛教四大名山（山西五台山、四川峨眉山、安徽九华山、浙江普陀山）依然是我国著名风景名胜区。道教则有湖北武当山（被奉为北方之神真武大帝的发祥地）、江西龙虎山（天师道祖庭所在）、山东崂山、江苏茅山等。

3)风俗

汉代以前，我国已有在春天去水边灌濯祭奠以求去灾降福的习俗，称为修禊。晋以后固定于三月上已日行禊事。居民往往借此春游，作曲水流杯之饮。由修禊而演绎成的春游，在唐宋以后仍很盛行，唐长安城南的曲江池一带、宋东京的城郊、南宋临安的西湖、明代北京的西山都是京城居民的游览胜地。而九月九日的重阳登高，是秋天郊游聚会之日。

4)标榜政绩

唐宋是我国风景建设的繁盛时期，郡邑的守臣们着意在城郊兴作风景游览地，他们不再把风景建设视为仅仅是一种游乐之需，而是政通人和、治绩斐然和“智”、“仁”之德的一种表现。如欧阳修认为风景建设是“宣上恩德，以与民同乐，刺史之事也”（《丰乐亭记》）。柳宗元则把它提高到促使心理平夷、思维开朗、办事通达的高度上来认识（柳宗元《零陵三亭记》）。所以唐、宋、明、清各地府、县城市大都利用治水、修城等工程，建设近郊风景地，如杭州西湖、绍兴镜湖、嘉兴南湖等都是结合治水，修筑堤，岛、桥、闸，进而踵事增华，修建亭台楼阁，遂成一方胜游之地。

5)开山采石

按习惯的认为，开山采石只能和破坏自然山林相联系。但在中国古代却有利用开山采石创造出风景名胜地的骄人业绩。突出的例子是在浙江绍兴。早在汉代，绍兴就在其四郊山中开采石料供城市建设之需，但在采石完成之后：却给后人留下了东湖、石佛寺、柯岩和吼山等处险峻奇特的著名胜迹。东湖原是一座青石山，汉代起采石留下了百丈峭壁、深不见底的水面以及幽深的洞窟。清代绍兴知府陶心远在水上筑堤数百丈为界，堤内为湖供游览，堤外为河供通航，长堤植柳桃，架桥梁，建亭屋，遂成一方胜景。

6)崇饰乡里

我国江南地区的一些乡村历史上入仕者和经商者众多，经济富裕，文风昌盛。这些官僚、富商一旦“衣锦还乡”，都热衷于家乡的住宅、祠堂以及道路、桥梁等公共设施的建设。例如皖南徽州商人，明清时期足迹遍于全国，有“无徽不成镇”之谙，直到清代中叶，江淮盐业仍多操于徽商之手。另一方面，徽州文风极盛，素有“东南邹鲁”之称，明清二代仕途得意的人很多，这就使徽州出现了许多环境优美、布局独特、房屋道路质量高、布满牌坊、祠堂、路亭、廊桥等高水平建筑的村落，著名的有唐模、棠樾、许村等。

中国园林（3）风景建设的原则和手法

风景建设以自然山水为基础，人为加工只是对自然的因顺、疏理，以使人们能充分享受自然之美，而绝不能用人造之物来破坏自然景观。这和园林以人工造景为主是有根本区别的。

今天，小筑手就带大家看看，智慧和诗意的古人是怎样将这万水倾入囊中，千山收于尺幅！

各类风景建设因其具体情况不同而有不同的处理方式，但也有一些共同的原则和手法：

一、巧于因借

“巧于因借，全天逸人”是对理景中利用自然山水来创造风景所作出的基本概括。所谓“因”，不仅是因其地，因其材，而且是因之于整个环境：因山而成山地风景；因水而成水域风景。“因”的成功与否在于巧妙应顺地形地貌，恰当利用原有景物，使之有充分显示其特性与本质美的机会。

这就需要对景区内的各种要素（包括水体、山石、植物、文化遗存等）进行深人考察，了解整个环境的特征。再在尊重自然、尊重历史的前提下进行人为的治理，这样的理景不致作出扭曲风景本质美的盲目诠释和单纯为追求功能目的与某种低格调效应而破坏整个环境气氛。

在这方面，江南传统理景所积累的经验以及值得借鉴之处很多，绍兴东湖、柯岩等是其中最杰出的例子。扬州瘦西湖也因巧妙利用旧城河建成风景名胜区而形成其为“瘦”的特殊风貌。至于“因”城邑治水之功，加以美化，使之成为市民就近游憩之所，更是十分成功的办法，杭州西湖是其最精彩的例子。

可见，“因”是各种理景的第一要义。

所谓“借”，即是借景。这和园林借景含义相同，但因处于自然景观环境，因此远借、近借、应时而借等种种条件比园林环境更优越，效果也更好。“巧于因借”的目的在于“全天逸人”。全大就是要保全景色的天然真趣，人为加工只能起到画龙点睛的作用，为山水林泉增色。所以，“因”做得好，“天”也能保全得好。至于“逸人”，就是减省人力物力，如城邑治水理景、开石采石理景，是在完成某项工程后适当进行加工，既省人力又省物力，无疑是最好的“逸人”办法。

二、旷奥兼用

柳宗元说：“游之适大率有二，旷如也’奥如也，如斯而已。”（《永州龙兴寺东丘记》）。这是对自然景观特性的高度概括，确实，自然界无论何种风景，不外是“旷”与“奥”两类。“旷”的景色能给人以豪迈奔放、悠然遐想的感触。获得这种效果的办法就是创造“极目千里”的条件：一曰开敞；二曰登高；“奥”的景色给人以深邃奥秘、变化莫测的感觉，可使人产生寻幽探奇的兴趣。达到“奥”的办法主要是围合、阻挡与曲折，使景观富于层次与深度，而绝然排斥一览无余的出现。“旷”与“奥”又是相互矛盾、相互依存的统一对立面，没有旷也就无所谓奥，没有奥也就无所谓旷，两者不可缺一。当然，对某个单一的空间环境而言，可以以旷为其特色，或以奥为其特色，但对整个风景区而言，则必然有旷有奥，旷奥兼用。但是在以自然景观为基础的理景中，无法人为改变山水空间的状态和次序，因此，把“旷”与“奥”艺术地组织起来的办法只能利用游线。游线所经应力求做到旷奥相间，意境各异，曲折多致，引人人胜，从而充分发掘风景资源的潜能，达到良好的游观效用。

三、塑造意境

风景的所谓意境，即是参与的人通过视听等知觉接受到景物环境所给予的实在感受和抽象意念，从而唤起联想，进入了审美的更高层次，成为“意域之景”、“景外之情”。塑造意境，是受中国特有美学思想指导而产生的艺术手法之一。但风景的塑造意境不同于其他艺术，因为风景有一个不同其他艺术的显著特征：不依赖于人力的空间“规模”。一定的规模决定了风景是进入内部观察、体验，而非外部的观照。因此，理景的塑造意境，即在于通过对景物环境的处理,将参与者从经验和文化背景中“唤起”联想，从而“神与物游”，获得游赏风景的愉悦感。

中国古代风景点中常见的几种意境塑造手法是：

(1)空寂出世——宗教山林理景的意境

佛家追求空寂、超脱，其手法有三：一曰标。即标志出与世俗不同的存在价值与意义，营造出一种远离市廛，没有喧闹，只有钟声梵呗和香烟缭绕，还有高出云表的塔、崇高华丽的殿、庄严辉煌的佛像金身。所见所闻和世俗环境是一种强烈对比，从而使信徒们的心灵受到震撼和感染。这种利用环境各种因素的共同作用而标出佛与人的不同，是宗教建筑的一大创造。二曰藏。“深山藏古寺”，寺庙为了创造与世不同的幽静气氛，往往建于深山密林之中。这种“藏”主要是靠路径的引导，使人在一定范围、一定角度感觉不到寺庙主体的所在，直到某一时刻突然看到了高塔崇殿。三曰隔。就是“隔红尘”。佛徒得依靠人间供应，又要清静出世，二者的矛盾只有用“隔”来解决。在中国古代建筑中，庭院是“隔”的最好办法，所以寺庙历来就用院落来组成。

(2)涤我尘襟——登高及治水理景的意境

登高远眺理景与城邑治水理景都能展现开阔、辽远的场面，形成“旷如”之景，引起人们豪迈奔放的联想。所以范仲淹登岳阳楼而产生“去国怀乡，忧诌畏讥”、“心旷神怡、宠辱皆忘”的思绪，进而诵出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”（《岳阳楼记》的千古名句。可见，这种“旷”之境界，对人的思想能起到一种净化作用，甚至是升华作用。

(3)标帜意蕴——诗文题字追求的意境

江南邑郊风景中，有大量的题记、碑刻和摩崖石刻。这些文字，用墨不多，却对风景起到了深化主题的点景作用，从而使风景富有内涵与意蕴，使之充满诗情画境。例如扬州蜀岗平山堂有联一曰：“晓起凭栏，六代青山都到眼；晚来对酒，二分明月正当头。”既点醒了于此游赏的意趣，又使人联想起欧阳修当年于此建堂观景、对酒赋诗之情景。在各地风景中，几乎每一景观处，都有因时、因地而点景的这类“题咏”，若“不见只字，游者顿觉有所失”（童离《江南园林志》）。

中国园林（4）皇家园林发展及特点

“智者乐山，仁者乐水”，“ 醉温之意不在酒”的山水之乐，古代作为天之骄子，坐倨江山的帝王当然也想将水秀山奇尽收囊中，于是便有了集仿各地名川丽景的皇家园林。历代帝王都在京城周围设置若干苑囿供其进行各种活动，如起居、骑射(畋猎）、观奇、宴游、祭祀以及召见大臣、举行朝会等等。这些苑囿的规模都很大，园内设有许多离宫及其他各种设施，因此它的性质不单是一个游息的场所，而是具有多种用途的综合体，从西汉的上林苑到清代的圆明园、颐和园，莫不如此。

今天，小筑手就带大家看看历代皇帝的园林，又是那般景色！

在明代帝苑不发达，这可能与朱元璋的“祖训”有关。朱元璋规定“凡诸王宫室，并不许有离宫别殿及台榭游玩去处”（《大明会典》）。他在南京也未建花园。永乐时明成祖朱棣以元太液池为西苑，纯属旧园利用，并无任何兴作。他还以此告诫其孙朱瞻基（宣宗），要以元代的奢靡为戒。那时的北京东苑、南苑还只是供骑射、狩猎用的射圃。宣德以后渐有兴作，到嘉靖而达于极盛。但是总的说来，明朝的帝苑比之唐宋，其数量与规模可说是微不足道。

入清以后，情况就大不相同了，清帝苑囿之盛可使汉上林苑、唐御苑、宋艮岳都相形见绌。自从康熙平定国内反抗，政局较为稳定之后，就开始建造离宫苑园，从北京香山行宫、静明园、畅春园到承德避暑山庄，工程迭起。宗室贵戚也多“赐园”的兴作。乾隆是清代园林兴作的极盛期，醉心游乐的弘历曾6次巡游江南，并将各地名园胜景仿制于北京和承德避暑山庄，又在圆明园东侧建长春、绮春两园，其中长春园还有一区欧洲式园林，内有巴洛克式宫殿、喷泉和规则式植物布置。又结合改造瓮山前湖成为城市供水的蓄水库，建造了一座大型园林——清漪园（光绪间改名为颐和园）。从而在北京西北郊形成了以玉泉、万泉两水系所经各园为主体的苑园区。

清代帝苑的内涵一般有两大部分：一部分是居住和朝见的宫室；另一部分是供游乐的园林。宫室部分占据前面的位置，以便交通与使用，园林部分处于后侧，犹如后园，承德避暑山庄、圆明园、颐和园等大体都作如此布置。皇帝每年约有一半以上的时间住在苑中，只有冬季祭祀和岁首举行重大典礼的一段时间才回到城内宫中，苑囿实际上成了清帝主要居住场所，从康熙至咸丰，除乾隆外，其他几个皇帝都死于苑中，所以清代苑囿的数量与规模远远超过明代。

清代苑囿理景的指导思想是集仿各地名园胜迹于园中。根据各园的地形特点，把全园划分若干景区，每区再布置各种不同趣味的风景点和园中园，如静明园有32景，避暑山庄有康熙时的36景和乾隆时的36景，圆明园有40景，每景都有点景的题名。实际上，这种方法采自西湖10景等江南名胜风景区的理景办法。所以祖国各地，尤其是江南一带的优美风景，是清苑囿造景的创作源泉。

帝王苑囿由于其政治和生活上的要求而产生特定的建筑布局与形式，和一般宫廷建筑不同。宫廷建筑极其严肃隆重：轴线对称，崇台峻宇，琉璃彩画，高脊重吻。苑囿建筑除了朝会用的那一部分外，其他多较活泼，随宜布置，使人有亲切轻松感，建筑式样变化多，与地形结合紧密。建筑体量比较小巧，屋面以灰瓦卷棚顶为多，常不用斗拱，装修简洁轻巧，或不用彩画，也较素雅。

但和官僚地主的私家园林相比，则皇家园林又显得堂皇而壮丽，大构件比例基本是官式做法，常有庙宇布置在苑中，成为重要的风景点或构图中心，如承德避暑山庄、颐和园、圆明园等都有若干庙宇，体量与尺度都很高大。

在苑囿中也运用我国传统的叠石手法，但园林面积很大，不可能依靠石山来作园中主要景物，只能是在一些园中之园的小范围中，而在大范围内，主要还是依靠堆土来形成山丘润壑的地形起伏，再适当与真山相结合的办法。这一点也是与私家园林不同的。

至于花木配植，也因园林规模大而多作群植或成林布置，不同于私家园林的以单株欣赏为主。

由于苑囿规模大，又根据自然山水改造而成，因此各园都巧于利用地形，因地制宜，形成各自的特色，如圆明园利用西山泉水造成许多水景；颐和园以万寿山和昆明湖相映形成主景；避暑山庄以山林景色见长等。

中国园林（5）皇家园林实例

远看不如近观，上次小筑手给大家介绍了皇家园林，今天就让小筑手就执着御牌，带大家去里面逛逛吧！

1、北京明、清三海（重点是北海）

北京城内紫禁城西侧的北海，最早是金中都北郊离宫——大宁宫。元时包入大都，位于皇城内，称为太液池（含今北海、中海两部分）。明时仍沿用，并在南端加挖了“南海”，统称西苑，是明朝的主要御苑。当时园内殿宇尚少，池北有些殿、亭是草顶的。清代三海规模未有扩展，但建筑物大量增加。

三海处于紫禁城之西，三处水面曲折有致，各具姿态。

其中北海面积最大，总面积约70公顷，布局以池岛为中心，池周环以若干建筑群，与唐长安大明宫太液池的手法相似。明时池西尚有水禽与殿亭。琼华岛山顶元明时有广寒殿，清顺治八年改建为喇嘛塔，成为全园构图中心。乾隆时岛上兴筑了悦心殿、庆霄楼、琳光殿和假山石洞等。并在山北沿池建二层楼的长廊，用以衬托整个万岁山。长廊与喇嘛塔之间的山坡上建有许多亭廊轩馆，山南坡、西坡又有殿阁布列其间，使四面隔池遥望都能组成丰富的轮廓线。琼华岛南隔水为团城（明称圆城），上有承光殿一组建筑群，登此可作远眺。两者之间有一座曲折的石拱桥，将二组建筑群的轴线巧妙地联系起来。北海北岸布置了几组宗教建筑，有小西天（今极乐世界及万佛楼两处）、大西天、阐福寺等，还有大圆智宝殿前彩色琉璃镶砌的九龙壁。从北面池畔的五龙亭隔岸遥望琼华岛万岁山，景色优美。在北海东岸和北岸还有濠濮涧、画舫斋和静心斋三组幽曲封闭的小景区，与开阔的北海形成对比。其中静心斋的内部空间与景物曲折有致，层次深远，是北京现存小空间庭院中难得的精品，院中假山为乾隆时作品。中海、南海水面稍小，景物也不及北海丰富。中海狭长，两岸树木中露出万寿殿、紫光阁，水中立一小亭。南海水中有瀛台，建筑物比较低平，岸上殿宇也不多。

2、清漪园（颐和园）

清漪园在北京西北郊，与圆明园毗邻，是颐和园的前身。这里风景优美，在金朝已经建造了行宫，元代加以扩建，明代建有好山园，山名瓮山，前有西湖。到乾隆十五年（1750年），弘历借口为庆祝其母60寿辰，大兴土木，拟建“大报恩延寿寺”于山巅，并将瓮山改名为万寿山。又以兴水利、练水军为名，筑堤围地，扩展湖面，建成大规模的园林，称为清漪园。咸丰十年（1860年）英法侵略军占北京，清漪园全部被掠被毁。光绪十二年（1886年）西太后那拉氏挪用海军经费重建，取意“颐养冲和”，改名为颐和园。光绪十九年(1893年）完成；光绪二十六年(1900年）八国联军又毁此园。光绪三十一年（1905年）那拉氏下令修复，还添建了不少建筑物，现存的颐和园大部分建筑是此时的遗物。

颐和园的布局根据使用性质和所在区域大致可分为四部分：①东宫门和万寿山东部的朝廷宫室部分；②万寿山前山部分；③万寿山后山和后湖部分；④昆明湖、南湖和西湖部分。全园总面积4000余亩，水面占3/4。

颐和园的大门主要有两处：一处是东宫门，另一处是北宫门。东宫门是颐和园的正门，门内布置了一片密集的宫殿，其中仁寿殿是召见群臣、处理朝政的正殿，德和园有1892年为庆贺那拉氏60寿辰而建造的戏台，耗白银160万两。乐寿堂是其寝宫。这一片建筑群平面布局严谨，采用对称和封闭的院落组合，装修富丽，属于宫廷格局而无园林气息，仅屋顶多用灰瓦卷棚顶，庭中点缀少量花木、湖石，才显得与大内宫殿有别。由封闭对称的仁寿殿转人开旷的自然的前山部分，顿时豁然开朗，产生强烈对比。

万寿前山中心地段的排云殿和佛香阁，是全园的主体建筑。排云殿是举行典礼和礼拜神佛之所，是园中最堂皇的殿宇。佛香阁高38m，八角3层4檐，是全园制高点，乾隆时此处原拟建9层的大报恩延寿寺塔。排云殿东西两侧有若干组庭院，临湖傍山一带散置各种游赏用的亭台楼阁，都依山势布置。沿昆明湖岸建有长廊、白石栏杆和驳岸，从德和园、乐寿堂向西伸展，把前山的各组建筑联系起来。

颐和园的后山水面狭长而曲折，林木茂密，环境幽邃，和前山的旷朗开阔形成鲜明对比。沿后湖两岸原有临水的苏州街，和圆明园、畅春园一样，同是仿照_苏州街道市肆的意趣，只留下一些曲折的驳岸遗址，近年已作重建。沿后湖东去，尽端有一处小景区“谐趣园”，仿无锡寄畅园手法，以水池为中心，周围环布轩榭亭廊，形成深藏一隅的幽静水院，富于江南园林意趣，和北海静心斋一样，同是清代苑囿中成功的园中之园。

 

昆明湖东岸是一道拦水长堤。湖中又筑堤一道，仿杭州西湖苏堤建桥6座，此堤将湖面划为东、西两部分，东面湖中设南湖岛，以十七孔桥与东堤相连，西面湖中又有小岛2处。这一带湖面处理虽欲写仿西湖，但周围无层叠的山岭为屏障，终因缺乏层次而显得空旷平淡。此园利用万寿山一带地形，加以人工改造，造成前山开阔的湖面和后山幽深的曲溪、水院等不同境界，是造园手法上成功之处。佛香阁的有力体量使全园产生突出的构图中心，和北海白塔有异曲同工之妙，这是与避暑山庄和圆明园的不同之点。在借景方面，也把西山、玉泉山和平畴远村收入园景。至于浩瀚辽阔的湖面，则是清代其他苑囿所不及的长处。

3、河北承德避暑山庄（不是重点）

清康熙为了避暑，在承德北郊热河泉源头处建造了这座离宫。避暑山庄周围20多里，园内山岭占4/5,平坦地区仅占1/5,其中有许多水面，系热河泉水汇聚而成。居住朝会用的宫殿部分位于园的南面，靠近承德市区一边。正门向南，是由几组四合院组成的建筑群，其中包括正殿“澹泊敬诚”一路，乾隆之母所居的“松鹤斋”一路，以及听戏用的“清音阁”和康熙所居的“万壑松风”殿等。这里虽是宫室殿宇，但都用卷棚屋顶、素筒板瓦，不施琉璃，风格较北京淡雅，符合“山庄”之义。正殿澹泊敬诚是楠木殿，雕刻精细。万壑松风北临湖面，地势卨亢，以尽收园中湖山风光。清音阁、勤政殿一组建筑现已不存。园区可分为湖区、平原区与山岭区三大部分，湖区有泉流汇集，水面淼猕，堤岛布列其间，把水面分隔成若干区，景色则多仿江南名胜，如“芝径云堤”仿杭州西湖“烟雨楼”仿嘉兴南湖烟雨楼、“文园狮子林”仿苏州狮子林、“金山”仿镇江金山寺等。

在池沼地带北面有一片较大的平地，布置有万树园、试马埭、藏书楼文津阁及永佑寺等，是清帝习射、竞技、宴会的场所。山区则建造一些小巧而富于变化的休息游观性建筑物和不少庙宇，都根据山地特点，布置得曲折起伏，错落有致，如“梨花伴月”就是其中有名的一组，两侧作迭落式屋顶，轮廓极其优美。整个园区共有大小建筑风景点80余处，现仅湖区的一小部分保存下来，其余绝大多数已毁去。此园山区所占面积甚大，园林造景根据地形特点，充分加以利用，以山区布置大量风景点，形成山庄特色。园中水面较小，但在模仿江南名胜风景方面有其独到之处。而远借园外东北两面的外八庙风景，也是此园成功之处。

中国园林（6）私园

私家园林是为了满足官僚地主和富商的生活享乐而建造的。实际上，园林是第宅的扩大与延伸，平日有许多活动如宴客聚友、读书作画、听戏观剧、亲友小住等都在园中进行。当然，在园林里还要有一个风景优美的环境，使之既有城市中优厚的物质生活，又有幽静雅致的山林景色，虽居城市而又可享受山水泉的乐趣。用一句话来概括，就是创造可游、可观、可居的城市山林。私家园林面积都不大，小的一亩半亩，中等的十来亩，大的几十亩。要在有限的空间里，人工创造出有山有水、曲折迂回、景物多变的环境，既要满足各项功能要求，又要富于自然意趣，其间确有丰富的经验可资吸取与借鉴，对于我们今天的设计亦有所启发。

今天，小筑手就给大家介绍几种园林设计手法。

私家园林的基本设计原则与手法，大致可归纳成以下几个方面：

一、园林布局

1.主题多样——全园分为大小不同的若干景区（或院落），每区各有主题，或为山水，或为奇石，或为名花，或为古木，或为修竹，形成多样主题景观。

2.隔而不塞——各景区之间虽分隔而不闭塞，彼此空间流通，似分似合，隐约互觅，形成丰富的层次和幽深的境界，这是小空间理景的重要法则。

欲扬先抑——在进入园中和主要景区之前，先用狭小、晦暗、简洁的引导空间把人们的尺度感、明喑感、颜色的鲜明度压下来，运用以小衬大、以暗衬明、以少衬多的手法达到豁然开朗的效果。

3.曲折萦回——观赏路线不作捷径直趋，而是从曲折中求得境之深、意之远。各园都采用沿周边布置主游线的办法，以发挥小园空间的最大观赏效果。

4.尺度得当——建筑体量化整为零，造型空透、轻盈，亭榭小巧，厅堂空灵，花木以单株欣赏为主，讲求杆枝叶花果都有可观。石峰置于庭院，盆景置于室内，都显示了对景物的环境烘托和空间尺度关系的成熟处理。

5.余意不尽——采用联想手法，拓宽景域的想像与感受：或把水面延伸于亭阁之下，或由桥下引出一弯水头，以诱发源头深远、水面开阔的错觉；或使假山的形状堆成山趾一隅，止于界墙，犹如截取了大山的一角，隐其主峰于墙外；或将进深甚浅的屋宇作成宏构巨制的局部。至于用匾额楹联来点景，则更可收到发人遐想、浮思联翩的效果，从而加深景域的意境。

6.远借邻借——借园外景物补园中不足，这是十分讨巧的扩大空间与景域的手法，如水池不种荷花，留出水面反映白云、彩霞、明月，这是俯借；芭蕉、残荷听雨声，则是应时而借；把远山、远塔引入视线，是为远借；作髙视点俯瞰邻园景色是为邻借。

二、水面处理

园无水则不活。江南之园，园园皆有水。水面可形成园中的“空”与“虚”，和其他实景（山石、房屋、花木）形成对比，其作用犹如国画的留白：水面把园中的观赏距离推开，使景物尽展风姿；水面把天空、云霞、山林、亭阁一一倒映出来，让景物发挥双倍作用；水绕山下，山就显得更加峭拔。水面还有改善小气候、为消防、浇灌提供保障的功能。水面处理有聚分之别，小园池水以聚为主，以分为辅。聚则水面开阔，有江湖烟波之趣；分则曲折萦回，.可起溪涧探幽之兴。池的平面以不规则状为佳，可与整体布局相协调。水面分隔采用桥、廊、岛为宜，尤以桥与廊为妙，能使水面空间既隔而又联，相互交融渗透，层次丰富。这些都是小园设计中扩大空间感的巧妙手法。小池则宜用浅岸。岸浅可显出水面开阔浩淼，否则就犹如凭栏观井，了无意趣。池岸可曲可直，宜于曲直相济，一般在建筑物下或平台前用直岸，而山下路旁，则以曲岸为妙。桥宜架于池一侧或一隅，使水面划分有主有从。桥的高度更应与池面相称，曲桥低栏是最适合的办法。

三、叠山置石

在造园中挖池堆山，改造地形，平衡土方，本是顺理成章的事。由此而堆成的土山能形成平岗小坂..陵阜坡陀的平远山景，再栽上竹树花木，自能形成郁郁葱葱的山林意趣。但是这种山景往往不能满足园主追求奇险多变的口味；而另一方面，小型园林中的小池、小山也需要用石料来做护坡与驳岸，用以挡土范水。这样就使奇峰阴洞的石假山在江南园林中盛行起来。从现存的实例来看，明清时期江南私家园林中已很少看到纯用土堆的假山，基本上都是土石并用，或土多石少，或石多土少，或全部用石。不过，石假山要堆出真山意趣绝非易事：一要有高水平的设计，设计人员必须具备应有的绘画基础和艺术修养，做到“胸中有丘壑”，而且懂得叠山工艺；二要有高手艺的匠人，能按照设计意图，处理好石块纹理、体块、缝隙的堆叠；三要有好石料，体块大，褶皱多，形象好。三者缺一不可。从现存成功的假山作品中可以归纳出以下一些要点：

1.可看、可游、可居。

假山的主要观赏点一般设在园中厅堂或书房，采用隔水而看或隔庭而看的方式，假山的高度和体量都和观赏距离有关。（假山上须设山径供盘旋游览，可使人亲历石矶、峨壁、悬崖、山洞、石室、溪涧、峡谷、山顶等山间种种境界。其中山洞、石室可设石桌、石凳供休息、对弈，是为“可居”）这些特点，和日本枯山水只可看不可游迥然异趣。

2.塑造丘壑。

假山本身不仅是体块的拼合，也不仅是游线的串联，而是空间与体量的有机组合，要用有限的基地和石料，塑造出一个峰峦起伏、洞壑开合、虚实相抱、意境丰富的整体。这需要有山水空间的构想与组合能力，也需要对假山结构的成熟思考。

3.体块、缝隙、纹理的处理。

堆假山的石料受开采与运输的限制，单块石料不可能很大，所以要参考真山的地质构造，用小料拼成较大的体块，形成石壁、峰峦、洞穴等景象。参考国画的敏法对叠石也是很有帮助的。

4.用石得当。

石料有好有丑，好石料表面有皴纹，有起伏，外形美观；丑石料体形笨拙单调。因此，用石必先选石，好石料用于看面，丑石料用于背面或下面。以上各点，归纳成一条，就是造假山必须像真山，否则就是失败。

四、建筑营构

建筑物在园林中既是居止处、观景点，又是景观的重要成分。但是，中国传统园林以山水为景观主体，建筑在其中只起配角作用。建筑物的位置、尺度、形象、色彩都要考虑与山水的关系及配合效果，绝不能我行我素地自我表现，这就是园林建筑的特殊之处。

欢

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关

注

源流传统的当代景观建筑报道