贴落，是清代宫廷内檐书画中常见的一种装潢形式。皇帝出题，由善书法的著名词臣或如意馆画家进行创作，直接裱糊于墙壁或槅扇上，可随时令更换，因此被称为贴落。它曾张贴在乾隆花园符望阁一层的墙壁上，是一幅高四余米、宽近三米的巨型贴落。绢面上，时任宫廷画师蒋懋德所绘的青绿山水错落有致，见之如临其境。然而由于种种原因，这幅创作于200多年前的画作已出现多重文物“病害”。在3月29日举行的故宫博物院媒体开放日上，故宫博物院文保科技部的专家向大家展示了这件贴落的新生过程。
故宫的文物藏品修复有悠久的历史。其中，“古字画装裱修复技艺”更是故宫博物院5项国家级非物质文化遗产项目之一。2019年3月，故宫文保科技部书画修复组对《蒋懋德画山水图贴落》开展检测与修复工作。
送修前，它曾长期绷铺于古建原状环境中，绢质糟朽、缺失严重，加之其清末后被折叠存放，出现了断裂、空鼓、起翘、缺失等病害。为了更加精确地还原画作情况，修复人员以一系列现代科技对其进行“问诊”。经过透光摄影，能够看到贴落表面大略折痕分布、命纸拼接的具体位置、画心命纸背后的折画条，以及颜料薄厚和脱落情况等重要信息。多光谱成像、X射线荧光面扫描成像被用于分析不同颜料的分布情况。使用多光谱成像技术观察贴落细节，可以发现浅色的树叶主要用靛蓝描绘，深色的树叶主要使用墨色；红外成像下，碳墨线条清晰可见，相当于看到了画家最初的底稿，这在以前的修复工作中是难以想象的。正是依靠这些科技设备，现代修复师与古代画家时隔200余年的隔空“对话”成为可能。借助“对话”获知的颜料分布、笔触技法细节等信息，更为后期全色修复等环节提供了参考。文物修复，是一项力臻完美而又极其挑战耐心的工作。该幅贴落病况复杂，绢丝出现严重脆化、断裂、碎片脱落移位等病害，这为修复过程中画面拼对、绢丝加固、展平、覆背和全色工作带来挑战。修复时，首先需用浆糊将起翘、脱离的碎片粘回原位置；在清洗展平环节，由于贴落背衬较厚且尺幅较大，还要以水浸润、谨慎舒展，而后再行淋洗，否则易生褶皱。为防止在揭心过程中绢丝出现扭动，需提前对绢丝进行固定。修复团队以三种不同材质的纸张各10份平行样本进行实验，最终选定用化纤纸固定绢丝。此后，还需历经揭除背衬、补缀贴条、接笔全色、覆背镶边等数道繁复的工序，才能圆满完成修复。科技手段让修复更精准、更完美；但修复过程没有捷径，只有一丝不苟的细致繁琐。《蒋懋德画山水图贴落》是近年来故宫修复贴落中最大尺幅的一件，修复保护难度也因此倍增，特别考验修复人员的耐力。有了他们的匠心妙手，这幅伤痕累累的贴落才得以焕然一新。随着文博领域逐渐活跃于大众视野，文物修复与保护也不再如人们印象中那样晦涩艰深。故宫博物院始终肩负文物保护与文化传承的多重使命，致力于运用现代数字技术等多种手段，让文物古建等文化遗产“活”起来，真正走入大众的精神文化生活。
为了让更多观众直观了解贴落的修复情况，故宫博物院对修复成果进行了数字化展示。在数字交互展项中，观众除能对修复前、修复后的画作进行自由对比外，甚至还可以通过交互手段查看画作红外成像和透光摄影图，“扫描出”所用颜料的化学成分。
符望阁由于内部空间狭小，不具备面向游客开放参观的条件。故宫博物院利用贴落所在的符望阁数字记录数据，搭建起了高精度的三维场景，并在这一虚拟空间中完成了对贴落和相关建筑空间的虚拟复原，将《蒋懋德画山水图贴落》贴回到它曾经所在的墙面上。
今年5月，故宫博物院将携这一数字化展示成果参加在首都博物馆举办的“万年永宝——中国馆藏文物保护成果展”。通过这一数字交互展项，观众不仅能近距离观赏贴落，还能直观了解古书画修复技艺和文物保护科技，探究文物“唤醒”的全过程。这次修复工作，是“文化+科技”的文保理念的具体体现，也是现代文物保护和展示工作的一次经典范例。除展览展示外，现代科技还助力故宫文化传承更加数字化、年轻化。以数字故宫小程序为例，30岁以下的年轻用户占比超过一半。未来，故宫博物院将更加积极地运用新技术、新方法，守正创新、勇开新局，充分发挥博物馆在以文化人、以文育人等方面的作用，让传统文化在新的时代背景下重焕生机，为广大观众提供高质量的文化服务与审美享受。
