如果说黑白照片显得高级，那么糖色照片能治愈人心
Life Is Beautiful (Bonus Track) Jason Castro - Only a Mountain (Deluxe Version)
主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：La rose | 图：Google
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即便他们拍摄的不是春天，借由柔和的色彩，梦幻的基调，营造了属于春天的感觉，带受众感知城市的温度，找回生命的美好。
这些不一样的摄影师
用色彩治愈你的
一切不开心
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NO.1
特蕾莎 · 弗雷塔斯
Teresa Freitas
特蕾莎的照片，有着蜡笔般的梦幻光彩。通过饱和度和光线，营造了一个柔和绚烂的梦境之旅，犹如漫步于韦斯 · 安德森的影片中。
而那些原本寻常的棕榈树，唐人街的街道，圣彼得堡的建筑，路边的植物和遥远的海滩，通过艺术性的构图和独特的美学处理后，变成了一种无形而更具有镜头语言的东西。
许多人表示，观看特蕾莎的作品，有一种平静和幸福的感觉，弥漫在心中。用特蕾莎的眼光看世界，世界开始变成糖果色，仿佛可以治愈一切不开心。
在谈及自己标志性的风格时，特蕾莎也表示：我一直对色系很感兴趣，知道色彩可以塑造图像，并与现实进行微妙的分离。
在旅行过程中，摄影使我对周围的环境有更多了解，并让我更加专注地注视自己。我开始在拍摄时问自己：你想要什么？你想要怎样展示街头摄影？我希望它们是有蓬勃生命力，生动想象力的，于是制造了一个高度梦幻的世界。
最初，特蕾莎计划成为一名多媒体设计师。但后来喜欢旅行，迷恋摄影的她，决定自学成为一名摄影师。于是，一种融合了电影镜头，街拍建筑，和少女理想主义的风格应运而生。
而特蕾莎也凭借自己创造的色彩美学，为我们的眼睛和心灵制造了一场浪漫之旅，更是受到众多世界知名品牌的青睐。因为特蕾莎的特别美学，拥有某种治愈人心的力量。
特蕾莎表示：我的目的并不是以特定的方式影响观众，我只是希望人们欣赏我的工作。即便不符合他们的个人品位，但当大家在观看时获得了视觉享受，这便是有意义的。
特蕾莎的作品，为阴暗潮湿的地方添加了一抹阳光，帮助人们摆脱了平凡的烦恼。让观众有机会在真实生活中，走进一个理想版本的世界。
那个充斥着轻盈的云朵，完美柔和建筑物，波光粼粼蓝色海洋的摄影作品，好像帮助人们走进了宫崎骏的动画，马格利特的画作，韦斯 · 安德森的电影。
即便只是片刻驻足，也能感受到绵密的美好。
NO.2
皮亚 · 里维奥拉
Pia Riverola
很少有当代摄影师，能够像皮亚那样，引发旅行癖。因为他用梦幻和柔和的色调，捕捉旅行中的见闻，并构建一个完整的主题，让人沉湎于那一片梦幻的国境。
皮娅在巴塞罗那出生和长大，在童年时代就被摄影所吸引。当时他的祖父为她买了一台傻瓜相机，皮娅开始捕捉周围的环境，以此来保存美好的记忆。
从那个时候，皮娅就意识到，美好时刻会随着时间的流逝而褪色，甚至彻底消失。相机如果不能定格美好，留住完美时刻，相机就会变得毫无意义。这种信念奠定了她的拍摄风格，也诠释了她全部作品的主题。
自此，皮娅的镜头下，无论是熙攘的东京街头，金碧辉煌的维也纳大厅，还是安静的南美海岸，都仿佛染上了怀旧的色彩。即便是多姿多彩的现在，也通过光影，色彩和纹理的互动，叠合出一个富有故事性的旅行影像，以及属于过去时的流光溢彩。
皮娅表示：我的创作过程非常直观和简单，尤其是当我在街上或旅途中拍摄时，通常规则就是带着相机，随时拍下照片。
这位目前往返于洛杉矶和墨西哥之间的女摄影师，通过敏锐的细节和色彩观察，在时尚，静物，风景和建筑等各个领域，创造出迷人的图像。
在皮娅的世界里，墨西哥城的别墅棱角，折射着现代主义的光芒，蓝色的泳池水面反射着醉人的光晕；有男人沿着大都市的霓虹灯匆忙走过，有女人在雨水漫天的街道屈伸弯腰，人物，静物，轮廓，背景，都形成令人叹为观止的梦幻色彩。
皮娅通过对光线的精湛理解，色调的巧妙应用，缔造了一个怀旧主题的浮世绘，并在完美和疯狂之间，营造传统和人文关怀。通过对环境中微妙细节的把握，氛围感的拿捏，传达她对主题非凡的艺术性和深切的同情心。
而至于是如何做到这一点的，皮娅表示：对我来说，所有拍摄主题都是围绕日常事物展开的。一棵美丽的树有时会开花，但有时却没有。根据光线的照射方式，树的变化可能很大。
「旅行时，我非常自然地开始捕捉事物。一切都感觉令人兴奋，到处都是鲜艳的色彩，有美丽的沙漠和郁郁葱葱的风景。我一直在寻找阴影，形状和有趣的颜色，以了解光线有如何不同的表现。」
因为她一直在寻找美丽时刻，随时准备释放快门。即使是每天早晨去她最喜欢的咖啡店的路上，她也一直注视着不断变化的光线和风景，迷恋路人未曾意识到的些微细节。
甚至于，站在自家的窗户前，每天记录不同时间，不同日落或日出时节。皮娅收集这些日常所见所闻，从其中寻找乐趣，也需找美感。她一直坚信，美就在身边，灵感也是。
这位西班牙著名摄影师，凭借温暖和质感的镜头美学，引导我们关注这个世界隐藏的细节。让我们在现实生活和理想乌托邦之间，有一个诗意栖居的平衡之地。
NO.3
本 · 托马斯
Ben Thomas
托马斯出生于澳大利亚，是一位著名的摄影师，出色的艺术家和作家。他以概念摄影而著称，通过利用低对比度色调，避免大色彩反差，形成了糖果色影调。
这种色调使这些城市看起来如梦幻一般，给人们一个与众不同的视角，以及审视日常景观的方式。
自2003年以来，托马斯一直在墨尔本生活和工作。他认为墨尔本是他的艺术创作灵感和方法的起点。因为正是在墨尔本生活的这段时间，他开始真正投入到摄影领域。
回忆这段岁月，托马斯表示：我年轻时花了很多时间来编辑图像，这激发了我对视觉艺术的兴趣。摄影是用来发现和记录的工具，正是这种记录过程和对新环境的纯粹迷恋，开启了摄影之旅。
托马斯以一种万花筒般的风格，对很多大型城市进行了解构和重建。在他的镜头里，香港、上海、伦敦、巴黎、意大利，这些不同地方的建筑风格，和周围环境发生的碰撞，淡淡的黄色和红色，穿插着水色点缀，让人感到干净而与世隔绝，为城市制造了一种超真实表现。
托马斯的风格是后天慢慢形成的。在拍摄过程中，他发现倾斜移动相机，能够减小图像中的景深，以产生缩影和立体感，而通过高度饱和的图像探索，可以将城市蔓延转变成一种充满平面化，色彩化和具有故事性的超现实图像。
从此以后，托马斯开始四处游览，疯狂的追逐那些美丽的建筑，致力于展示强调色彩和几何形状的图像，引导人们发现城市的特殊之处，在和往日截然不同的美学中，重新感受世界的美好。
有人说，托马斯的作品风格，是在糖衣包裹下，叙述人和建筑物的关系。当人们步入他的梦境世界后，那些平时黯淡的角落，平凡无奇的街道，破败不堪的公寓，单调重复的生活，都会焕发新的活力和生机。
NO.4
克莱门特 · 维加拉
Clemente Vergara
如积木般的建筑物耸立于蓝天之下，温润的奶油黄浸入数个被切割一般的建筑立面，锐利的倒影呈现多色墙面的细碎样貌，由克莱门特拍摄的摄影作品，以一种非凡的视角，探索建筑物充满奥秘的美感。
这些作品，要么是从罕见的角度拍摄，要么就是以强烈的光影叠合出建筑的侧面，要么就是捕捉建筑多种色块拼组的趣味空间，通过结构建筑的空间几何美学，赋予受众不同的观感。
这位驻扎巴塞罗那的西班牙摄影师，还有一个身份是环境工程师，从事可持续发展项目。因为是一位旅游爱好者，克莱门特将分析环境的直觉，和对艺术美感的追求，完美地结合起来。
他的作品表现了线条，形状，阴影和颜色之间的巧妙玩法，以一种艺术的方式来研究建筑和空间。
很多人认为建筑是静止的，没有动态的，但克莱门特却认为，建筑本身就是在光与影之间运动的，而自己的照片之所以能够取得成功，也是源于他找到了光线，几何形状和运动之间的规律。
在克莱门特的镜头中，摩洛哥大西洋沿岸村庄，以及米兰标志性的住宅小区，都变成了蕴含层次的镜头语言，展示了建筑的美学深度。
其实在高中时代，克莱门特就非常迷恋几何学和机械课程，那是他开始迷恋建筑的起点。后来喜欢旅游，每到一个地方，就致力于寻找当地的标志性建筑。有地域特色的空间街景，试图用几何图案来解读建筑。
因为克莱门特认为，几何无处不在，自然界，人体细胞…世界上的所有事物都是按照几何图案创建的。
他不能忍受现代主义建筑和装饰过度的地方，它们会让人感到累赘且充满压力。但他认为极简主义在摄影中非常重要，使事情保持最少的表达，极致的简单，才能在摄影中抓住美的内核，几何就是这个内核。
摄影对于克莱门特而言，本身就是一种传达内部视觉世界的方式。
所以，他希望从自己的理解和感觉出发，带来深入空间和建筑环境的视角，形成一种异于常人的观看角度，激发观者不同的情绪。
NO.5
马蒂亚斯 · 海德里希
Matthias Heiderich
街景摄影师最令人叹为观止的地方在于，是他们赋予建筑物以生命。而马蒂亚斯，就是这方面的佼佼者，他的每组照片都拥有着俘获人心的魅力。
马蒂亚斯出生于慕尼黑，现在住在柏林，是一位自学成才的摄影师。从2008年开始，他才拥有第一台相机，开启自己的摄影之旅。但2010年，他就凭借第一个摄影项目「彩色柏林」，而轰动整个摄影界。
在他的这组照片中，他以生动的色彩展现德国首都的城市景观，彰显城市建筑的结构美学和雕塑意义。马蒂亚斯表示：柏林这座城市，是一个美好与可怕兼具的地方。
整个城市其实更多是灰色的，透露出城市的古板和严谨，但马蒂亚斯尽力在柏林找到更多五彩斑斓的地方，寻找尽可能多的景点，挖掘城市不为人知的另一面。
因此，他的作品抓住了城市的这种双重属性，使得这座坚硬的城市，呈现出糖果般的色彩，并通过模糊图形设计和摄影之间的界限，缔造一个如梦如幻的新柏林。
可想而知，当作品在网络上发出来后，很多人感慨自己居然没有看过这样的柏林。作为初个摄影项目，马蒂亚斯因此一炮走红。
在「彩色柏林」大获成功后，马蒂亚斯将视角转移到西班牙、巴塞罗那、旧金山、圣彼得堡、苏黎世等其他城市，着眼于人满为患的城区。以拍摄建筑，史诗般的摩天大楼景观，来展现城市充满活力的一面，也展现车水马龙背后的孤独。
自学成才的马蒂亚斯，似乎天然对街景和建筑有着敏锐的感知力，总是能找到其他建筑师无法察觉的另一面，通过另辟蹊径制造不同的镜头语言。
在他独特的构图方式里，有着令人惊讶的角度和色彩，角落和细节。而彩虹般绚烂的梦幻空间背后，同时又因为极简主义的布局，呈现出一种未来派宇宙的孤单感。
马蒂亚斯充满对称性的画面，简洁的线条，令人敬畏的结构，几何形状的拼贴，都为城市场景提供了脱离平庸的艺术美感。
纵观几位街景艺术家的照片，我们会发现他们的摄影作品，都有一种浪漫化的甜蜜感。
或许是真实的世界，略微苦涩；立挺的建筑，也稍显冰冷。当他们尝试用艺术化，图像化的摄影方式，为这个世界发点糖时，就充满了治愈系色彩，令人感到甜蜜而温暖。
1. ThroughTheirEyes：在 Ben Thomas 的鏡頭下，世界就是這般如夢似的純淨色彩 / MEGHAN O'DEA
生命是有颜色的，颜色也是有生命的
| 诗篇 16：11 |
你必将生命的道路指示我，
在你面前有满足的喜乐。