于栋华工笔画人物作品欣赏

       王国维曾肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。也有人说“艺术远没有生活重要，但是没有艺术，生活就会有些贫乏了”。探索奇妙的艺术世界，就是一个发现美、欣赏美、享受美、感悟美的过程，她能洗涤人的内心，净化人的灵魂。

        对于艺术家来说，艺术创作的过程是艰辛的，正如美国画家惠斯勒所说“艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。”对此我国艺术大家齐白石也曾说“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。学我者生，似我者死”。

声明：

        我们是致力于推广“艺术世界”真、善、美的公众平台，让世界艺术与我们对话。人类命运共同体、世界地球村概念是当今时代的声音，如果你不认同请移步。谢谢！

于栋华, 山东烟台人，博士学历，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，天津美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员，天津画院青年创作研究中心画家，

北京大学兰亭书画研究院导师，天津市政协书画院人物画院画家，山东省文联东方书画院院委会委员 ，荣宝十二金钗画院院长，王羲之故居艺术顾问。2000年于天津美术学院国画系硕士研究生课程班学习；2010年—2015年于天津大学工笔重彩研究所硕博连读。

作品多次入选中国美协组织的画展并获奖，举办多次个人画展，出版多部个人画册，另有若干篇美术评论文章发表于全国级核心刊物，出版学术理论著作《美术学博士文丛·论中国画家性格与绘画风格的关系》等。

关于红楼梦十二金钗系列作品的描绘古今有之。清朝时期盛行的那些柔弱无骨的细眉小眼、弱不禁风的仕女的形象，韵味有余，

但是造型的程式化过重。现代的画家亦多描摹画之，但大多沿用古人的程式化造型，缺乏创造性。

当代的学院派画家大都有很强的造型基本功、勾线、设色、技巧等不在话下，但是一个艺术家的创造力不在于他的造型能力有多高，

描摹能力有多强，不是只创造出优美的具有艺术性的画面，更重要的是在他的作品里有没有他自己的思想和独特的见解，体现思想性，有没有文学的修养，体现文学性，耐人寻味。

于栋华是一个学院派的、知性的、且具有艺术气质的画家。她有思想，有品位，性格温和、包容，对人和善。

天资聪颖，基本功很强，又好钻研，刻苦努力，既懂得海纳百川广取博纳又懂得去伪存真并发现创造，每一幅创作作品的产生都倾注着她很多的心血。在她的《红楼梦十二金钗系列》作品中，在依据《红楼梦》原著中每个金钗的前身后世，

把握每个金钗的性格特征、精神气质的基础上，加入自己独特的理解，绘制了十二幅不同的金钗的肖像，突破了前人传统固有的构图程式，每一个金钗用一种花比喻，通过背景的花卉、奇石、人物的装扮、神态、动作等揭示人物性格，用解构与组合的新的图式，

不单纯是具有现代装饰性，而且有一定的图式的隐喻和心理的暗示，唯美而又不落俗套，结合自然而不做作，加强了画面的艺术性，又丰富了画面的文学性、可读性，意境悠远，回味无穷。