彭浩翔电影的类型特色及在合拍语境下的生存
作为2000年后方才冒出头的香港导演，彭浩翔似乎与普遍为人所认知的八丶九十年代「香港电影」已经没有多大关系。经历了世纪末的重创，九七后的香港电影重新洗牌，年轻导演心态与视角的转变，顺理成章。然而彭浩翔却在2000年后被封为延续港产片真正血统的旗手，即便在他北上参与合拍电影之后，口碑票房亦双丰收，可信心满满的自诩为港味十足——但事实又是否如此？
彭浩翔的「混合类型片」
自彭浩翔第一部电影《买凶拍人》(2001)开始，他的电影便凸显出一大特色，便是类型片的杂糅与戏仿。《买凶拍人》开始时像杀手电影，却凭藉描述杀手生活的拮据情况而将电影转化为通俗喜剧，消解了「杀手电影」严肃的类型感，「大题小做」，达到黑色喜剧效果。
他的第二套电影《大丈夫》(2003)则反其道而行，将偷情这类通俗题材用夸张的警匪类型片包装，「小题大做」，以制造出另一种荒诞。
及至这两年的《志明与春娇》/《春娇与志明》(2010/2012)系列，他仍乐此不疲地使用这种方式，两部电影皆以恐怖片类型开端，气氛到高潮时旋即转为轻松的爱情轻喜剧(《志明与春娇》同时又揉杂了纪录片的「粗糙感」与广告片的「精美感」)，两种类型的杂糅，看似带来「反讽」之效，但综合看来，却是戏谑多过真正的讽喻。
彭浩翔熟悉商业类型，聪明地混合类型，不断操弄甚至颠覆观众对于类型的期待，以制造出戏剧化的效果。可惜的是，在各式类型电影的应用中，他却仍停留在模仿阶段，而极少有个人的类型创作。这点在《伊莎贝拉》(2006)与《出埃及记》(2007)二片里尤为明显，他打算改变原先类型杂糅的怪鸡喜剧风格，转向拍摄较为严肃的文艺题材，却只能靠模仿来构建电影风格。《伊莎贝拉》从电影字幕的设计，到人物边缘化构图的处理，甚至音乐上过犹不及的使用，形式上都因袭王家卫，甚至到了明目张胆的地步；《出埃及记》则明显模仿库布里克(Stanley Kubrick)，故事源自《大开眼戒》(Eyes Wide Shut，1999)，而某些形式又学足《发条橙》(A Clockwork Orange，1971)，原创性极低。
相对而言，彭浩翔最擅长的类型是「爱情轻喜剧」。他这一系列作品，电影语言贫乏，镜位变化与气氛设计等皆乏善可陈，但在文本语言上却显示出一定的原创性，富写实色彩的诙谐对白成功制造出戏剧氛围。但当他的电影缺少了对白语言这方面的优势时，效果就往往会大打折扣，《公主复仇记》(2004)便是很好的例子。此片虽然仍是彭浩翔擅长的爱情电影，却杂糅了悬疑片的元素，气氛较严肃，对白文本亦少了招牌的揶揄式趣味，出来后反响平平。
一切从「性」开始
彭浩翔的爱情喜剧，其实也可以归入性喜剧类型，而他的性喜剧糅杂了软性情色片与爱情电影。他是一个典型用性喜剧逻辑与思维构建电影世界的一位导演。
综观彭浩翔的电影，引发戏剧的「干扰事件」 几乎都是从「下半身」开始的。《买凶拍人》中缪非临所饰演的名媛被录下性爱光盘，更被讥讽在床上有如「死鱼」，因而买凶杀人并要拍下短片，葛民辉就是受雇的杀手；这件「下半身事件」促成了葛民辉与张达明的相识，从而引发出整个故事。
《大丈夫》(2003)更不消提，几个男人要解决的问题是如何背着老婆们出去「滚」。《青春梦工场》(2005)的种种闹剧是因为一帮年轻人希望和AV女优发生性关系。
《大丈夫》剧照
《青春梦工场》剧照
《公主复仇记》则是一出典型的艳照事件。即便像《伊莎贝拉》这样走艺术片格局的电影，「干扰事件」也源自性行为的结果——主人公杜汶泽发现自己突然有了一个女儿。即使在一些不以性元素推动戏剧的作品里，彭浩翔仍会从跟「性」有关的话题，打开影片的序幕，好像杂锦片《破事儿》(2007)的开篇，便是探讨床上问题，《志明与春娇》里的志明出场前，先以其前女友慧英手镯上的阴毛展开。或许可以这么说：彭浩翔是一个从「下半身」开始思考的导演，他的创作思维大多源自性喜剧的逻辑，而性喜剧的核心问题一定是从性开始的。
《公主复仇记》
性喜剧类型电影最重要的一个母题，便是成长。彭浩翔在这方面也一样因袭，其中最具代表性的就是《青春梦工场》。《青春梦工场》是一部典型的性喜剧类型电影，以各式各样疯狂的性闹剧做主戏，而在终篇带出「变化」与「成长」的母题。在性喜剧中，「性」不过是催化剂，重要的是人物在「成长前」与「成长后」的分别，正正是这种人物的变化及由此带来的前后反差，带出了整部戏的戏剧性。
《青春梦工场》
彭浩翔深谙此道，尤其是在此类成长电影中人物前后变化所带来的宽容性，因此他可肆意在前半段设计人物的「缺陷」，在他的电影中，这些「缺陷」便是以其招牌式的「贱」来表现。那一种以挖苦讥讽他人(许多时候是性方面)而建构观众自身优越感的喜剧逻辑；片末，主人公们往往会幡然醒悟，反省自己之前的无知与荒唐。这类「缺陷人物」很容易获得观众的认同和喜爱－《大丈夫》中流连夜场的男人们终于体恤妻子，体悟到夫妻之道；而《青春梦工场》里的一班年轻人则在疯狂的「四仔」拍摄经历过后，认识到AV女优天宫真奈美的美好一面，并醒觉到自己的幼稚。二十世纪九十年代初，以王朔为代表的痞子文学曾流行一时，彭曾说自己亦受其影响；跟痞子文学中相类似，其电影里的人物也是先降低身段制造自己的无理态度，最终却回归正统与主流价值。所谓「刀子嘴豆腐心」，「耍贱」不过是「善意」的玩笑而已；今时今日，「贱」的公共释义已改变了。
《大丈夫》
《青春梦工场》
问题是，在彭浩翔的性喜剧里，人物性格的变化往往显得随意，不合逻辑，甚至伪善。且以《破事儿》里〈增值〉一节为例。影片以嫖客和妓女中间人在电话中物色酒店小姐打开序幕，主角的独白说明自己是酒店小姐的常客，人物明显延续自《大丈夫》。嫖妓过后，杜为妓女的手机增值，当他坐下吃牛腩面，细细回味之前那一幕时，竟然长出一丝丝类似「爱情」的感觉，自我陶醉起来，俨然传统爱情电影中的「情圣」。
《破事儿》
彭浩翔狡狯地令观众忘却了人物身上原先的「缺陷」，渐渐认同人物的转变和最后的「纯情」，并投射其中。同样的逻辑，也见诸爱情喜剧《春娇与志明》里。片中刻薄成性的主角余文乐，自始至终脚踏两船，片末却霎时觉醒，要挽回与前女友的关系；彭浩翔将这种性喜剧式的人物变化，变成一种纯粹功能性的手段，至于人物的合理性，则完全置于不顾。
《春娇与志明》
今年名利双收的《低俗喜剧》(2012)，摆明车马，自嘲低俗，作为一部商业电影，本来无可厚非，但片中的低俗人物既摆出「为电影牺牲」的做派，又频频转化出「温情」的一面，就不禁让人怀疑其中的真诚。片中角色电影监制杜惠彰，我们看不出他对电影有过真正的热情，对他来说，电影只是一盘生意。另一方面，彭浩翔又在父女关系上大做文章－父亲虽然有很大的缺陷，例如他经常在女儿面前上演一些「儿童不宜」的戏码，并沾沾自喜，但毕竟还是很疼女儿的，彭在片末便特地泡掣了一场「动人」的温情戏。电影剧情只求疯狂搞笑，完全无视于性喜剧类型中人物转变的合理性。
《低俗喜剧》
对女性的偏见与猎奇的视角
纵观彭浩翔的电影，男性主人公们永远都是下流低贱的港式「仆街仔」形象，但最终都会「浪子回头」。如上文所说，这些贯彻始终的「仆街仔」角色，验证了彭浩翔电影中人物转变的唐突。另一方面，在这些持续以男性立场做主导的电影中，女性自然成为消费品和受害者，如《低俗喜剧》中陈静所饰演的港女，「低智犯贱」。
《低俗喜剧》
即使在爱情喜剧《志明与春娇》与《春娇与志明》系列中，也有不少对女性角色的揶揄嘲弄，包括对于Brenda的外貌不遗馀力的挖苦，以恐怖片形式对「克夫」女子的讪笑…。在阐述志明与春娇的关系时，春娇被描绘成典型的港女代表，缺乏主见，「想玩又玩不起 」，轻易投入暧昧的关系却又难以自拔。这种描绘在第二集中尤为明显——面对轻浮越轨的志明，春娇难以抗拒，只能一面迎合－「我想摆脱张志明，但自己却变为了另外一个张志明」。伊莎贝拉》里的男主角，无论私生活和工作都劣迹斑斑，一事无成，但伊莎贝拉却对他一往情深，痴心等待。女性角色不但没有嫌弃这些「贱男」，反而深受吸引，甘心受困。彭在人物变化的设计中，总会让坏男人们最后迷途知返，一方面满足了男性观众的自恋诉求，另一方面也让部份女性产生对男性的憧憬与认同。
《春娇与志明》
假如彭浩翔对港女的描写总带偏见，他对外埠女性却是充满了一种「奇观」式的猎艳消费心态，这从他的第一部影片《买凶拍人》开始，便展露舞遗。片中樋口明日嘉所饰演的AV勃起辅导员，被视为主人公心目中的「女神」，主人公渴望与她发生性关系却又不敢承认，最后当然一如所愿，满意收场。彭对于大陆女性的性想象更加外化，包括衣着身材和开放大胆的作风。《春娇与志明》中的杨幂本是文艺青年，却被包装成一个头脑简单的人物，完完全全是一件消费品。
《买凶拍人》
合拍片之路
彭浩翔于2004年曾以爱情加悬疑的《公主复仇记》探测内陆市场，并不成功，反而 「爱情喜剧」才稳妥，因为爱情与喜剧这两大类型，在审查上都不会遭遇太大刁难，成本也较为低廉，而这又恰恰是彭浩翔最擅长的领域，所以很快就催生了《春娇与志明》。《春娇与志明》能够在合拍片市场成功，很大原因是为了这部电影拍得仍像港产片。CEPA签署后，合拍片也试过如《炮制女朋友》(叶伟民，2003)和《不再让你孤单》(刘伟强，2011)这类爱情戏，票房失利，「中港演员」搭配所造成的隔膜是主要原因。在《春娇与志明》里，彭浩翔聪明地将爱情戏的主人公保留为香港演员，而合拍片固定要求的大陆演员杨幂与徐峥，则被摆放在故事中辅线的位置。另一方面，片里极少带浓厚大陆地方色彩的场景，更多的是酒吧丶高档餐厅丶ktv等城市化风味的场地。比起《志明与春娇》，《春娇与志明》明显增加了内景戏，减少了外景戏，而在本来已不多的外景拍摄部份，彭浩翔选择了用大光圈浅景深拍摄(其实整部戏都是这个摄影基调)，背景的虚焦将城市的具体面貌模糊化了，这样，彭浩翔便巧妙地回避了港味消失的效果，并消解了两地文化差异所带来的尴尬。当其他香港导演在合拍片里捕捉「当地性」时(例如《不再让你孤单》中拍摄北京的胡同与四合院)，他却在《春娇与志明》里「去当地性」，加上男女主角说的仍是广东话，可说与一部港产片无大分别。
《春娇与志明》工作照
凭着他的聪明，彭在合拍片的市场分得一杯羹，但他的局限也不少。他所擅长的类型杂糅在类型片受限的大陆市场，本身已不容易发挥，而他钟情的「性话题」，在合拍片里也不能肆无忌惮；比起《志明与春娇》，《春娇与志明》中的性话题已经较为隐晦。在类型片方面，彭几乎只有「爱情喜剧」一条路可以走，他的合拍片《撒娇的女人最好命》亦是同类作品。回头看彭浩翔拍摄的所谓纯港式制作，虽然创作活力已大不如前，但在商业上依旧能够依靠类型模仿和性话题赢得喝彩声，并以「粗口」将自己打造成文化维权和保育的人士。一如他喜欢运用的类型糅杂，彭将自己塑造成为一个虽有「明显缺陷」但又「政治正确」的人物。他并非真诚，但他聪明，奈何。