新北派山水 / 四六文摘

师恩钊

1947年出生于山东济南，1948年迁居北京。1984年就读于解放军艺术学院。现为中国美术家协会会员，中国山水画研究院副院长，中国美协培训中心高研班授课导师，解放军艺术学院美术系特聘教授。

《北国春晓》

90年代以后，多次参加中国美协美展及各种邀请提名展等并获奖。

2005年以来，受中央机关事务管理局、国务院机关事务管理局、中国美术家协会等的委托，为国家重要场所创作大型作品二十余幅。

在北京、广州，郑州、长春、徐州、吉林、汕头、威海、及日本大阪等地举办个人画展15次。

在各美术出版社出版个人画册八种，人民美术出版社出版《中国当代名家画集-师恩钊》（大红袍）。《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》、《中国画》、《美术家》、《荣宝斋》、《收藏》、《中国文化报》、《中国艺术报》等数十种报刊都作过专题评介。《中国美术》，《中国艺术》、《上海画院》、《中国CEO》等三十余种刊物做过封面人物专题介绍。入编多种美术画册。

《北国岁月》

近年来，多次参加中国文联和中国美协等组织的出国交流活动，赴俄罗斯，法国，意大利，德国、奥地利、瑞士、日本等国家考察办展采风。

《碧潭春雨》

师恩钊多年来致力于继承和探索北派山水画的精髓，在传统和创新的交汇中走出一条自己的路。他的山水画恢弘大气，雄劲苍茫，着力表现北方山水的奇峻风光。对山石的理解刻画及对云气的独特塑造，使他的山水画彰显个性。他以尽量丰富多变的笔墨语言及章法结构并借用西洋画法来增强画面的可视可读性，他将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架中，作品正大而典雅，壮美而和谐。他踏踏实实地走着一条雅俗共赏的路，在当下种种的“时髦”中显得卓尔不群。

《碧野长风》

审美高峰体验

——师恩钊新北派山水画的时代精神

文/杨帆(青年评论家)

最近欣赏到著名北派山水画大家师恩钊的系列作品，竟被画面中那泱漭浩瀚的气场攫住了。那是让人忘了呼吸的一种美，是万物凝于其间而不可言说之美，是吞吐八荒、驰骋天地、俯仰万物的泱泱宇宙之雄魂，是蓄积千万年的火山能量般的思想、才情与学养统统汇于豪端所挥洒出的一个崇高壮美的人间圣境。这时，仿佛一切都不存在了，只感觉“不敢高声语，恐惊天上人”。当视线移出主峰之巅，融入云海天际时，才禁不住从心底发出了由衷的赞叹！

《初雪落基山》--世界名山系列

这种极为强烈的发自心灵深处的震撼、满足、自由的精神超越与生命感悟，是典型的“审美高峰体验”——属于现代美学范畴，指审美的最高境界。

《颠峰之晨》

纵观中国山水画史，如此气势充盛之作实属罕见。它打破了我们以往的审美经验，触发了崭新而强烈的审美体验。通过深入研究发现，这种独特的艺术魅力与生命能量主要源于师恩钊山水作品中鲜明的时代精神特征。

《飞鸣秋岚》

自从明代的董其昌提出南北宗论，中国山水画一直发展盛行以阴柔的“南派”山水画为主体的文人画，阳刚大气的“北派”山水画则处于衰微状态。“五四”时期以来，文人画虽屡遭批判，但当代山水画从笔墨形质到画面结构仍承袭着文人画的审美标准，创作上的程式化、平庸化、肤浅化、雷同化现象已经到了非常严重的地步。题材笔墨陈旧的抄袭古人之作、片面追求朴拙和童真的卡通化造型、密密麻麻的笔触所堆砌成的模糊化构图屡见不鲜。这些对时代精神表现乏力的作品只能引起视觉疲劳而很难在观者内心掀起波澜。

《浮峦蕴秀》

深山问道、寻幽访友、农夫草舍等表现题材，长袍老者、依仗仙翁、清庙寒僧等点景人物……传统文人山水画传达出的是古代农耕文明下的野逸思想与避世情怀。作为现代人，如果继续沉湎于幽僻闲逸的田园小景中，蜷缩在小情小趣的桃花园幻境中自命清高，消极避世，只怕会患上与时代格格不入的精神自闭症。

《海上名山》

当代山水画的创新如果缺乏高瞻远瞩的人文眼光，缺乏对时代、自然与科学的深刻感悟，而只建立在文人画玄虚的理论和抽象的笔墨游戏上，即使在画面上布置一些现代的个性符号，这种创新也只是停留在肤浅的表层，终究缺乏内在的生命力和感染力。

《落基山冬韵》

二十一世纪的今天，我们正处于一个前所未有的大发展、大变革时代。在全球化、信息化、现代文明高度发达的国际大环境下，中国的面貌也发生了翻天覆地的变化：在国际政治舞台上掷地有声；在世界经济体中举足轻重；文化大繁荣、大发展；以盛世强国的新形象融入了世界大家庭。这一切深刻影响着我们的思维方式和价值观，同时也将我们的精神诉求与审美理想升华到了一个崭新的境界。

《名山出海图》

师恩钊敏锐地意识到，中国山水画迫切需要与时俱进、大刀阔斧地创新绘画语言以满足新时代的要求。经过长期的艰辛探索，师恩钊以独树一帜的风格创立了“新北派”山水画风。它蕴涵着深厚的传统精髓，同时具有鲜明的反传统倾向，体现出鲜明的时代气息。“新北派”山水画风的出现不仅重振了“北派”山水画雄风，还在很大意义上打破了当代中国山水画的发展僵局，开创了中国山水画的新境界。

《欧洲屋脊》--世界名山系列

千里雄风，万丈豪情，师恩钊的“新北派”山水画以其磅礴奇峻之势和汪洋恣肆之态呈现出震古铄今的“大山水”格局。在构图上，坚决排斥用程式化的样式去套就；在技法上，继承传统却并不亦步亦趋地摹古因袭，而是以自然为魂魄，自由运化笔墨，获取宏大神韵。这种大格局如云似海，冲击视觉，赚人眼球。相比之下，即便历代或近现代的一些名家山水画也未免显得拘谨、老套或雷同了。

《乞力马扎罗的雪》--世界名山系列

“大山水”之“大”表现为师恩钊作品中令人激情澎湃的自然大美。那是自然山川内在生命的律动与勃发；是天地间无从阻遏、也无从更改，足以裹卷一切、收罗一切的的飓风和烈焰；是沧海桑田的自然大化。师恩钊将自然物象融入内心，酿造精炼成独特的精神符号，使作品拥有了雄浑而鲜活的生命力以及比纯自然更具真实感的“高于自然”的艺术品格。这充分体现出了师恩钊的回归自然之精神、超越时空的宇宙观以及“独与天地精神共往来”的“天人合一”思想。

《日映岚光》

“大山水”之“大”还表现为熔铸一体的多种艺术语言。师恩钊继承吸收并强化发展了中国传统的各种笔法、墨法，他笔笔从传统而来，又笔笔有别于传统，繁而有序，杂而不乱，灵动多变而整体统一；他巧妙应用西画的素描结构、光影色彩以及画面构成等等，提高了画面的表现力；身为摄影发烧友的师恩钊经常品读摄影大师的作品，自己的摄影作品也很精彩。他在山水画作品中创造性地吸收了摄影的表现形式和语言特征，除了借鉴摄影的精确性、逼真性，还在中国传统山水画的“平远”、“深远”和“高远”法的基础上，运用俯仰远近多变的“变焦镜头”来摄取自然山川的风华神韵，强化了画面的视觉张力。多种艺术语言的综合阐释丰富了作品的形式结构，提高了作品的艺术深度，增强了作品的艺术个性，赋予了作品独特的艺术魅力与生命能量。

《太行雪霁》

“大山水”之“大”更表现为师恩钊作品史诗般的恢弘意境。它是气吞山河的大气魄，包揽宇宙的大胸怀，高瞻远瞩的大智慧，中华五千年文化积淀出的大文化背景，以及新时代民族集体人格的综合产物。

《天山奇韵》

师恩钊站在广阔的社会人文背景与人类艺术发展方向的高度独立思考，创作出了民族性与世界性兼具，时代性与前瞻性并存的作品。他精研传统，对各家各派的技法融会贯通，博采众长；又经常赴世界各国参观考察，开阔了艺术眼界，丰富了艺术营养。他的作品将中国画深藏的伦理意识与西方绘画蕴含的科学精神通过多种艺术语言融为一体，在自然山水的再现与表现间找到了一个较完美的契合点，传承着民族的文脉，开拓了艺术的先路，引领着跨地域跨门类的艺术渗透以及艺术与科学完美融合的艺术发展新趋势。

《西山待月》

师恩钊笔下那一幅幅博大沉雄、苍莽浩瀚、云蒸霞蔚的画面如同一曲曲壮丽恢弘、跌宕起伏的交响乐，画面微观结构丰富复杂，整体气势又浑然一体，给人广阔无垠而又富于节奏变化的审美感受。作品表现出的是强盛、发展、活跃、开放、圆融、光明正大、蓬勃向上、春风得意、自然大美……这些正面的美学特征与我们在许多传统山水画中所感知到的荒寒、晦暗、呆板、封闭、失意、孤芳自赏、愤世嫉俗、无病呻吟等负面特征完全对立。给人的感觉恰似踽踽独行的夜行客霎时间眼前曙光初临，满足了现代人内心深处的情感诉求，体现出强烈的时代感召力。这正是师恩钊的作品能触发“审美高峰体验”的深层原因所在。

《长城内外驼铃声》

鲜明的时代精神已成为师恩钊山水画的标识，能使人一眼辨出——它是波澜壮阔的时代壮景，是扑面而来的如虹气势，是作品散发出的强大气场，高迈旷远，一仰难尽。不分地域、不分种族，这种标识是人类共同的审美语言，它甚至能使观者血脉贲张，心中涌动起新时代的豪情。师恩钊独一无二的大山水画风极适宜大型场馆的悬挂展示，是比较典型的殿堂艺术，已经拥有了很高的公众认可度。