吕凤子（1886-1959），原名吕濬，字凤痴，晚以号行。著名画家、美术教育家，曾在南京、扬州、长沙、北京等地师范学校任教，又曾任中央大学艺术科教授、正则艺专校长、国立艺术专校长等职，49年后，任苏南文化教育学院、江苏师范学院教授、江苏省国画院筹委会主任委员，省美协副主席等职。
吕凤子善画人物、山水、花鸟。早期仕女图和后期罗汉画是他的代表作。在创作上追求美、爱、力三者的统一。1927年，他的人物画成名之作《迦陵填词图》获得文化界的一致好评;1931年所作《庐山云》获得世界博览会中国画一等奖;1939年创作的《逃亡图》、《敌机又来矣》等作品，曾送往苏联展出。1943年作《四阿罗汉》获重庆全国美展一等奖;1959年作《菜农的喜悦》获江苏省美展创作一等奖。他的美术论著有《中国画法研究》、《风景画法》、《水彩画法人间美》、《中等学校用水彩画贴》等;创作画集有《凤先生仕女画册》、《凤先生人物画册》、《华山速写稿》等。
说到凤先生的名望，萧平先生说：“他的名声在当时比徐悲鸿、齐白石还要高，抗战时办过一次美展，唯一的金奖就是吕凤子先生的《四大罗汉》。在一个画家生前，唯一一位被前苏联称为'人民艺术家’的就是吕凤子先生。在巴拿马获奖，中国画唯一获得金奖的也是吕凤子。作为中国画从传统走向现代的关键人物，吕凤子无论从学识、人品还是艺术才能，都应得到更高的评价，为什么人们把他忘记了？
萧平先生说：“中国人有句老话：'阳春白雪和者盖寡’”。一来，凤先生走的是高端的路，他的画既有西画的造型，又有中国书法的根基，这样完美地结合在一起才是吕凤子，而有这样基础的人实在找不到，所以他的学生中能真正反映他水准的人不太多。二是他作品的流传不够广，他所有的时间主要献给了学校的教育，他的画画时间不能和职业画家比，他一辈子画的画也不过2000张，大部分是在新中国成立以前，新中国成立后他得了重病。他的很多画被带到海外去了。
谈到吕凤子先生的艺术成就，萧平先生评价相当高。“他是清末的秀才，早年就有江南才子之称，最后进了两江师范图画手工科，当时这个学校的校长是李瑞清（清代晚期著名书法家）。这个学校是中西并学，既教中国画与书法，也教西方画，所以我们还看到吕凤子先生还著有怎么教画水彩画的书。”
凤先生既有深入的国学基础，又学到了西方的哲学和西方的绘画。就人物画来讲，吕凤子以中国画为本，接受了一定的西洋画的造型和方法，用得恰如其分，比例是8:2，甚至是9:1，中国画为主体，西洋画为用，比起其他名家，他的技法更成熟。他还自己创造了一种书法：草篆，后来成为'凤体’，他将草书和篆书结合在一起，他画画用笔基本都是用草篆的方法在画。还有篆和碑连在一起，我们可以看到，他的下笔碑的味道还是很明显的，但他有些用笔呢，又是侧锋，从帖里面来，他将碑和帖两方面的应用都在绘画上充分展现出来。”
萧平先生认为：“在人物画方面他的画技尤其高，没有人能达到他的高度。像那幅表情激越的白发翁，'白发空垂三千丈，一笑人间万事’，取自辛弃疾的诗词，这更能体现家国情感，词不仅是豪放，还是激进的情感。那时正是抗日战争，他以此宣泄自己一腔的爱国情怀。”
他画的女子淳厚、纯真。清末画仕女的名家画出来的中国女子都是很柔弱、矫揉造作的，但到吕凤子先生手里就改变了，他画的都是'真善’。他在画女子时和画男子不一样，中国有一种画法叫'吮毫’，就是把毛笔用口水吮一吮，这样再来画女子脸部，会感到线条非常丰润。他认为女子的'真’是第一位的，要真、要善、要美，他不要女性病态、妖态的美。而男子，他以罗汉为主题，他把有些社会现实借助佛家的某些故事、某些典故来表现的。但如果你不懂哲学，就不知道他的画想讲什么。”
