禅意。

那年那月那一天，看到南宋僧人牧溪的《六柿图》，我犹如遭遇当头棒喝：你是谁？当下身世两忘。从小住了十几年的房子，恍若隔世。此地成了他乡，唯觉柿子的所在，才是自己久已忘却的故居。

而后屋外风声、人声、市声渐次复苏，传来耳里，我亦随之醒转，回到此时此刻。初醒之际，风声、人声、市声有一种悠久安详，仿佛天下世界，皆生于六柿的庄严妙相。

六枚柿子的上下四方，全是空白，不知柿子在何所在。六柿各在其位，如入静的禅僧，慈悲而峻烈，威严而蔼然。瞬间，我陷入物自体的寂静中。一座高山与一枚水果，并没有什么不同——万物皆有太古静，太古之静万劫不毁。

宋画传至今日，大师真迹寥寥无几。牧溪的画，大陆只剩一卷，其余在日本。川端康成称牧溪为“日本画道大恩人”，奉牧溪的画国之宝物。而以日本文艺之禅心，牧溪水墨安居扶桑，可谓得其所哉。

龙安寺枯山水

初次在摄影中，见到龙安寺枯山水，我便一见如故，仿佛看见了《六柿图》的投影，两者都是东方禅宗艺术的极致。

如果说枯山水暗示海洋中的群岛，六柿图则昭显大陆上的山川。虽然我明明感觉到枯山水是岛国的缩影，我仍然把六柿图当做枯山水的空间原理，或纸上概念，仿佛枯山水是六柿图的物质装置、实体注疏。

龙安寺枯山水

玄妙如《六柿图》并非完全不可分析，不必说构图的黄金分割，其用墨，简约却包含水墨的所有变化；其造型，每一柿子均可看做圆形的方，也可以看作方形的圆。六只柿子是从方形到圆形的演绎，亦是同一形态的变奏。

论结构组织，《六柿图》是全息结构。柿枝是楷书的一横，横线下的柿子是圆点。整幅画构图也大致是一横和一点，五个柿子排成一横线，下面一个柿子形成一点。每一个柿子都蕴含整体的信息，从局部见整体，一就是多；而整体亦倒影着局部，多就是一。

其实，画出柿枝的两笔，也预示了全局。世界退到“一”和“〇”。禅师常以一和圆圈为道具点化弟子，《六柿图》的基本元素，正好也是一和圆圈。如此看来，《六柿图》分明在演说佛理，引入冥想妙悟。

几乎所有的经典，都带着它所产生的时代的风格气息，《六柿图》却似乎没有时间性，因为它自身有一种世外感。任何一个时代都可能出现这样的作品，然而这样的作品，又只能现身于南宋和尚的禅房里。

它如此简洁，简洁到超越风格，而直逼原理的地步。它的影响已远远越过绘画，深入建筑与平面设计，成为当代极简主义潮流的宝典，而属于所有的时代。

“本来无一物，何处惹尘埃。”我也说太多话了，好比是尘埃，不如回到看画当下，物我两忘。