冯延巳：唐宋之间他堪称词坛大家，一首词含蓄迷离，开篇即是千古名句

唐诗宋词， 是中国古典文化两朵并蒂奇葩，二者虽有差异，但同出一源。词者，盖出于唐之诗人。

所以，词并非是宋朝所特有，也非是一夜就在宋朝士大夫之中风靡的，而是通过唐诗，不断演变而来的。但唐朝，虽有词，却不被士大夫文人重视，故而，从唐诗到宋词，有许多承上启下的人物。

比如温庭筠的诗，辞藻华丽、精致柔婉，他也是与李商隐并称诗人。同时他又是唐朝第一位专注于“依声填词”的词人。温庭筠生于唐末，可以说是为唐诗画上了句话，为宋词开启了篇章。

冯延巳开北宋词坛风气

另外，在唐宋两个朝代之间，还有七十多年的大分裂时期，这段时期虽然王旗变幻、兵荒马乱，但也出了不少优秀的文人。比如“词帝”李煜，还有今天要说的冯延巳，这些人，对于宋词的影响更为深远。

冯延巳的词风，是因袭温庭筠的“花间派”，但他能别出机杼。

1.题材

花间派中的题材，多写爱情闺怨，离愁别恨，冯延巳的词作，也都是这些内容。不过，有温庭筠、韦庄这样花间派的鼻祖名家在前，冯延巳一味因袭，当然是无法成为词坛大家。

温韦等人，词虽好，但多是写艳情，在当时的文人眼中，是不庄重的文学艺术，上不得台面。所以，当李煜词学国仇家恨时，王国维称赞他化“伶人之词，为士大夫之词”。其实，在李煜之前，冯延巳已经开始以词写人生命运这种比较深刻的思想意识。

古人有“诗庄词媚”之说，大到家国天下，小到个人人生命运，多是诗所表现的题材内容。所以，冯延巳在因袭花间词的同时，抒写对时间命运的感叹，也可谓是替“士大夫之词”打下了基础。

2.艺术特点

词多写悲愁，冯延巳的词作也有许多抒发愁苦的，但是他作品中的“愁”，就像李商隐诗中的“情”，朦胧曲婉，含而不露，美而不知所指。并且，冯延巳填词所选取的意象都比较大，读来比较开阔。

同时，冯延巳的词，没有那般浓艳，却有一种清丽和深刻。《艺概》中说，晏殊的词作，深得冯延巳之“俊”，欧阳修深得冯延巳之“深”，这两位一人得冯延巳一个特点，便皆成宋词坛名家，可见冯延巳之功力和影响。

所以王国维说他开北宋一代风气，陈延焯对冯延巳的词总结的很好：词为五代之冠，高处入飞卿之室，却不相沿袭，时或过之。

代表作《谒金门》

说了这么多，我们来看一下他的一首代表作《谒金门》：

风乍起，吹皱一池春水。

闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。

斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。

终日望君君不至，举头闻鹊喜。

这是一首典型的闺怨题材，冯延巳似乎是有所寄托，但已经难以考证。

此词开篇即是名句。忽然起风了，平静的池水，在春风下泛起了涟漪。冯延巳用了一个“皱”字，非常新颖而且形象地描绘了微风吹过水面的景象，突出了春风的轻柔。

同时“皱”还是一个人为的动作，表示紧蹙。人不开心的时候，会紧蹙眉头，所以这个“风吹水皱”还表达了女主人公的心中情感。这种情感，是苦闷的，而词人这样表达，主人公的愁苦是非常含蓄的。

微风春水，一幅优美的画面，但是女主人公因为恋人不在身边，心中愁苦，面对明媚的春光，无心欣赏，所以她漫无目的地走到花间小路上。花香扑鼻而来，鸳鸯成双成对，在水间穿梭往来。

这幅景象，不用说，定然是触动了女子的心，更加慨叹自己的形单影只。所以她折下了一支含苞待放的红杏，“挼”就是揉搓的意思，女子轻轻揉搓花瓣，可见她的心情烦闷，甚至有些复杂。惆怅之下，见到花儿，于是下意识地揉碎了。

怀着复杂的心情，女子走到了一座亭台的栏杆间，郁闷地依靠在上面，看着斗鸭。因为太过出神，女子头上发簪，都快掉下来，可她恍然不觉，依旧沉浸在相思之中。

“斗鸭”和“斗鸡”一样，是达官显贵的一种娱乐游戏，“玉簪”就是碧玉制作的发簪，由此可知，这位女主人公，是一位富家女，或者是宫中的嫔妃。春光大好，又是显贵之家，本来无忧无虑，但如今却郁闷难排，可见愁之深。

最后一句，道出心中女子之愁，原来她是终日思念那个他，只是他一直不来。然而，她抬头间，却看到了喜鹊。词到这里，戛然而止，看似无理，其实是一个心情的转折。

古人认为见到喜鹊，就是有喜事。女主人公失望太多，以致于见到喜鹊，便升起了无限的希望，或许“君”将来到，或许“君”依旧没来，女子更为失望和惆怅。这一切，给读者留下了无限的想象。

结语：

这首词，妙处在于开篇两句，俞陛云称这两句“破空而来，在有意无意间，如柴浮水，似沾非著”，是千古流传的写景名句。另外，则是上文说“含而不露”的词境。虽然词写愁思，但并未直接写出，而是通过“皱”、“鸳鸯”，以及女子揉花、看斗鸭的神态动作来描写。

如果直接用上“愁”、“孤”、“恨”等字词，非常直白，失了韵致。缪钺认为，词境比诗更讲究含蓄，需如雾中之山，月下之花，呈现一种迷离隐约的美感，如果太明显，就失于浅露，不是一首好词了。

冯延巳词虽然写得好，但人品名声却不太好，被称为“奸臣”，才不配德，实在可惜。