李可染一一论“笔法”（二）

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李可染 《看山图》

中国画线描的规律要求很严、很多。任何艺术越高、传统越多，规律也越多，因为反对公式化而否定规律，那是错误的。当然，真正的规律要自在运用。规律对人有约束，不能怕它，规律是反映自然的，不能回避它。规律使用得久了，就变成自然的了。自在的规律是最高的。艺术家开始必须从严格的规律入手，渐渐地适应自然。石涛讲“无法而法，乃为至法”，本意为“至高之法，类似无法”，自在的运用应是最高的规律。

石涛 《策杖图》

齐白石高龄之时，常常神志不清，但适应规律已成本能，下笔皆合于自然，变化而又统一，表现得美极了。孔子说：“七十而随心所欲不逾矩。”这在艺术上是高度的境界与自然的规律合而为一。

齐白石 《祖国万岁》

现在讲几个最根本的规律：

一、平：线条最根本的规律要求。力量基本上要匀，不能忽轻忽重，应该基本上是平的。古人讲，好的线条“如锥画沙”，力量基本上均匀，处处有力。黄宾虹幼年学字，有一次一位书家走访黄的父亲，黄宾虹向他请教写字最根本的东西是什么。那位书家叫他写个“大”字，由于笔力不匀，书家说他写的不是“大”字，背面只留下五个点。

跳跃的线，古人叫做系马桩，是用笔大忌。线的好坏，基本上要力量平均，古人说书法中用笔最忌的是“坠”与“漂”。“坠”是笔没提住，“飘”是没捺住。当然，力量均匀的同时，还应有变化。邓石如的字极为饱满，董其昌也说字要捂住两端看中间。

黄宾虹 《书法对联》

二、圆：线条要圆，要善于画有弹性的曲线。宇宙间的形象是“十曲五直”，树无寸直，人亦无寸直，从直线开始是对的，但最后应当以曲线表达。古人讲好的线，如折钗股，要充满弹性。笔画要圆，笔也要圆。

李可染 《高士图》

三、留：中国画线条中最重要的一点是留。它是中国画的三昧境界。

留就是收得住。古人讲“如屋漏痕”，其解释很多，黄宾虹讲得最好。唐代怀素学习草书极勤，积成笔冢。后来他走访颜真卿，颜真卿对他的字极为赞赏，说他的线如折钗股。怀素说：“折钗股何如屋漏痕！”

好的线条要完完全全能控制住，不能控制的笔是败笔。“屋漏痕”的意思就是线条要控制到每一点，完全是主动的。齐白石的线条就处处控制。用笔不能像溜冰，一滑而过。音乐家也是如此，唱的每一分秒，声音都控制，有高低、摇曳的变化。余叔岩唱《鱼藏剑》，快板，声音细微极了，每一个细微的点都有丰富的内容。

齐白石 《荷花鸳鸯》

古人讲“行外皆留”，笔画运行中有很多的控制。不好的线条前后是两个疙瘩，齐白石画的荷梗，断处没有疙瘩，积点成线，就像脚踏车，随时准备刹车。黄宾虹说齐白石很有功夫，是“硬断”，说断就断，戛然而止。大提琴家的琴声中有无限波动起伏，不是“啊”的一声就完了。

“写字先求站住脚”，控制毛笔非常重要，要使笔成为艺术家的神经末梢一样，要做得笔主。

黄宾虹 《湖山欲雨》

四、重：中国人用笔以峻劲为主，表现事物要求有力，有些画很轻飘，轻飘与浓淡无关。中国人讲究笔如高山坠石，不是飘飘的。如果几个人在我背上写字，我可以感觉出哪个人写得好，中国大画家的作品无不厚重，要稳、准、狠。

黄宾虹、齐白石的笔都很重。黄宾虹用紫毫作画，落笔有声，他说用笔要重，“笔落春蚕食叶声”（唐人）。平是基础，也要圆、留、重。

李可染 《爱晚亭图》

五、变：平、圆、留、重是根本。在此基础上求变化，线要有顿挫轻重，但必须在平的基础上求变化，笔要有轻重、提顿、方圆。

篆书、《瘗鹤铭》、《郑文公》等是圆笔，多提，中含、方笔多顿、外拓。但是，一定要在平的基础上求变化。

平、圆、留、重之中产生很多变化。