100 位抖音创作者,凭什么点评歌手?

在《歌手》、《我是唱作人》、《乐队的夏天》陆续宣布停播,2021 年几乎成为音综的冰河世纪后...
上周,由浙江卫视和抖音联合出品的跨屏互动音乐综艺《为歌而赞》,重燃了沉寂的音乐市场。
「大屏首唱,小屏二创」这是国产音综过去不曾尝试的实验性。

烂泥 唐汉霄 - 为歌而赞 第1期

首播第一期,全网观看突破6300万,收割全网热搜数十条,《烂泥》登上 QQ 音乐巅峰榜。
但争议也随之而来。
第一次有大众听审敢在节目中,面对面直怼歌手:“我觉得你唱的很一般”,“改编这首歌是非常失败的”。

这火药味...一改观众对大众听审岁月静好的印象。

“炒作博眼球”、“不懂音乐”、“乱点评,缺乏专业性”,由100 位听众组成的百赞团有多敢说?

今晚,节目第二期上线,

乐叔越来越刮目相看。

《为歌而赞》

《为歌而赞》第二期,百赞团依然犀利。

即便是面对真性情的 Rapper 马思唯,也没想过收敛自己的真实感受。

第一期,他被百赞团成员指出——节奏过快,不适合用到我的视频里。

不会说谎的恰恰 马思唯;DP龙猪

第二期,对《不会说谎的恰恰》的改编延续了老舅《爱的恰恰》里的复古编曲,基本还原了原版旋律的流行度。

但好听与不好听只是关于一首歌浅层的感受。

获得了百赞团高赞的同时,依然有成员直率地发表了自己对歌曲理解层面的异议。

一来一回的交锋,给了歌者和听众聚焦于歌词更深的探讨。

而偶像团体 THE9 的成绩却并不理想,百赞团打出了比上一期还低的 30 音符。

凌晨一点半 THE9

孔雪儿一时没忍住,泪洒舞台。

百赞团不是粉丝,宠,不存在的。

够直白。

但不带粉丝滤镜的一面,确实是在欢呼与鲜花中的偶像团体应该看到的。

在这里,不仅新世代音乐人需要直面现实。

乐坛顶级情歌王子张信哲,同样需要面对 100 位百赞团的考验。

你啊你啊 张信哲

改编《你啊你啊》这样一首个人特质强烈的歌曲并非易事。

张信哲选择用乐队的轻摇滚,把魏如萱呢喃细语的原版改编得轻盈明快,褪去了少女的幽怨与内敛,多了成人的洒脱与释然。张信哲嗓音自带 30 年前欧美流行金曲的味道,又给这段表演添了一分隽永。作为第二期首场演出,赢得了百赞团的美溢之词。

出道再久,情怀再深,面对现场的 100 张耳朵,也得拿出对音乐的最大匠心。

所谓百赞团,有点意思。

百赞团,他们究竟是谁?

张韶涵对镜头坦白:“看舞台两侧的大屏,觉得他们都是键盘侠。”

“但真正近距离地看到每一个屏幕背后真实的人后,反而觉得他们都像孩子一样。”

我们得先搞清楚一件事,他们是谁?

争议声越杂,我们越容易忽略屏幕背后那个真实的人。

第二期《为歌而赞》,乐叔看到了再熟悉不过的面孔。

著名京剧演员,国粹传承者王佩瑜、专业的音乐制作人杨炅翰、《奇葩说》知名辩手、主持人陈铭成为了爆赞团的新成员。

深扒百赞团成员,你会发现其中藏着原创歌手棉子、乐理分析师陈飞龙、青你的vocal导师、音乐人杨炅翰、著名童谣《种太阳》的原唱寇丹等等“隐藏的大神”。

(寇丹现场重现《种太阳》)

他们并非无名之辈。

百赞团与爆赞团的成员中,还囊括了来自美食类、生活类、搞笑类、专业音乐类等等品类的内容创作者。

他们在各自短视频内容领域,拥有对音乐各不相同的理解。

106 位成员,拥有总数高达 5.5 亿的粉丝,涵盖不同兴趣、不同喜好、不同领域的听众。兼具最挑剔的耳朵和引领受众的风向性审美,一定程度上掌握了音乐话语权。

这几乎代表了音乐市场大部分的年轻听众...

这部分人群,恰恰是歌手、唱作人们需要贴近的听众市场。

音乐性固然需要被音乐人坚守。

但坚守≠死守。

音乐如果失去共鸣,将成为张韶涵口中那副“被精致裱装,却无人欣赏的画”。

置于音乐市场中,这是不得不面对的残酷现实。

而百赞团的感官,反映的恰恰是音乐市场中千万听众,甚至亿万听众的感官。

可能没有人会比这些深入生活的创作者们,更懂最赤裸最真实的市场规则。

如何平衡大众市场与自我音乐追求?

是每一位歌手的必须面对的功课。

而面对,就是妥协吗?

不。

关于此,马思唯说得再好不过:

“作为音乐人你需要去感受这种东西,你要学会交流、辨别、吸收,这样你才可能做得更成熟。”

面对面的可能性

信息大爆炸时代,在有网络的地方,我们几乎可以进行所有交流,完成所有事。

但手机屏幕唯独无法传达人与人在面对面时,产生的真诚的磁场。

网络世界,时常放大片面的消极。

结束了两场演出之后,马思唯在舞台上感慨:

“在网上看到别人说我的歌不好,我心里就会很不舒服,但面对面,你说我不好的时候,其实传递的能量没有那么消极。”

发现了吗?我们需要更多良性的交流与碰撞。

什么是良性的交流?

真诚地表达、持有自己的观点,但不强加于对方接受,不视己见为真理。

这是百赞团和歌手们互动中,乐叔最明显的感受。

哪怕这个过程来得尤为犀利,但也好过无端的恶意。

面对面交流,实现了年轻听众与歌手们的对话碰撞,也拉近了听众与歌手的距离。

于音乐创作而言,这是一个拓宽眼界,提供思路的机会。

张信哲改编《你啊你啊》加入轻摇滚的考虑,便是为了消解原版私人化的情绪,在维持音乐性的同时,能够打动更多人,带动更多人可以翻唱。

一版独一无二的《你啊你啊》最终得以诞生。

《为歌而赞》的可能性不止于歌手改编音乐的焕然一新,也来源于百赞团对于音乐的二创理解。

依然是情感王子张信哲的表演,多栖喜剧人余兆和的发言让乐叔尤为触动。

当被问到听这一版改编有什么样感觉时,余兆和脱口而出,想到了在草原漫步的情景。

在此之前,你根本无法想象歌曲内容与之有何关联。

然而当画面切入大草原,副歌响起时,音乐与景色竟然意外的契合。《你啊你啊》中最具辨识度的那几句“咿呀呜”,要说是放牧时悠闲、自由地高歌,毫无违和之感。

余兆和并不是专业的乐评人,而这样灵光一闪的音乐体会,没想到会如此动人。

你便可想象,一双来自民间的耳朵,可以赋予一首歌何以妙哉的画面延伸。

这一桥段,实在令人改观。

百赞团与歌手面对面,真的是一种“对立”吗?

乐叔更愿意称之为一场充满可能性的化学反应。

破壁交流场

得承认。

今天,短视频内容已经成为了音乐传播不可忽视的载体。

音乐的破壁与多元正在抖音中不断发生。

回到华语乐坛。

我们真的要藐视短视频领域极具声量的内容创作者,认为他们仅是毒舌的“表演者”?

每个人都在听歌,每个人都需要音乐。

音乐的意义不是划分壁垒,而是打破壁垒,发觉原来我们并不是没人懂的孤独个体。

希望把这样一个破壁交流场搬上电视节目后,能让更多人发掘原来音乐艺术和大众市场间,从来就不是一种“对立”。

助演嘉宾崔健,在第一期留下了这样一句话:“我们每个人都应该试着想,任何一个媒体都应该是我们自己要表达的一个舞台。”

而在他的助演表演《飞狗》中,我们也能感知 60 岁的崔健,依然保持着对时代变化与年轻人喜好的接纳与体察。

关于初心的坚持?关于共鸣的理解?究竟什么样的音乐,有机会接近大众市场和艺术追求的平衡。

百赞团来自不同圈层的交流与破壁,或许能够给予音乐人们过往不曾有机会发掘的洞见。

相信《为歌而赞》会从创作音乐、了解市场、推广歌曲三个方面,为音乐人提供了积极的参考与借鉴意义。

在日新月异的时代里,音乐行业需要这样真诚、坦然的机会。

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