第二段引子-吃瓜赏画读金庸（二）

引子（下）

姜云行采用的则是严谨的白描画法。

白描画法几乎是中国独有的最古老的绘画技法之一，是指以淡墨勾勒轮廓或人物，以形传神而不设色，不藻修饰与渲染烘托的画法，可以算是黑白色的工笔画。

白描画法延自唐宋，最经典的当属吴道子的兰叶描，即注重衣纹的曲折向背来进行细节表现，线条形如兰叶，笔简神全。

由于吴道子描绘的多是佛神形象，必须体现庄重威严，不可有过多的面部神态变化，因此他另辟蹊径，从衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举等形态上的多姿多彩、灵动飘逸来展现其丰富生动的创作构思，烘托出“庄严自身，令极殊绝”的宝相，他的线条根根传神，根根美妙，被誉为“吴带当风”。

吴道子《送子天王图》（宋人摹本）

而据说他所画的壁画《地狱变相图》，“京都屠沽渔罟之辈，见之而惧罪改业者往往有之”，屠夫看了都怕得改行业了，可见其画功之神妙非凡。

吴道子《地狱变相图》

除了吴道子以外，历史上如李公麟，丁云鹏，仇英等，都是白描画的高手，而发展出来的白描技法竟有十八种之多，例如铁线描，高古游丝描等，技法繁复，蔚为大观，特别是古代人物肖像画不少都采用白描画法，而古典小说的绣像插画也多是白描画，例如《绣像三国演义》。

姜云行的白描画法以兰叶描为主，结合曹衣描、枣核描、混描等其他描法，古朴厚重，风格写实，特别契合金庸小说的时代背景，古意盎然，可圈可点。

很多人接触金庸的第一本书应该是《射雕英雄传》，而这是书中的第一幅插图，相信能够勾起许多回忆。

除了王司马，姜云行的作品以外，值得推荐的还有《董培新画说金庸》《水墨金庸-李志清画集》等。

《董培新画说金庸》

《水墨金庸-李志清画集》

董培新和李志清都是香港知名的漫画家和插画家。

其中，董培新自称“一生人画三世画”，画作无数，与许多香港知名武侠小说作者都有合作，例如倪匡，古龙，卧龙生等。他从九十年代开始研习中国画，擅长以水墨淋漓泼写胸中豪气，并融合了素描、写生、透视法等西洋绘画技巧。他在金庸的首肯鼓励下，进行金庸小说的国画创作，并在国内国外多次办展。

《全真七子》董培新

李志清多才多艺，他擅长漫画、插画、水墨画，西洋画等，水彩作品曾入选香港当代艺术双年展。他是首位打入日本市场的香港漫画家，其作品《孙子兵法》曾获日本首届“国际漫画赏”最高荣誉“最优秀作品奖”。除了绘画，他还兼擅散文。也多次与金庸小说合作，创作封面及插图。

《江南七怪》李志清

董培新和李志清的金庸小说画作，以水墨为主，兼有漫画、工笔等，妙手丹青，令人回味。

水墨画被视为中国画的代表，也称国画，是将水和墨调配成不同浓度，用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸或绢丝上的绘画形式。基本的水墨画，仅有水与墨，黑色与白色，以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

这是古人崇尚庄子《知北游》中“天地有大美而不言”的世界观使然，强调以水墨来表现这种天地大美的意境。

《潇湘图》董源（五代）

所谓-

墨即是色

墨的浓淡变化就是色的层次变化；

墨分五彩

色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之，崇尚“墨韵”

水墨晕章

唐宋人画山水多湿笔，墨汁化于水中，晕染成不同层次浓淡各异的“文章”

如兼五彩

元人始用干笔，墨色更多变化，若有五彩

前述的王司马和姜云行的作品就是黑白的水墨效果。

近现代的水墨画，往往包含了缤纷的色彩，也称为彩墨画。

前述的张大千的泼墨画实际上是泼彩，更加符合现代人的审美趣味，美仑美奂。而董培新、李志清的作品也是如此。

除此之外，表现金庸的画作还有一些其他版本的插画，以及不少动漫及游戏作品，也都是丰富多彩，各有千秋。限于篇幅，就不一一举例了。

接下来，我们将以王司马、姜云行、董培新、李志清的画作为蓝本，尝试着对金庸小说中的经典形象与情节进行解读，也欢迎各位行家以及金庸的爱好者们多做评论，多加指正，多与我们互动，大家一起来赏画读金庸，艺海思侠道，在忙忙碌碌的现代生活中寻找一种天马行空的别样意趣。

下篇关键词：王司马，剧饮千杯男儿事

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