【艺术金融-0606】赵梅阳：洞见——灯火阑珊（一）趋势（2020年6月21日）
作者：赵梅阳
时间：2020年6月21日-25日
《赵梅阳：洞见——灯火阑珊》（Zhaomeiyang：Insightin Dim Lights）
此文收录于赵梅阳《路遥知马力——开启感悟之门》总文集-第零六子文集《迎刃而解追穷寇》中。其中涉及诸多艺术金融专业知识及实操业务等；同时参照《中华人民共和国民法典》中关于艺术及金融等相关条款；对于国际通用性较强的说辞或国际大咖的观点，可能辅之以英文解读；文中<detail>是对相关知识进行深度剖析、解读及溯源之链接，如有兴趣可以点击开展自我遨游，悠哉游哉，美梦成真。
《路遥知马力——开启感悟之门》开篇词
一、趋势：笑里藏刀，坐怀不乱
今天是父亲节，祝福天下父亲吧！自从我2020年6月10日成为自由人后，只给父母去了一个电话，那还是2020年6月13日8：10到延庆拜访大家鲁石时，到站后等待的10分钟里，穿插给父母打了一个电话。电话得知，弟弟已经与父母进行了详细的说明，我就也放心了，毕竟这么大年纪，还要为孩儿们殚思竭虑，我于心不忍。我确实特别忙，那几天每天电话沟通的时间超过6小时，白天在外拜访的时间超过10小时，回到家脑袋非常活跃，但是身体已经支撑不住上半身，只好睡觉。于是给父母的电话我只能简单告诉他们结果；至于过程，我已经与弟弟简单沟通了，点到为止，他能心领神会，于是和父母通电话时，可以详细说明，这就是他向父母说的一个趋势，当然有理有据有延伸，趁着家事说说趋势，将趋势引出来。
正如往常，我在写超过20000字以上的文章时，我的提纲构思异常痛苦与劳累，本次同样如此；本已经想好加一个前言，但是后来发现出现了12篇，不行，必须砍掉两篇，于是前言和直播就砍掉了；前言预想写我的决心，不入虎穴，焉得虎子，但是一想，我的行动不就是一个表白吗；至于直播，可以归纳到电商章节里面。当时还准备了一个细分的行业，如版画，国画，油画等，我想还是不要了，以后机会太多，没必要一次性把我的执着全部奉献给了你。当然，对于这些提纲，我会脱稿和几个朋友一起交流，探讨，倾听他们的看法，同时锤炼我对这些观点的真知灼见，但愿下次在讨论其他观点时，你将会成为其中一员……
关于《洞见——灯火阑珊》
其中洞见，指明察秋毫，清晰掌握，可以翻译成“Insight”，语出宋·秦观《兵法》：“心不摇于死生之变，气不夺于宠辱利害之交，则四者之胜败自然洞见”。
灯火阑珊，指灯火稀疏，人烟稀少、冷清之地，可以翻译成“Dim lights”，出自南宋辛弃疾的《青玉案·元夕》：“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
言归正传，谈谈笑里藏刀，坐怀不乱的趋势。用这两个词我酝酿已久，好像与趋势没有什么关联，但是这就是我对艺术趋势的一点看法，先看看圈里人是怎么看的。在网络上有一个报道，说到一个顶级的画廊，每年的销售额是10亿美元，这就是高古轩，其拥有的画廊帝国目前占据了全世界，包括纽约、伦敦、巴黎、香港在内等大都市。我从网上找到其公司网站的介绍中两段话，是这么说的：
The Art of Larry Gagosian’s Empire
The famously bullish art dealer built an empire spanning 16locations around the globe by never saying no to his artists’ ambitions. Withan estimated $1 billion in annual sales, does Larry Gagosian have anything toconquer?
……
Gagosian’s aggressive style—and his Armani suits—also fit inwith the corporate leaders and superpower agents who represented a new guard ofcollectors. “The art world was kind of in this inertia. He brought a sense ofliquidity and the possibility of acquisition,” says Jeff Koons. “There was nolonger this sense among collectors that if someone else had a piece, 'I missedthe boat.’ Larry brought the realization that, hey, these things can move. Ithink he did that almost single-handedly.”
这就是一个人他就是可以左右这个行业的趋势，说的有点夸张，但是这就是事实。他的咄咄逼人的风格，给艺术界的这种惰性带来流动性和收购的可能性，正是他的这种个人的，单枪匹马的画廊就可以对艺术界产生具有引领性与颠覆性的趋势变化，这就是笑里藏刀，对于艺术整体的变化，可能受控于很多类似于资本中的“看不见的手”，这就是坐怀不乱的姿态。
在我长达约二十年的战略研究中，以及对世界的多维度考量，加之对人性的感悟，艺术就是在这个过程中使大家达到愉悦的润滑与添加剂，关于这个观点，可参照《艺术——一往情深》。对于艺术趋势，我有五方面的思考。
思考一：天下大势，浩浩汤汤；需求理论，由下而上；对于艺术，已成硬需。
2019年美国的GDP总量约21万亿美元，对应中国同期GDP为99万亿元（14.4万亿美元）；而根据《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》称，2019年美国艺术品市场总销售额约为282亿美元，对应中国为115亿美元；对比得知，美国艺术品市场交易额占GDP为0.134%，中国为0.079%，中国距离美国还有很大的差距。（本人不对这些数据涵盖范围进行讨论，只是用同样的范围内涵来对比中美的艺术所占GDP比例，对于艺术品的数据由于统计机构的不同对应的不同统计方法，因此数据具有很大的差异性，但不影响我的观点的鲜明对比。）
思考二：疫情之下，百废待兴；艺术生态，就此中断；艺术培育，前景未卜。
最近我走访了琉璃厂等画廊及机构，如荣宝斋，中国书店，前门大街，７９８艺术区，草场地艺术区，王府井工美市场等诸多北京艺术及工艺品相关市场，并与诸多经营者与藏家进行交流，我看到了遥遥无期的等待过程，不知道终点，只知道最近三年艺术市场都很困难。
思考三：艺术电商，各显神通；低价贱卖，雪上加霜；不幸消息，接踵而来。
我的艺术家朋友腾模老师告诉我，宋庄已经有百来人从事艺术直播，每天的电话很多，对此我只能说，如能通过直播带来转机，就好好利用直播吧，我在第八篇有《电商篇》进行专门评论，如果直播带给您不是幸福，那您就放弃吧！各种不幸的消息在我的朋友圈蔓延，这不是个别现象，也许对于他们来说，解脱才是真正的解脱，我不能发表任何评论，请允许我止语的自由。
思考四：艺术交易，蠢蠢欲动；艺术拍卖，几乎腰斩；艺术投资，天方夜谭。
艺术交易指文化交易所，简称文交所，最近蠢蠢欲动，认为已经达到交易的最好时节，但是艺术生态的破坏，估计不是时节的问题，而是市场的培育的问题。艺术拍卖几乎全部停牌，除了香港零星的几个还在正常举行。艺术投资在这个时候谈论，几乎会被认为是骗子的代名词。
思考五：苦练内功，脱颖而出；象棋兵卒，安全直前；以静制动，运筹帷幄。
在这种情况下，艺术从业者，包括我，只有苦练内功，我现在终于有时间可以全面梳理我从事艺术品思考十余年，将这些成果全部输出，每天一篇。也正如下象棋时，当不知道如何面对时，就捅前面的卒和兵，保证安全，一旦过河就如小车。同样只有调整好心态，以静制动，等待世界，方可运筹帷幄，决胜千里。
今天务虚，到此为止，明天开展投资篇，今天晚上需要查找很多上市公司的数据。
二、投资：价值驱动，貌合神离
谈到艺术品投资，首先要与艺术品收藏做一个区分，或者说他们各自的特点。
投资，顾名思义，就是投入一定数额的资金而期望在未来获得回报的行为，艺术品投资，就是投资标的物是艺术品而已。一般说到投资，一定听说过低买高卖，也可以理解为市场交易，但是这个过程在买之后会有一个过程，等待时机再卖。
收藏是基于自身兴趣爱好，特定目标以及特殊使命而进行的收集保存一些物品。艺术品收藏就是标的物是艺术品，艺术品收藏持续时间较长。
由于艺术品具有文化性、实用性、观赏性和投资性，在投资和收藏方面侧重程度不一样。简单说，艺术品投资更关注投资性和观赏性，艺术品收藏更关注文化性和实用性。以上权作投资与收藏的科普，说到投资，一定是价值驱动，但是在艺术品领域，有其自身新的特点，简而概之就是“貌合神离”。
由于艺术品的统计及界定在全球都有很大争议，本人不对此发表看法，只就相关机构提供数据，就此分析专项问题，请读者明鉴，有什么疑问可以在赵梅阳sohu自媒体下留言，我将定期进行解答。
根据《ArtBasel and UBS Global Art MarketReport（2019）》呈现的几个数据，我在此进行一一解析，并结合全球经济发展状况，梳理相应的艺术品投资的五个观点。
观点一、销售市场：量增价跌，同步全球经济
2019年全球艺术品市场总销售额约640亿美元，较2018年减少34亿美元，与2017年基本持平；艺术交易数量达到4050万件，系十年来最高；平均每件作品价值约1580美元，较2018年减少了6.9%，约117美元。这些数据对比全球GDP来看，2019年86.6万亿美元较2018年85.8万亿美元增长了0.9%，2020年全球疫情之下，估计GDP增长将出现负增长，其有可能达到10%-20%，据此观察分析，2020年艺术品销售市场能够在500亿美元至上就是非常不错的成绩了。
观点二、市场分布：美国龙头，中国后起之秀
2019年美国占有率达44%，作为全球龙头市场，英国以20%的市场占有率，险居第二大市场的地位，中国市场占有率为18%，位居第三大艺术品市场。2019年美国GDP为21万亿美元，较2018年增长2.4%；英国2019年GDP为2.83万亿美元，较2018年增长1.4%；中国2019年GDP为14.5万亿美元，较2018年增长为6.1%；由此看来，全球疫情之下，特别是中国新基建的建设，包括5G 基建、特高压、城际高速铁路和城际轨道交通、新能源汽车充电桩、大数据中心、人工智能、工业互联网等七大领域，中国的经济虽然面临诸多的不可预料因素，但是对比全球，中国将处于相对较好优势位置，2020年全球的艺术品市场占有率中国位居第二名将是一个大概率事件。
观点三、投资偏好：千禧世代，女性再次崛起
根据《UBS Investor Watch》和 Arts Economics在2019年对七个市场的调查：美国、英国、法国、德国、新加坡，中国台湾和中国香港，涉及1300位高净值藏家，千禧世代（出生于1980到2000年）的藏家依然是最活跃的买家，近两年平均支出总额为300万美元。女性藏家平均支出多于男性，多达16%的女性藏家的平均消费水平超过了1000万美元，其中超过三分之一拥有超过100件收藏品。近十年，应邀在银行就高端投资进行交流时，发现女同胞占到70-80%，当然有些是其先生非常忙，委托而来，但是女权的兴起，其最大的投资兴趣点就是化妆品，房子和收藏品；相对男人，其兴趣点相对广泛，很多财富最终的归宿可能都消费和享受，在后续的人性的归宿的对应观点里，我将重点阐述。
观点四、营销渠道：线上放缓，拍卖大幅下跌
根据《UBS Investor Watch》和 Arts Economics呈现数据显示，2019年线上艺术品市场放缓，销售额估计为59亿美元，占比9%，较2018年下降2%。2019年拍卖的销售额为242亿美元，较2018年下跌17%。2019年，经销商行业的销售额同比增长2%，达到368亿美元。
观点五、艺术展览：稳中有序，占据半壁江山
2019年艺术展览总销售额达166亿美元，约有15%的销售额在展会前交易；展会期间占64%；展会后交易占21%。2020年艺术展览受疫情之下影响，其中2020年上半年除几个小数展览如期开展，其他基本全部暂停，下半年根据今天全球表现来看（全球感染896万，2020年6月22日查询），基本没戏，或者将受到大夭折。
对于上述提到的这些报告，我摘录一些原文与大家欣赏：
《ArtBaseland UBS Global Art MarketReport（2019）》
In 2019, global art sales eased 5% year-on-year to anestimated $64.1 billion – while the volume of transactions hit a decade-high of40.5 million, according to the latest edition of the Art Basel and UBS GlobalArt Market Report. Authored by renowned cultural economist Dr Clare McAndrew,the annual analysis is the definitive guide to key trends and developments –with an additional survey of 1,300 high-net-worth collectors by UBS InvestorWatch and Arts Economics providing fresh insight into buyer behavior.
……
对于艺术品投资，将会涉及艺术品创作、生产、销售、流转、展览和收藏、进出口、拍卖、鉴定、保险、税收以及知识产权保护等，我将近期仔细研究《中华人民共和国民法典》，翘首以待吧！
三、收藏：气定神闲，稳如泰山
特别提醒：看本篇之前一定看看《艺术——一往情深》第二篇《价值：既当婊子，又立牌坊》，内涵诸多收藏之事。
前一篇刚谈过投资，这一篇紧接着谈收藏，我用气定神闲，稳如泰山用来形容收藏人的状态，主要是谈谈业界的一些轶事和收藏的几个原则。说起名人，肯定离不开他的收藏，不一定值钱，但一定有趣。2016年，我参与了永新华韵在前门大街的工作，期间了解到崔永元，喜欢收藏小人书，当然他还特别喜欢糖葫芦。他告诉我们，小时候的零花钱，买了糖葫芦就不能买小人书，怎么办呢，那就只有买小人书，于是变成了小人书的收藏巨人，当然糖葫芦的遗憾也需要弥补，于是，当时的想法是在前门大街成立一个糖葫芦博物馆，后来去前门大街时，没有看到博物馆，后来才得知，崔永元在上海成立了公司，业务中有糖葫芦，后来发生什么事情了，我就不知道了。
吴冠中先生的装字画的信封，现在也成为藏家的香饽饽了，当然，也成为拍卖公司征集的对象了。这种事情在艺术界太常见了，很多有准备之人就提前做好了准备，如与艺术家进行合影，共同经营一些营生，或者一起创作留下曾经在一起的场景映像。
2019年5月21日，我撰写了《中国艺术收藏与消费的四个观点》，当时从艺术博览会和一些展览中，得出的四个结论，以此作为对于收藏市场的一些市场基础的了解。
第一、游走在艺术品交易与展览市场的老藏家已经处于休眠状态，或者说纷纷离场，在艺术博览会里表现尤为明显，我基本上很难见到老面孔；
第二，小孩与幼童参与艺术的热潮高涨，在美术馆，在艺术鉴赏的场合，都有小朋友的身影，千禧一代的家长们对孩子的艺术教育异常重视；
第三、早些年所谓的艺术一夜暴富，艺术金融资产份额化，艺术金融衍生品，艺术品的众多app都销声匿迹了，很多来头很大的机构都没有称撑过两年；
第四，艺术品动辄的标榜天价，已经逐渐回归理性，开始亲民的路线，同时很多上市公司战略投资部门纷纷以不同渠道在和艺术机构进行接触，看来冬天即将过去，但是春天依然不会很快到来…
这是一年前，我对此还是富有诗意的预测，随着疫情之下的全球，一切都会变得扑朔迷离，未来的不可预料性加剧了收藏的变革。看看来自麦肯锡的报告：
《ChinaLuxury Report 2019》
McKinsey Greater China’s Apparel, Fashion and Luxury Group
China delivered more than half the global growth in luxuryspending between 2012–18,and is expected to deliver 65 percent of the world’s additional spendingheading into 2025,according to research based on UnionPay transaction data forthe 2019 McKinsey China Luxury Report. In 2018, Chinese consumers at home andbroad spent 770 billion RMB ($115 billion) on luxury items—equivalent to a third ofthe global spend—witheach luxury-consuming household spending an average of 80,000 RMB per year. Theiroutlay is set to almost double to 1.2 trillion RMB by 2025, when 40 percent ofthe world’s spending on luxury goodswill be conducted by Chinese consumers .
报告呈现了2012年至2018年，中国为全球奢侈品消费贡献了一半的增长，麦肯锡还预测，到2025年时，中国将为全球奢侈品消费增长贡献65%的比例。从2018年的数据来看，中国人在境外的奢侈品消费占到全球奢侈品消费的三分之一，报告进行了乐观的预测，到2025年，中国境内外奢侈品消费将达到12000亿元，占全球40%的消费份额。
对此，疫情之下的全球经济，奢侈品消费会糟到重大挫折，奢侈品和收藏品的消费具有很大的关联性，这是一些外围的消息，对于收藏，我曾经与人沟通如下三个观点。
观点一：根据自身兴趣爱好，资金实力，选择好赛道，或者说是细分领域。
人的精力和资金都是有限的，如何将这些资源配置在最适合自身的藏品上，这是一个值得深究的问题，能否成为收藏大家，这就是大学问。真正的收藏，让你陷入不可自拔，但是绝对是能能够从中找到自我的遨游空间。以藏会友，以藏结缘，汇聚天下，物以类聚，人以群分发挥到极致。
观点二：不断强化自身藏品标签，将特色不是很明显但是增值较大的可以进行交易，叫做“以藏养藏”
藏家不能只藏不出，没有资金实力，后续的藏品进不来。只藏不出也不利于自身藏品的优化，成功的藏家一定重视市场价格，让藏品接受大众的考验。唯有这样，更有利于艺术品市场流通。说来容易做来难，基本上绝大部分的藏家都说没有钱来结缘新的宝贝，让藏品把自己绑架，成为藏品的守财奴，殊不知，收藏之道，在于藏品的流通与结缘有缘之人。启功先生说看过即是拥有，收藏的幸福感不在于占有，而在于收藏的积累和鉴赏的历程，一旦链接藏品背后的历史，就和艺术建立起藕断丝连的感情，曾经拥有也是一段佳话。
观点三：真东西贵不是错，假东西即使便宜也是错
直面藏品真伪，可能付出代价大。收藏一旦上瘾，只要价钱合适，会不加选择收归囊中。建立自我的识别体系，在实践中慢慢进行验证，专家之言仅作参考，对于物品的来源需要花大力气进行佐证，可以参考文献以及走访。想要在潘家园轻易捡漏是不太可能，或者说没有一定功底的人是不可能。
四、拍卖：居心叵测，大势所趋
特别说明一下，第三篇《收藏：气定神闲，稳如泰山》发表在搜狐，先后折腾了十几次，都是没有通过，没有办法，只有痛通过其他媒体，想要看到那篇文章，可以网络搜索。关于拍卖，大家现在都心知肚明，多少的数据都是背后操作的结果。但是，即使如此，这个数据还是相对最具有权威性，正如中国的高考，虽然不公平，有历史原因，但是，现在还找不到其他比这种方式更公平的方式。
拍卖虽然居心叵测，但是这是大势所趋。
说说这些业界收藏轶事。
轶事一、借眼
MWD（为避免不必要的麻烦，名字用字母代替）曾经在一次节目中讲到这样一个故事，在一次举拍过程中，发现后排某位先生等他举牌后都会跟着高一点进行竞价，事后才知道，他就是借用MWD先生的眼力劲，为自己掌眼……
轶事二、起哄
京圈牛人HY（为避免不必要的麻烦，名字用字母代替），谈到拍卖，还在预展时，就会和藏家商量，能否让宠结缘。在拍卖过程中，有可能出现诸多参加没有出现，你可能出的价格就会落入囊中。
轶事三、坚持
遇到对的东西，一定要坚持，CGQ（为避免不必要的麻烦，名字用字母代替），对于喜欢的宝贝，一定要坚持，持之以恒举牌，只为自己的兴趣拓荒……
轶事四、随缘
CL每次遇到朋友的各种拍卖，都会前去捧场，只要有眼缘，都会举拍……
轶事五、嗜好
为了满足自己的特殊嗜好，只有有，就参与……
轶事六、生意
当把拍卖活动成为一项生意时，就有自己的商业规则……
这些写起来没多少意义，关键在说，只能靠结缘面说了。
由于第三篇不能发出，看这篇了，如还不能发出，我只能转移百家号或者今日头条了。
五、交易：千呼万唤，犹抱琵琶
在本篇中所指交易，特别指向为文交所，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
根据全球艺术家编码数据库机构检索，截止2020年6月24日10：00呈现数据，全国现存90多家文交所（包括其他金融产品平台，承销文化产品），较2011年全国最高数量200多家，减少了一大半。这些企业的背景绝大部分都用了国企或者央企二级集团公司背书，部分是民营企业，真正的上市公司较少。根据全球艺术家编码数据库机构检索的公开数据及材料，我梳理了一下上市公司，一共有6家，控股或者参股文交所8家，具体现在运营如何，为了避免不必要的诉讼，我不进行任何分析，诸位自行网络搜索，如有缘见再分享不迟，分列如下：
第一家、泰豪科技（600590），南昌文交所；
第二家、博瑞传播（600880），成都文交所；
第三家、大贺传媒（HK8243），南京文交所、金陵文交所、华强文交所；
第四家、卡森国际（HK0496），中南文交所；
第五家、香港大公文交所（TKAT），香港大公文交所；
第六家、东方文化控股有限公司（OCG），东方文化交易所（同名者太多）。
对于文交所，艺术交易所，本想在此发表自己的一些看法，但是我思索再三，还是不发表了，一是对此还不太成熟，正如一个小娃娃还在成长期，叛逆，犯点小错误，甚至是不可饶恕的小流氓行径，对于小屁孩来说，还有未成年保护法；二是行业正在反思，国家相关部门和机构也就此商量对策，如何搞，搞多大，对于国家的促进作用，解决劳动力，对于不断变化的政策下的行业，我怎么说就怎么不对，于是我不正面回应看法。
对于上述几家上市公司，从网络搜索的内容都是两年前的，或者是有些蹭热点的编辑将两年前的资料再次编辑，说的都是艺术交易的前朝事情，总体看来，不容乐观，今天和业界聊到这个事情，我非常明确的表示，这个市场基本没有启动，证据如下三条：
第一条、对应的人才市场没有启动，也就是说这种高端人才猎头公司还没有接到这些业务订单，如果真正的政策下来，这些嗅觉灵敏的第一时间要抢占人才高地。
第二条、传统的艺术交易，用接盘侠的思维，给社会进行全部洗脑，到现在为止这种负面效益依然存在，在没有新的思维与模式下，套用老三样，注定开张就意味着衰败的开始。
第三条、区块链的技术与艺术的融合，需要社会的检验，如何去发现艺术，并将艺术有效的进行传达，这个过程非常重要，而不是拿上金融的那一套来唬人，或者说的都不是人话，当大众听不懂时，未来捂紧钱袋子是唯一的选择。
纵有千言但我不能说……
请理解我的无奈……
六、鉴定：鱼龙混杂，各显其能
早在2017年10月28日，我在《艺术品保全成就金融梦想》一文中提到鉴定的三个维度，包括作者鉴定、经验鉴定及科技鉴定；通过三个维度的鉴定，达到了解书画材质，风格流派，达到鉴定原创真品的目的，为艺术版权数字化提供准备。关于鉴定，各种学术期刊和网络相关著述较多，我就此在实践中我常用的一些方法与大家分享。
一、关于署名，如果是真品，自己署名时则酣畅淋漓，在非拐点处会非常流畅，不会出现停顿，所以看宣纸的背面，如果是伪作，则墨点会没有规律，除拐点外其他地方均出现不均匀的墨点，模仿他人签名，难免亦步亦趋，签名时看一笔，写一笔，墨点则明显，且不是字的笔锋必须出现的。
二、关于宣纸，每个艺术家都有自己对纸张笔墨的偏好，当看到艺术品时，可以对比相应时期艺术家的其他有出处的作品，对比纸张，可能有所有收获，但这只能参考，亦有可能艺术家应朋友之邀在他乡作画，所有工具与材料均非自己提供。
三、关于内容，艺术家作品内容也不是凭空拟造，可以对比艺术家当年与他人交际与信箴的内容，一般都会留下痕迹。
四、关于渠道，艺术品的渠道对于艺术品的鉴定也起到非常关键的作用。
七、保全：艺术版权，前景未卜
此片文章引用当年创作的文章《艺术品保全成就金融梦想》,其中对于未来三五年我不抱任何大改善的期望。
《赵梅阳：洞见——灯火阑珊》提纲
一、趋势：笑里藏刀，坐怀不乱
二、投资：价值驱动，貌合神离
三、收藏：气定神闲，稳如泰山
四、拍卖：居心叵测，大势所趋
五、交易：千呼万唤，犹抱琵琶
六、鉴定：鱼龙混杂，各显其能
七、保全：艺术版权，前景未卜
八、电商：三流汇聚，决胜千里
九、衍生：前途光明，道路曲折
十、培训：艺海泛舟，大有可为
作者系中华艺术平台发起人，全球艺术家编码系统创始人，兆瑞智库合伙人赵梅阳，战略管理专家|艺术金融专家。
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