摄影史笔记丨8.5 历史与记忆的视觉化重建
1.《加拿大后现代主义》琳达·哈切恩Linda Hutcheon
主要观点：“后现代主义唤起了对历史的关注。”
The Canadian Postmodern:
A Study of Contemporary English-Canadian Fiction
摄影作为一种记忆保存方式受到了艺术家的关注。贮藏在照片中的不仅是历史的记忆，更有决定历史叙述方式的权力存在与记述者对待历史的态度。对照片本身所作的重新使用及解读与历史的重新叙述，成为后现代摄影家的任务。
2.美国黑人女摄影家卡里·梅埃·维姆丝Carris Mae Weems
创作方式：通过给黑人历史照片着色的手法，试图对摄影所体现的权力构造与摄影对黑人历史形成所起的作用等问题提出自己的观点。
代表作：《海蓝》系列，1992年
·Carris Mae Weems，Blue Black Boy (from Colored People), 1989-1990
·Carris Mae Weems，The Blues, 2017
·Carris Mae Weems，May Days Long Forgotten, 2004
3.法国摄影家克里斯蒂安·波尔坦斯基Christian Boltanski
创作方式：将人物肖像老照片构成一个装置作品。
影响意义：他以这种形式为“何谓生与死”这个生存的根本问题提供了思考线索。将不知所踪的儿童肖像照片搭建成一个历史祭坛，并在幽暗的灯光下以微笑注视着人们的儿童形象来提示人们不愿面对或无从面对的死亡的无形却又切实的存在。
·Christian Boltanski，Untitled from the Monument Odessa, 1989
·Christian Boltanski，Reliquaire, 1990
·Christian Boltanski，Monument to the Lycee Chases
4.日本艺术家岛田美子
创作主题：审视在世界近代史及日本对外侵略扩张史中日本女性所扮演的角色与地位问题。
主要观点：她认为日本女性在二战中起到帮凶的作用必须清算。
创作方式：将各种当时的历史照片以装置的形式具体地指认日本女性在侵略战争中所起的剧体作用。
代表作及介绍：《自虐》，1982年。在《自虐》这件作品里,岛田美子将一张日本女性在天皇居所前跪拜的照片与一张亚洲女性被绑下跪的照片并置在一起。这两张照片中女性的跪姿相似,但性质却是完全不同的:一个是主动臣服于皇权的统治,为日本帝国的“武运”而祈告与担忧;而另一个则是在暴力之下充满痛苦与屈辱的被迫下跪。这两张照片如果割裂开来孤立使用的话,充其量是一张说明了某个特定历史时期中的某个历史事实而已,它们所承载的信息与意义也许比较确定,也比较有限,它们本身也许并没有什么更多的意义可以生发开去。而当这两张照片并置在一起时,人们就会从这两张取自不同时空的切片的对比中,发现了一些并不寻常的东西。同样是女人,她们采取这种姿势的原因与看似相同的姿态背后的不同命运,就显出巨大的反差来了。
影响意义：岛田美子的实践将照片不仅仅看作是展示历史这个层面，更以照片的组合来评说历史与批判侵略战争，深化对历史的认识。这样的实践将摄影与战争、摄影与记忆的复杂关系作了更为个人的，却更为深刻的揭示。这种摄影既是有关历史与现实的个人表现，同时也是关于摄影本身的摄影，即是一种有关摄影的元摄影。
·岛田美子《自虐》，1982
从“拍照片”到“用照片”是当代摄影实践中的一个重大转变。从为拍摄好一张照片而用尽全力到想一个观念并运用照片加以实现，对于艺术家来说，业已存在的不计其数的影像已经提供了足够的影像资源，问题在于以什么样的历史观和现实观来运用这些照片。
2.照片致谢艺术家。