摄影史笔记丨7.4 观念艺术与摄影
第七章 新彩色摄影、新地形摄影与观念摄影
背景：20世纪60年代到70年代中期，观念艺术风行，艺术家使用物质、语言和照片来提示艺术家有关艺术与世界的想法与定义；质疑现有的体制化的艺术制度、艺术市场、艺术与艺术作品的本质，同时，从观念的角度把行为艺术、装置艺术等作为新的表现方式。
摄影介入观念艺术的方式：
1.摄影本身被有机地组织进观念艺术中。
2.纯粹对行为艺术与艺术空间的记录。
影响意义：摄影与这些表现方式相结合，引起了艺术传播方式的变化，也引起了对于摄影自身的再思考。
1.《一把椅子和三把椅子》约瑟夫·柯思斯Joseph Kosuth
这件作品中，一张椅子的照片本身构成了作品的一部分，但同时它与构成作品的其他事物（一把真正的椅子与词典中关于椅子的文字辞条）还要再一次拍摄，使之成为一件将椅子照片、真椅子及椅子辞条三者合为一体的作品。
评价：摄影既是作品的一部分，又是作品的表现方式与形态。这样的作品，其表现形态已经是摄影，同时也是一种有关摄影的摄影。
Photo by Gianfranco Gorgoni
记录一次性艺术（行为）的档案照片是作品唯一的存在形式，使作品的概念与内容发生了变异。是观念艺术本身引发的，也是摄影介入变得更复杂。
复杂的表现：1.作为行为艺术与大地艺术等艺术实践的影像派生物的这些记录档案照片，完全不能以传统意义上的摄影作品的品质标准加以衡量的粗糙品质，因其内容与画面的奇异性而成为了“摄影作品”，令摄影好不容易建立起来的评判标准发生动摇。
2.这些记录档案照片并进而成为商品。作为当初的一些行为艺术与装置艺术的视觉档案材料，这些照片在拍摄之时并不是为了出售更何况行为艺术与装置艺术本身也是因为反对艺术的商业化而出现的一种反艺术、反商业的对抗手段。然而，市场最终却仍然要把行为艺术的影像也并买下。
观念艺术与摄影的结合，既达成了一些既定的目的，但也因此更清晰地暴露了艺术、摄影与艺术以外的问题。因此，对于摄影来说，观念艺术引入摄影的结果是引起人们对艺术、对摄影本身的更深入的思考。
参考资料：
顾铮.世界摄影史[M].杭州:浙江摄影出版社,2006.7:115-117.
（已更新）