贾玲一部电影，抵得上冯小刚一辈子总票房，大导演真的过气了？
2021年春节档，贾玲导演处女作《你好，李焕英》创造了新的票房奇迹，30亿、40亿……只用22天就突破50亿票房，直追影史记录，将无数大导名导的票房总成绩都甩在身后。
而此时很多人惊奇发现，年末贺岁档期，已经没有了一位陪伴观众多年的老导演的身影。他就是曾经陪伴观众多年的冯小刚与他的“冯氏贺岁片”系列。
不论是否喜欢冯小刚，都绝不可否认一个客观事实，就是从1998年年开启冯氏“贺岁影片”系列，冯小刚对中国商业电影发展，确实做出了杰出的贡献。
冯小刚内陆票房统计：
1998年：《甲方乙方》年度亚军；
1999年：《不见不散》年度冠军;
2000年：《没完没了》年度亚军；
2000年：《一声叹息》年度第三；
2001年：《大腕》年度冠军；
2003年：《手机》年度冠军；
2004年：《天下无贼》年度第三；
2006年：《夜宴》年度亚军；
2007年：《集结号》年度冠军；
2008年：《非诚勿扰》年度冠军；
2010年：《唐山大地震》年度冠军；
2010年：《非诚勿扰2》年度第三；
2012年：《一九四二》年度第四；
2013年：《私人订制》年度第三；
2016年：《我不是潘金莲》未入年度前十；
2017年：《芳华》年度第六；
一共是6次年度冠军，3次亚军，4次第三，合计15次票房前十名，内陆总票房合计约50亿。
所以，他所在的公司一直将他视为中流砥柱，也是多年垄断国内电影圈、无惧各类新兴势力挑战的最大底气：随便明星怎么被挖角，或者自己出走单飞，只要有冯小刚在，就能源源不断拍出新的爆款商业片，将新人捧红成明星。
比如葛优葛大爷，虽然是主演张艺谋导演的《活着》，成为华人首位戛纳影帝，但确实是在和冯小刚超过十部爆款影片的珠联璧合，才确定了内陆演艺圈谁与争锋的“一爷”的位置。
而在国内奖项竞争中，冯小刚取得了5次华表奖，2次金鸡奖，8次百花奖，3次金马奖，合计18座奖杯。同样仅次于“国师”张艺谋导演。
当然，冯小刚导演一直耿耿于怀的，就是他的创作辉煌期，恰恰是一群文艺青年与影评人在主导电影风评的时代。作为商业片大导，与这种“重艺术轻票房”的风气，天然地水火难容。
而且，冯小刚在内陆知名导演的一项尴尬记录，是从来没有入围过欧洲三大电影节主竞赛，即使他近十年来改弦更张，拍摄偏文艺向的剧情片，也同样未能如愿，只能退而求其次，去非欧洲三大的其他A类电影节，获得开罗和圣赛电影节的两次金奖，一次编剧奖。
因为国际A类电影节的片单彼此互斥，所以非欧洲三大的A类，都是被三大电影节主竞赛淘汰下来的电影之间进行的竞争。非欧洲三大的A类电影节获奖，甚至比不上入围欧洲三大电影节主竞赛单元，也是业内公认常识。
因此，《一声叹息》当年在开罗电影节拿了一堆奖，却被原著作者王朔公开嘲讽：“非洲乡镇企业奖”。至于西班牙圣赛电影节，固然国际名望更高一筹，却也只是《我不是潘金莲》落选欧洲三大后，退而求其次的选择。
所以，单论电影的艺术成就，冯小刚甚至在内陆导演里，也要排到十名开外，除了肯定比不上张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、姜文这几位国际电影节的宠儿，而且，还有获得过三大电影节最高奖的谢飞、王全安、刁亦男；银奖的吴子牛、王小帅、顾长卫、张元等多人。
在一个电影导演的“历史地位”，很大程度上是由国际电影节，由文艺青年与影评人的纸笔，以及他们推崇的各种国外电影榜单来决定的时代，
冯小刚这个国内商业片的霸主，确实也在相当程度上受其影响，所以，他会抛弃了自己成名的小成本京味贺岁片，去拍《天下无贼》拍《夜宴》，在当时都是投资不小的大片了，
一直到《集结号》《唐山大地震》《一九四二》，才算真正登上“大雅之堂”，凭借这些兼顾艺术和商业的严肃题材剧情片，赚得名利双收，连同其所属公司一起，一度占据内陆电影中心地位，
这些影片不止是票房，口碑影响力也甚至超过了张艺谋导演的同期影片，这时的冯导，确实如日中天，大有“后来居上”之势。
此时的冯导，能凭自己的影响力，坚持投入相当资金，拍摄那些因为题材和剧情限制、票房注定难以大爆的严肃题材电影，
也体现了作为优秀电影人的情怀，而非如某些“后起之秀”的名为“导演”，实为跨界抢钱的演员、主持人、作家甚至网红一般，纯粹唯票房是图，去批量制造圈钱烂片。
可惜的是，在这些影片上映时，冯导却又往往因为商业考量，为了票房去绞尽脑汁，营销宣发，碰瓷炒作，一心要凭自己的影响力，以及参演影片的众多大牌明星的号召力，
非要让题材沉重悲痛的影片，也能在阖家欢乐的贺岁档票房大卖，非要让文艺片也能实现商业片的票房成功，转存中...
甚至一不如意就怒喷“垃圾观众”，得罪自己真正的“衣食父母”，如此作风，不能不颇受诟病，甚至反而影响了影片本身的口碑风评。——如《唐山大地震》《一九四二》，皆是如此。
2012年，徐峥《泰囧》横空出世，以12亿票房把此前《唐山大地震》的华语票房记录，翻倍破掉，而《一九四二》票房又遭遇滑铁卢，冯小刚也结束了自己为期15年的国内商业片霸主的地位。
2016年贺岁档，《我不是潘金莲》仅获得4.8亿票房，冯氏电影18年来首次未进入年度前十名，
2017年贺岁档，《芳华》14.2亿票房， 亦是冯小刚导演在商业片市场被新一代导演超越后，难得的“回光返照”，也创造了他个人的电影票房新纪录。
却也被黑马片《前任3》19亿票房后来居上，抢走贺岁档冠军，仅获得年度票房第六名，只有年度冠军《战狼2》票房的1/4。
到2019年贺岁档《只有芸知道》，和《芳华》 同样的男女主角，只有区区1.6亿票房，彻底宣告了“冯氏贺岁片”曾经辉煌的票房神话的落幕。
原因其实很简单，过去四十年的中国是人类史上飞速发展的奇迹，走完了欧美国家200年的历程。
除了《复联》超英系列这种“超级粉丝电影”之外的外国电影，越来越不卖座，也是同样的缘由。15年前很多人看外国大片，可以领略和体悟他们先进的现代生活，就是最大观影目的之一，现在呢？
所以，先是港台、之后是日韩，现在是欧美，我们早已不再是国门初开时的仰视，而是理所当然地俯视他们了。
因此，落伍于飞速发展的时代，是很多功成名就的著名导演的必然。
而且， 每个导演的艺术生涯都有“创作黄金期”。年过花甲的冯小刚导演，如果专注于拍摄他们那个年代的故事，《芳华》之类，质量好的话，大家一样买账。然而拍摄大家更熟悉的现实题材，如《只有芸知道》，就无比违和了。
——因为今天作为北京土著的“隋东风”和“罗芸”们，是肯定不会再把去新西兰小镇开一辈子餐馆，当做自己的人生奋斗目标了。
当然，冯小刚导演的才华，还是十分让人佩服的，即使是《私人订制》这种纯粹为资金回笼、或者说圈钱而拍摄的喜剧片，也能冷不丁冒出一段名言警句：
【电影就是大众娱乐，起源于走马灯，根上就是俗人乐，和雅字不沾边。
电影门槛多低啊，开门笑迎所有人，走的就是客流量，卖的就是门票钱。
人家一幅画卖好几千万，电影一千多幅画，卖不出二两茶叶钱。就这还第八艺术呢！
去书店还得识字，电影呢？文盲看了，都能自个坐那儿乐。】
把那些看了些所谓的imdb高分电影，知道几个博格曼戈达尔库布里克希区柯克之类的的洋人名字，就觉得自己有欣赏水平了，和大众完全不一样了的“文（装）艺（逼）青年”和影迷人们，
——脸都抽肿了！
这段话，多少也是冯导被他们喷了半辈子后，积郁多年下的激愤之辞吧。
长江后浪推前浪，江山代有才人出。
在内陆电影市场已经蓬勃发展，无限接近全球最大电影市场的当下，
贾玲一个小品演员，拍一部《李焕英》的票房，就能超过冯小刚这辈子全部片子的票房总和。
但后人的成功遮蔽不了前人曾经的辉煌，每个人都有属于自己的时代。
冯小刚已经把自己的职业生涯写进了中国电影史册，同样亦可无悔、无憾！