中国文人画时代终结了！
来源 艺术夜听
文/林明杰（新民晚报）
在上海美术馆精心策划的“上海新水墨系列展”首展上。第一个被推介的艺术家，是在中国美术界兼具学者和画家身份的卢辅圣。
语出惊人 拒绝高帽
不少人称卢辅圣是真正意义上的“新文人画家”。对这顶许多人求之不得的“高帽子”，卢辅圣却拒绝了。他断然说道：“中国文人画时代在20世纪已经终结了。”此言一出，出人意外。如果这只是一个激进的“愤青”观点，并不为怪，而卢辅圣这么说就非同一般。
他对中国传统文化艺术具有深厚的造诣，曾以近10年光阴主编14册《中国书画全书》和两大册《中国书画文献索引》，囊括了中国历史上所有论及书画的著作和文献资料。
偷学丹青 终成大才
在画室里，卢辅圣接受了本报记者 的专访。这个画室看上去很少作画，而更多的是用来写作的，因为笔墨颜料都收拾得很干净。
卢辅圣说，他1949年出生在浙江东阳。虽然从小上的是现代学堂，但是挚爱传统文化的父亲同时对他进行传统私塾“四书五经”的教育。他天生喜欢画画，但父亲反对，只好偷偷地画。“如果不是'文革’中断了文化教育，我可能不会走上美术的专业道路。”身体瘦弱的他为了“逃避”体力劳动，便展示了绘画才能，于是在当时宣传画红火的年代受到重用，画了大量宣传画，还出版了不少连环画。他的油画和水彩画是无师自通的。1972年，一幅表现赤脚医生抢救病婴的油画《关键时刻》，让他一举成名。1978年，他考入浙江美术学院。毕业后来到了上海。如今他身兼上海书画出版社社长、总编辑、上海美协副主席、中国美协理事、中国美院博导等多职。
时代困惑 历史担当
在西方艺术形态和观念的强势冲击下，许多中国画家陷入了困惑和焦虑，茫然于究竟应该怎么画才能让中国画赢得当代和未来，赢得世人的认可。
卢辅圣认为他的“文人画时代终结论”，是对历史的客观写照。因为中国传统文人及文人书画的时代环境已经丧失。传统文人士大夫为现代知识分子所取代，文人画高居中国绘画之巅的观念被推翻，一种倾向于西方艺术的概念，塑造着从事绘画的所有人等，“我也是具有社会职业的知识分子，而不是文人。”卢辅圣说，他也很困惑，也在思考和探寻。他试图将中国中古以前的艺术元素与现代的审美取向融合起来，形成一种自我的艺术形式。
国画对策 出自《论语》
他指出，在困惑和焦虑中，国画家出现了两种不佳的创作状态：一种是固守，强调继承，结果离时代越走越远；另一种是盲目追随，妄图“接轨”，结果割断文脉，丧失自我。“这两种状态都具有破坏性。”但卢辅圣认为这两个极端的存在会形成一种张力，而在这张力下，或许会有新的艺术形态诞生。
他引用孔子的话来解释中国画的现状并预期未来。子曰：“不得中行而与之，必也狂狷乎。狂者进取，狷者有所不为也。”也就是说，得不到中庸的最佳状态，就会出现“狂”（激进）和“狷”（保守）这两种状态。记者问，那么这种“中庸”的最佳创作状态究竟应该是怎样的呢？卢辅圣还是引用了《论语》的话：“毋意，毋必，毋固，毋我。”
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。