世界艺术｜莫奈：我曾以为，留住光，就可以留住你
“我只能爱你一生一世，可这座我种下的花园，他们的生命足够穿越宇宙，伴你永生永世。”“我只能爱你一生一世，可这座我种下的花园，他们的生命足够穿越宇宙，伴你永生永世。”“我只能爱你一生一世，可这座我种下的花园，他们的生命足够穿越宇宙，伴你永生永世。” 很多人认为一定要去理解什么是美。
其实，真正的美无需理解，
只要学会去爱惜，就已经很足够了…
我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画
——莫奈
画作前的莫奈
生的艺术，只在于进退适时，取舍得当。因为生活本身即是一种悖论：一方面，它让我们依恋生活的馈赠；另一方面，又注定了我们对这些礼物最终的弃绝。
正如先师们所说：人生一世，紧握双拳而来，平摊两手而去。（印象派大师莫奈，“阿尔让特伊的人行漫步道”，1872年）
从印象派开始，绘画不再承载道德说教的任务，而只是快乐单纯地享受来自周遭视觉景象的快乐。观者欣赏印象派大师莫奈的作品时，完全不用考虑他要表现什么，只要全身心地去观察画作所描写的场景就好了。眼光越是单纯，获得的快乐就越多。
最光辉绚烂的、最激动人心的天空，莫过于我们通常在夏季所看到的了--那种朵朵白去在四散移动的蔚蓝色天空。真是生气盎然、变化多端！可不是吗？它像海浪那样使我们内心翻腾，使我们神往。（印象派大师莫奈，“在圣马丁岛的罂粟地里”,1880年）
人生最美，就是一路行走，一路拾捡前人散落在草丛里的思想瑰宝，观一颗从暗夜里醒来的露珠，赏一株在悬崖边绽放的花朵，装一襟从时光隧道里吹来的轻风，然后染一身智慧的芬芳。（印象派大师莫奈，“枫丹白露森林的博德默橡树”，1865年）
印象派虽然诞生在一百多年前，但仍有极强的时代感：印象派反映平民生活和自然风光，亲切生动，符合现代人对绘画的认知；画面明亮灿烂、笔触奔放有力，极富动感，符合现代人快节奏生活方式的需要；画作充满唯美的元素、洋溢着激情的色彩，符合现代人对美好事物的向往（莫奈，“停泊着的游船”，1872年）
印象派大师莫奈把自己的思想感情迁入景物里去，深入体会景物的情趣，他的画作包藏着他真诚的思想感情，这也正是他的作品经久不衰的生命力所在。
印象派大师莫奈，“睡莲”，吉维尼的“玫瑰海”池塘掠过一阵微风，水面上回响起音乐：绽放的、纯净透明的黄花是嘹亮峭拔的高音，沉静的、含苞深蕴的暗红成为浑厚坚实的中音，轻盈的、朦胧摇曳的绿草犹如悠远悦耳的低音，平滑如镜的幽蓝池水霎时划过一道道谱线，引得大大小小的音符婉转抑扬地吟唱起来。
印象派大师莫奈创作时追求作品与现实生活的吻合性，没有具体的规则可遵循，作品给人一种轻松和愉悦感，但正是因为印象主义绘画的无规则性和原始美感，作品赢得了大众的喜爱，因此印象主义也被看作是眼睛对心灵的独裁。（“莫奈花园里的日本桥，1896年）
睡莲是印象派大师莫奈晚年的杰作。他前后共画过三批不同风格的睡莲：1900年左右（一般有日式拱桥）、1904-09年、1914年组画，各有各的精彩。虽然当时眼疾已经极大地影响了他的创作，但他的艺术已达登峰造极的地步。他的睡莲蕴藏着一种内在的美，同时兼备了造型和理想，使他的画面更接近音乐和诗歌。
生命中瞬间的感悟，定格为永恒的经典。（印象派大师莫奈，“吉维尼的春光”，1900年）
印象派大师莫奈认为一切色彩皆产生于光，所以他依据光谱中赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫来调配颜色；由于光是瞬息万变的，所以他认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙；他提倡户外写生，在阳光下依据眼睛观察和现场直感作画，所以他的作品具有一种特有的清新和艳丽（“吉维尼的草地”，1888）
印象派大师莫奈，“阿尔让特伊的花园”，画作色彩丰富，高明度的红色、白色花朵错落有致，韵律感很强。明度、纯度的色彩变化使欣赏者可以明显感觉到虽然天气阴霾而阳光依然存在。中景的小楼只看得清轮廓，细部模糊不清，透视感不强，具体位置只能通过画面结构去判断，显示了莫奈逐渐摒弃透视的尝试。
印象派大师“莫奈的成就是绘画史上一个重大历史转折点，一场以光影为主题的革命...出于对阳光的挚爱，灿烂无处不在，哪怕在阴影里他也能看到光明；他作品中呈现的喜庆节日般的场景里看不到黑色，就算画作里的煤也是这样”-法国超现实主义大师安德烈.马松如是说（“蒙托格伊街”，1878年，奥塞馆藏）
印象派大师莫奈的色彩像音乐，他巧妙地运用色彩组合和色调搭配，造成视觉上的变化和转折，由此产生节奏感和韵律感，仿佛动人心弦的旋律，震荡着观者的心灵，给观者以强烈的音乐美的动感享受。（“莫奈花园的鸢尾花”，1900年）
印象派大师莫奈，“圣艾迪雷斯的海”，1868年。本作的笔触奔放、果敢，似乎是一挥而就，像大写意那样泼辣狂放，不拘小节，云层的翻滚、海浪的排空之势，跃然纸上。
印象派画家的创作让观者感到快乐，他们用自己掌握得最有力的手段--色彩---创造了欢乐；观印象派大师莫奈的画，犹如听一曲轻音乐，欢快、颤动、飘渺，心情顿时轻松起来。（“伊帕特河边的白杨”，1891年）
印象派大师莫奈在描绘阳光普照下的树木花草、波光帆影等一类题材时，采用了快速的逗点状短笔触，这种笔触能够真实记录他观察到的每一个明暗层次，在画面上形成一层由颤动的小圆点和小笔触所组成的活泼的肌理，充分再现光感强烈的氛围。这逐渐成为印象派标志性的独特技法（“花园里莫奈一家”，1875年）
印象派大师莫奈把大自然作为最钟爱的主题，根据光与季节的不同捕捉所有生命的瞬间，充分表达个人的感性知觉，以一种超然欣赏的姿态，来描绘大自然瞬间的美，还有什么比闪烁的壮丽，绚烂的光芒，怡人的影子更富有诗意的呢？这使他的作品成为永恒的经典，艺术殿堂的瑰宝。（“圣日尔曼森林的灌木丛”）
印象派大师莫奈善于运用各种鲜活的颜料相互交错，并置、覆盖、编织出色彩的“闪烁感”、“朦胧感”和“丰富感”，最大限度地保持了颜色的鲜明度，充分发挥了丰富而有变化的色彩效应。他的色彩绝对是超自然的，因为它比客观自然的色彩更漂亮、更加绚丽多彩、更富于感染力。（“马丁岬角的沿海路”）
印象派大师莫奈明确地把光和空气的表现纳入绘画色彩之中，在他的作品中，由于使用光谱色彩而不是混合色彩，使阴影部分也变得透明和充满丰富的色彩，分不清层次的空间透视把远景和近景联合一体，因而把无形的阳光以及弥漫于景物四周的空气都画得非常具体而且充满着生命力。（“台阶”，1878年）
人生绝不仅仅是一种作为生物的存活，它是一些莫测的变幻，也是一股不息的奔流。我们所创造的真、善、美，并不会随我们的湮灭而泯灭。不要枉费了我们的生命，少追求物质，多追求理想。因为只有理想才赋予人生意义，只有理想才使生活具有永恒的价值。（印象派大师莫奈，“睡莲”）
印象派大师莫奈用饱和简洁的色彩来体现一种空间感，表现出的明亮天空与其它画家相比色彩更具视觉冲击力，严密的整体色调让观者心情豁然开朗。（“阿尔让特伊的红船”，1875年）
印象派大师莫奈驾驭光影的艺术造诣在某种意义上说是物我相融的境界使然，其画中光照所投的连绵阴影，颇具中国艺术含蓄和空寂的意味，有着东方美术空白空间所具有的审美效能，可谓亦真亦幻，虚中有实；或许可以说他作品能流芳百世，正是因为它引导出了这种虚实相映的真实感（“威尼斯大运河”，1908年）
印象派大师莫奈，“日落塞纳河，冬季”。他的色彩、线条、形体和构图都是激动不安的，他用笔彩的颤动制造曲线、螺旋线来加强画面的节奏和力度，那些富有韵律的线条和色彩是他心灵颤动的可视笔迹；他通过极具感染力的笔触，在表现光影色变化的同时也表现一种情绪，这种情绪可以引起观者感情的共鸣和联想。
印象派大师莫奈的作品绘画性很强，非常生动，运笔如行云流水般的流畅、飘逸、洒脱，给观者带来极好的视觉和精神享受。（“伊帕特河岸，吉维尼”，1887年）
印象派大师莫奈初衷是追求自然主义的真实，是对眼中事物第一印象的极端忠实，但是这种追求所导致的结果却正好相反，他捕捉到的实际上是一种主观印象，是失去了事物的实体的光和色的效果。天知道这是多么伟大的错误！这一错误让我们学会用眼睛去解读大自然的美，每个人都变成艺术家（“三棵树，秋天”）
人生最美，就是一路行走，一路拾捡前人散落在草丛里的思想瑰宝，观一颗从暗夜里醒来的露珠，赏一株在悬崖边绽放的花朵，装一襟从时光隧道里吹来的轻风，然后染一身智慧的芬芳。（印象派大师莫奈，“枫丹白露森林的博德默橡树”，1865年）
印象派大师莫奈洞悉大自然每一个瞬间，将转瞬即逝的美景转化为永恒。他是追逐太阳的使者，光是他作画的氧气；他的画作是用色彩和笔触凝固的时间和空间，这不仅是审美视野的延伸，更是一扇被推开的心灵之窗。（“博尔迪盖拉的伯格港”，1884年）
艺术，一切皆有可能