揭秘王步瓷板画的惊人之美!

　　对于陶瓷艺术而言，工艺和材料，是决定成器是否完 美最重要的两个方面。能否发挥和利用材料的特质，呈现出独 一 无 二的表现力，是陶瓷艺术家的长期追求。王步对于陶瓷材料最关键的两个部分：胎质和釉料，都有着独到的创新之处。

　　少数新锐学者提出了王步陶艺的文化属性问题，认为王步瓷画属于“文人画”。显然，如何认识王步陶艺作品的文化属性，也关涉到对这个现代中国陶艺史上绕不开的历史人物的认识。在1940年前后，王步的陶瓷艺术已相当成熟了，他已经能熟练地将国画优良技法、西洋技法和民间陶瓷艺术的精华融于一体，在民国时期粉彩艺术史上别开洞天，独树一帜。

　　王步作品中色料的表现继承了康熙时期青花"青分五色"的呈色效果，并且把传统色料呈现的五色发展为五种基本色相，色料搭爾灵活恰当好处，青花体裁作品色泽鲜搁发光，画面格外活泼而自然流动。

　　步(1898-1968 年)， 字仁元， 号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”。江西丰城县人，其父名秀青，系清朝同治、光绪年间优 秀青花画手。在父亲的熏陶下，王步从小喜爱绘画，9 岁时在景德镇拜青花艺人许友生为师，1912 年出师。

　　王步擅长画藤类植物，乃是借描绘藤的线条“象征着代表主观情感的运动形式”⑨。他笔下纤柔的细藤，用笔啦，能放得开，一点也不小气，没有局促感;而大瓷板上的长芦 苇，盘曲的梅枝，也不是一种安祥的静态方 式。使观者从许多线条中领略到运动的速度和力量。提醒一句，这是在有许多限制的坯体上，而不是纸上，所以它有别于国画家运笔的速度和力量，它要具备画青花特有的腕部、臂部的控制力，一种恰到好处的速度和力，也就是所谓“运斤成风”神乎其技吧!

　　王步十分讲究青料与瓷釉的色泽，他所使用的青料多由自己配制，一般来说，青中微带蓝黑，给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯百釉，而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子，他认为这种釉比纯白釉和古代的重石灰釉含蓄，与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。除此之外，他选用与青花相斗的釉下彩料时，也不用铬绿、锰红，而喜欢选用釉里红与龙泉青釉及淡紫金釉。由于使用这些材料绘制，他的作品常常获得浑厚的艺术效果。

　　王步在康熙青花蓝分五色的基础上绘制出蓝分十几个层次的青花作品，得到国内外行家高度赞誉。他的作品具有构图新颖、层次分明、色调浑厚、笔力刚劲、画意生动的特色，在构图上往往摒除一切不必要的配景，画面极为简炼。